Setiap bulan, Andrew Winistorfer, asisten editor konten di Vinyl Me, Please, diberikan kunci untuk blog dan menyuarakan hal-hal tentang musik yang menurutnya penting di luar liputan musik yang sedang berlangsung di Vinyl Me, Please. Ini adalah Storf Sounds Off. Dia adalah orangnya sekarang, blog.
1. Tidak ada satu pun performer pria yang membuat saya merasa sebaik pria seperti Beyoncé membuat wanita merasa sebaik wanita. Jadi saya tidak akan menulis apa pun di sini kecuali bahwa “Formation” adalah lagu terbaik tahun ini sejauh ini, dan Anda harus membaca sejumlah wanita kulit berwarna yang menulis pada minggu lalu tentang pentingnya lagu ini dan Beyoncé.
2. Saya yakin tidak ada tumpang tindih antara orang-orang yang menyukai Lady Antebellum dan orang-orang yang membaca kolom ini di blog vinyl. Dan saya sama sekali tidak pernah berharap untuk menulis tentang album solo debut salah satu pria di grup itu—yang umumnya saya tidak suka, jika saya jujur—tapi di sinilah kita. Album debut Charles Kelley, The Driver, adalah salah satu LP terbaik tahun ini, campuran antara country, rock dan pesona selatan. Album konsep yang longgar tentang kehidupan di jalan, The Driver memiliki himne untuk hari-hari, dari lagu judul hingga “The Only One Who Gets Me,” hingga “Leaving Nashville.”
Saya bahkan belum membahas fakta bahwa Stevie Nicks ada di dalamnya. Dia ada. Dia muncul dari kabut seperti mimpi untuk menambah elemen menghantui dan lembut pada “Southern Accents,” momen terbaik di LP ini. Satu-satunya musik baru Stevie Nicks yang mungkin kita dapatkan di tahun 2016 ada di sini, jadi kenali baik-baik.
3. Saya tidak yakin apakah Young Thug dan Future sebenarnya bertengkar atau apa, tetapi saya tahu bahwa harus memilih antara keduanya pada titik ini hampir mustahil. Future menang di volume dan kualitas album—rekor kemenangan Future di mixtape dan album sudah sekitar 10 kali berturut-turut pada titik ini—tetapi sejauh ini tahun ini, Thug memiliki dua lagu yang lebih baik daripada lagu-lagu terbaik di mixtape terbaru Future. Yang pertama adalah “Hercules,” sebuah lagu yang telah mengubah cara saya menyebut nama itu selamanya, dan “F Cancer,” sebuah ode untuk Lil Boosie. Kedua lagu ini adalah dekontruksi bahasa yang gila, dan penuh dengan kehidupan yang dimiliki lagu-lagu terbaik Thugga. Berikut adalah video untuk “F Cancer,” yang sempurna.
4. Lihat, saya tahu ini seharusnya berkaitan dengan musik, tetapi seperti yang dikatakan pengantar (yang saya tulis) di atas, ini adalah blog saya sekarang: Pekan lalu, Daniel Bryan, alias pegulat terbaik tahun 2010-an, pensiun dari gulat setelah dua tahun mengalami cedera akibat gegar otak dan luka leher. Selama dua tahun ini, penggemar gulat memfantasiakan kembalinya dia, dan bertanya-tanya apakah WWE tidak membersihkannya untuk tampil karena dia terlalu populer sementara sekaligus rentan cedera dan bukan juara WWE yang biasa dilihat dari penampilannya. Setelah serangkaian tes di Royal Rumble, Bryan menyadari bahwa masalah gegar otak yang dia miliki lebih dari sekedar masalah kecil—dia sudah mengalami sekitar 50, menurutnya—dan mungkin akan menghalanginya untuk melakukan hal-hal seperti memiliki keluarga jika dia terus melanjutkan. Jadi dia memberikan pidato tulus di Monday Night Raw dan saya menangis. Sulit melihat seseorang yang berusia 34 harus melepaskan impiannya. Selamat tinggal Daniel Bryan.
5.Film baru Coen Brothers, Hail, Caesar! bukan yang terbaik; tetapi kemudian lagi, apa yang bisa menyamai yang terbaik? Ini adalah farce yang solid, dan mungkin film mereka yang paling lucu murni sejak The Big Lebowski, bahkan jika alur ceritanya longgar dan tidak ada yang benar-benar menyatu. Tapi itu bukan alasan saya membahasnya: kecuali untuk Paul Thomas Anderson, tidak ada sutradara yang memberi perhatian besar pada musik yang ada di film mereka seperti Coen Brothers. Dari Big Lebowski, ke O Brother, Where Art Thou, ke mahakarya modern Inside Llewyn Davis, dan sekarang ke Hail, Caesar!, mereka memiliki skor dan soundtrack terbaik. Soundtrack untuk Caesar ada di bawah, dan perhatikan dengan baik bagian yang menampilkan Channing Tatum tentang menjadi seorang pelaut.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!