Album luar biasa dari G.L.O.S.S. dan rilis punk terbaik bulan Juni

Terminal Consumption adalah kolom ulasan bulanan yang fokus pada batas-batas gelap punk dan hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Menilai G.L.O.S.S. sebagai band yang mendesak dan diperlukan — seperti yang dilakukan sejumlah besar penulis, termasuk penulis ini — mencerminkan fakta bahwa audiens yang ditargetkan oleh kelompok hardcore Olympia ini, wanita trans, adalah kelas yang terancam, dibayangi oleh diskriminasi dan kekerasan. Ini adalah konteks yang jelas dan tidak dapat dipisahkan dari EP kedua grup ini, Trans Day of Revenge. Seperti yang dinyatakan dalam pembukaannya, tanpa ragu: “Ketika perdamaian hanyalah kata lain untuk kematian / Sekarang giliran kita untuk memberikan kesempatan pada kekerasan.”

Rekaman ini mengecam politik reformis. Ia meletakkan wanita trans kulit hitam yang dibunuh di kaki media mainstream dan Human Rights Campaign. Sebagian besar dari rilis lima lagu — yang muncul secara online tak lama setelah pembantaian Orlando — menyarankan untuk menggantikan pengadilan, polisi, dan aktivisme yang bertahap dengan keadilan saksi. Yang melibatkan sebuah arsenal: sepatu bot, batu, kru, topeng, dan “sembilan peluru ditambah satu di ruang kosong.” Dengan suara hardcore yang energik dan kekar, G.L.O.S.S. juga terdengar dilengkapi dengan kehendak tidak terpadamkan untuk hidup.

Girls Living Outside Society’s Shit dibentuk di Olympia, Washington dan merilis demo lima lagu, yang kemudian muncul dalam bentuk vinil, Januari lalu. Ada “Masculine Artifice,” yang dengan tegas mengecam bagaimana wanita trans secara umum digambarkan sebagai proyek sains; dan “Outcast Stomp,” sebuah lagu bertempo sedang yang merayakan “kaum terbuang, penolak, gadis-gadis, dan para queer” dan, dalam konser, mengundang mereka ke dalam pit. Meskipun tidak menjadi subjek utama lagu-lagu ini, skena punk muncul kembali dalam lirik sebagai tempat di mana hegemoni patriarkal hanya mengambil bentuk yang lebih tajam, struktur kekuasaan mutant, jika boleh dikatakan.

Lagu pembuka yang mengusung nama yang sama, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” tetap sangat menghentak. Dimulai dengan umpan balik yang menitik dan luapan vokalis Sadie Switchblade yang biasanya mencurahkan, yang layak dikutip panjang lebar: “Mereka bilang kami adalah gadis / Cara kami berbicara, berpakaian, tampak, dan menangis / Mereka bilang kami adalah gadis / Jadi kami mengklaim kehidupan wanita kami / Sekarang mereka bilang kami bukan gadis / Feminitas kami tidak cocok / Kami adalah gadis masa depan yang hidup di luar kotoran masyarakat.”

Ini adalah bagian yang mengguncang bukan hanya karena optimisme yang terkandung. Switchblade menempatkan berbagai stasiun ketidaktahuan di masa lalu dan masa kini dan kemudian membuang semuanya, meraih dan mendefinisikan vanguard historis sebagai gantinya. Masa depan, kata lagu ini, adalah sekarang. Dan itu milik “faggots dan femmes … bukan hanya kaum terbuang apapun.”

Trans Day of Revenge lebih fokus pada balas dendam dan pelestarian diri. Bagi orang transgender, ini menunjukkan bahwa tidak ada perbedaan antara keduanya. Semua citra combative — kerumunan yang bersenjata siap tempur, yang mulai tampak seperti band itu sendiri — adalah akrab bagi punk dan hardcore. Ingat bom neutron sebagai humor hitam; gambar tumpukan mayat sebagai protes kejahatan perang; militarisme macho yang tidak berpikir sebagai persatuan, dan sebagainya. (Akhir-akhir ini semuanya tentang distribusi anting-anting belati artisanal.) Namun kekerasan di Trans Day of Revenge dikenali oleh spesifikasi posisi band ini.

Daya pikat lirik hardcore terletak pada ketepatan dan ekonomi. Seringkali cukup untuk mengekspresikan sangat sedikit, selama diekspresikan dengan jelas; pukulan musik yang tegas menanamkan butir kejelasan dengan resonansi yang sangat besar. Lirik G.L.O.S.S. berkembang dalam imperatif formal itu. Mereka begitu tidak ambigu dan komprehensif bahwa — meskipun jurnalis ini enggan untuk mengakui — ketidakpedulian band terhadap wawancara dapat dipahami.

Pada awalnya, kewaspadaan media agak menjengkelkan. Bukankah G.L.O.S.S. adalah jenis band yang mungkin ingin memanfaatkan media untuk menjangkau audiens yang ditargetkan? Tetapi itu mengasumsikan bahwa G.L.O.S.S. tidak secara alami viral, melalui dari mulut ke mulut, tur yang melelahkan, dan ekosistem online yang ingin memperbesar perwakilan queer di skena musik yang secara historis homogen. Dan itu mengabaikan bagaimana G.L.O.S.S., dalam lagu-lagu seperti “Trans Day of Revenge,” memandang media tidak hanya tidak membantu tetapi juga berbahaya, sebagai sekutunya “yuppie gay [yang] membuang kami di bawah bus.”

Dan di situlah terletak aspek lain dari urgensi dan kebutuhan band ini: G.L.O.S.S. menolak upaya untuk menerjemahkan atau mengubah pesannya, yang sangat jelas dalam kemarahannya. Ambil satu baris: “Pukulan dan penyalahgunaan akan mengalami kekerasan total.” Ada pertanyaan?

Bib — nama band yang hebat. Pada demo licik grup hardcore Omaha, Nebraska ini, yang baru-baru ini dirilis kembali dalam vinil, Bib mengingatkan pada vokal yang basah dan terhuyung-huyung dari Gag. Artinya, Bib mengingatkan pada percikan ludah dan tantrum, etika meja yang buruk dan ocehan berlebihan. Tidak hanya secara kiasan — rekaman ini sebenarnya menyertakan suara bayi yang menangis. Pembersihan kerongkongan yang performatif menjadi ciri dari punk yang sakit secara umum, tetapi sedikit band yang merangkul fantasi regresi janin yang tampak tertinggal dalam hardcore kontemporer dengan kejujuran yang sama seperti band yang bernama Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” lagu kedua di EP Buried Beneath dari grup post-punk Sievehead asal Sheffield, Inggris, menampilkan bagian yang menyayat hati sekitar 25 detik. Sebuah ketukan berdenyut dan volinya pada tom mendukung melodi gitar yang berkilau sementara vokalis bernafas berat, “Semua kulit, semua kulit dan tulang.” Lagu ini berlanjut, tentu saja. Riff yang gugup dan ramping mengalir di bawah paduan suara yang menyedihkan. Namun sebagian besar lagu ini memunculkan suasana, berantakan dan tertekan, yang ditetapkan dalam sekejap pertama.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Kompilasi kelompok punk dan indie-pop kontemporer yang dipimpin oleh wanita di tiga benua yang berbeda, Typical Girls memiliki sorotan termasuk “Oland” yang ceria dan ringkas dari Earth Girls, “Reactor” yang tenang dan sedikit menakutkan dari Nots, dan penutup yang membara dari Rakta, “Caverna.” Namun fokus regional terkuat ada di Inggris. Lagu demo Frau “Safety Instructions” hampir tidak koheren: semua gairah, tanpa teknik. “Dumbhead” dari Primetime, sebuah subversi dari orisinal Ginny Arnell, sedikit lebih dapat dipahami. Dan “Get Going” dari Shopping yang sebelumnya dirilis mengikuti kecenderungan post-punk serupa hingga kesimpulan yang lebih rapat. Semua ini bukan perbandingan kualitatif. Mereka semua luar biasa. Namun mendengarkan mereka secara berurutan membuat kita bertanya-tanya seberapa banyak latihan yang terlalu banyak. Jika ada punk yang seharusnya ditingkatkan secara kiasan, itu adalah mereka yang tidak terpelajar.