Album baru Power Trip mengklaim sebagai album metal terbaik tahun ini

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Jika Anda pernah melihat Power Trip dari Dallas, Anda tahu bahwa tidak mungkin menjadi netral tentang mereka. Seorang anak hardcore yang berperilaku sopan dengan bajunya terselip berubah menjadi penyelam panggung Olimpiade saat mereka berada di atas panggung, dan dia bukan satu-satunya anak yang terinfeksi. Mosh pit Power Trip membuat Anda menghargai bentrokan gerakan manusia, sebuah balet gerilya di mana tidak ada yang terkoordinasi tetapi tidak ada yang di luar tempat. Jika sebuah riff rusak karena seorang anak menabrak Blake Ibanez atau Nick Stewart, itu lebih tepat daripada jika nada dimainkan sebagaimana mestinya. Manifest Decimation adalah Kill 'Em All mereka, sebuah serangan peringatan yang membuktikan mereka jauh lebih maju dari rekan-rekan mereka; Nightmare Logic menunjukkan bahwa pimpinannya tak tertandingi.

Ini memiliki semua yang membuat Decimation menjadi kekuatan: hanya riff yang paling bisa mosh yang masuk, teriakan Riley Gale membawa sisi eksistensial, dan ada kehadiran drummer Chris Ulsh, penyatu besar metal dan kecepatan hardcore di Austin. Logic terasa lebih percaya diri, dan namun disampaikan seolah-olah sedang kehilangan akal dalam meyakinkan betapa kita terjebak. Gale datang menghujam ke "Firing Squad" dan mencocokkan kecepatannya dengan sedikit waktu untuk memahami kematian. Dive bomb Ibanez adalah cermin dari teriakan Gale, yang diinformasikan sama oleh solo yang acak dari King dan Hanneman serta penyembahan gila Van Halen dari Dimebag Darrell. Anda merasa ada anak lain terjun ke arah Anda dengan setiap jeritan yang berkepanjangan; Logic membawa fisik dari pertunjukan langsung mereka ke musik mereka lebih baik dari sebelumnya. "Waiting Around To Die" — ya, Power Trip adalah beberapa moshers Texas yang baik, tetapi ini bukan cover Townes Van Zandt — adalah thrash yang menjadi fatalistik, Riley dan sisa band menuju pada akhir yang tidak ada dari mereka yang yakin itu benar-benar sebuah akhir.

Seperti beberapa rilis paling menonjol tahun ini — Wake in Fright dari Uniform adalah rekan industrial metal-nya secara khusus — itu tidak direkam dengan zaman ini dalam pikiran, tetapi tetap sangat cocok saat omong kosong hari ini menjadi catatan kaki kemarin. Latihan genre yang kompeten tidak akan cukup lagi, Anda harus memiliki sesuatu untuk dikatakan. Seperti mantan rekan tur mereka Negative Approach, Power Trip menyatakan dengan Logic, "Kami tidak akan menerima omong kosong, dan kami tidak akan pergi."

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Dengan beberapa pengecualian — Danzig dan Crowbar mendasarkan banyak suara mereka pada blues, dan eksperimen funk-metal Infectious Grooves — metal sangat jauh dari musik kulit hitam. Saya yakin bahwa metal masih beberapa musik kontemporer yang paling menarik, dan ini masih menjadi musik favorit saya di atas segalanya, tetapi sebagai seorang anak yang juga tumbuh selama renaissance rap Houston, keterputusan itu masih mengganggu, setidaknya. Zeal and Ardor, yang dipimpin oleh Manuel Gagneux, membantu menutup celah itu, saat Devil Is Fine mencampurkan black metal dengan blues dan spiritual budak. Dalam lagu judul, suaranya dan rantai yang membawanya; black metal berfungsi lebih sebagai aksen latar. "Blood In The River" melihat kedua elemen ini sebagai setara, dan hasilnya sangat mengerikan. Black metal bisa menjadi bentuk pengabdian bagi mereka yang telah meninggalkan agama dan yang merinding pada "Saya spiritual, bukan agama," karena itu menginspirasi semangat yang menghabiskan semuanya, baik atau buruk. Itu benar dari Devil, karena ini menggunakan semua elemen black metal — repetisi adalah kunci, meskipun lebih melalui suara daripada gitar, dan perasaan anti-Kristen sangat besar — dan keduanya menghormati mereka dan memutarbalikkan mereka. Devil serawanan seperti Deathcrush atau Transilvanian Hunger, dan meskipun berasal dari tempat yang sangat berbeda, itu tidak tampak asing karena kurangnya kilau. Itulah daya tariknya: kami telah mendengar begitu banyak variasi teriakan dan geraman sehingga suara ceria Gagneux adalah pandangan yang segar, sebagaimana tradisionalnya di konteks lain. Secara terbuka, Devil agak tidak teratur — "What Is A Killer Like You Gonna Do Here" adalah blues langsung, meskipun dengan nada yang lebih gelap, dan interludes tidak menambah banyak — namun ini masih dokumen yang menarik, dan akan menarik untuk melihat di mana Gagneux mendamaikan dua dunia yang saling melengkapi, tetapi cukup terasing satu sama lain.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Kasihan band mana pun yang harus mengikuti Immolation. Beberapa waktu lalu, saya melihat legenda death metal New York ini mempermalukan Rotting Christ yang datar; hanya beberapa minggu yang lalu, mereka jauh lebih energik dan cekatan daripada nostalgia Return to Roots milik Igor dan Max Cavalera. Salahkan pada rambut panjang Ross Dolan, salahkan pada gerakan gitar hipnotis Rob Vigna (serius, dia melakukan gerakan Salt Bae saat bermain), mereka berada di tingkat yang tak bisa dipahami oleh sebagian besar band death metal. Sejak Majesty and Decay tahun 2010, mereka kembali merangkul kompleksitas yang mendefinisikan album klasik mereka tahun '90-an, dan yang terbaru, Atonement, bahkan mengingatkan pada debut mereka Dawn of Possession dengan seni sampul apokaliptiknya. Mereka tidak tertarik pada nostalgia; seperti yang dilakukan Kreator dengan Gods of Violence bulan lalu; Immolation telah menggali jalur baru dalam gaya mereka di sini. Vigna adalah satu-satunya gitaris di album ini setelah kepergian Bill Taylor, dan tidak ada pasangan yang lebih baik untuknya selain dirinya sendiri. Solo-solo yang dia lakukan bahkan kadang terasa skronky, sering kali terdengar "salah" tetapi tetap mengalir dengan mudah, seperti teriakan-teriakannya di "Rise The Heretics" dan akhir "When The Jackals Come" sudah cukup membuktikan. Solo-solo mengikuti pola yang koheren, hanya dalam cara non-linier dibandingkan dengan sebagian besar solo metal. Dia adalah salah satu pemain di mana aturan terbaik untuknya adalah "percayalah pada prosesnya" — mungkin tidak masuk akal pada saat dibangun, tetapi produk akhirnya tidak ada duanya. Dalam kasus "Destructive Currents," penyimpangan Vigna menjadi ritme penggerak, versi yang lebih mengalir dari Obscura oleh Gorguts. Bahkan ketika dia mendekati dengan lebih melodis, seperti yang dia lakukan di "Epiphany," koherensi yang rusak tetap ada, seperti merakit kembali potongan Death dari tab yang hancur. Dengan semua fokus pada Vigna, mudah untuk melupakan bahwa Dolan telah merawat suaranya, dan Steve Shalaty adalah salah satu drummer death metal langka yang memiliki hubungan dengan rekan bandnya lebih dari sekadar menuntaskan trek. Atonement mengalir saat melewati beberapa jalur yang berbeda, tidak sedikit berkat perasaan ini sebagai usaha kelompok dalam genre di mana anggota sering kali dianggap sebagai bagian yang dapat dipertukarkan. Ketika datang ke veteran yang mengungguli diri mereka sendiri, tidak ada yang mendekati Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba dimulai sebagai band hardcore dari California Selatan yang kadang bingung dengan band black metal Meksiko dengan nama yang sama. Dalam perjalanan, mereka pasti terjebak dalam situasi hotbox yang intens dengan Obituary, Hatebreed, dan Crowbar, karena Hasta La Muerte adalah sludge yang disampaikan seperti sebuah palu. Asapnya sudah menghilang dan mereka mulai mengangkat beban dengan Bolt Thrower, atau setidaknya itulah yang terdengar seperti Tierra Y Libertad. EP baru mereka, Diablo, Con Amor…Adios membagi perbedaan antara keduanya: ini tidak sepucuk gelap seperti Muerte, tetapi lebih bernapas daripada Libertad yang sering menokok. Ini hampir seperti EP transisi antara keduanya yang hilang dalam kesibukan. Meski begitu, Diablo menunjukkan bagaimana groove Obituary bekerja dalam konteks hardcore. Tanpa terkendala oleh tuntutan teknis dan dengan sinar bersih, tiga lagu di sini elastis dan bouncy, terutama saat Xibalba menghantam pada bagian breakdown. Seperti sebelumnya, mereka memiliki cara untuk memperpanjang waktu; Anda dapat merasakan kebekuan bahkan di keheningan singkat antara riff di akhir "Diablo." Ada lebih sedikit penekanan pada kecepatan, meskipun "Con Amor" bergerak dengan cepat, memungkinkan kecenderungan tough-guy mereka untuk terangkat. "Adios" adalah lagu terpanjang di sini dan masih membuatnya terasa seperti EP ini terlalu pendek. Ini bergerak di antara kedua mode mereka dengan mudah, dan bahkan ketika berakhir, rasanya seperti meteor dari sebuah breakdown sudah di depan mata. Sayang, itu tidak pernah datang. Kita perlu satu beatdown lagi, hanya satu lagi.