Memperkenalkan debut Aaron Frazer yang beragam

VMP: Kapan Anda mulai memikirkan album solo setelah bekerja dengan Durand Jones begitu lama?

Pertama-tama, penting untuk dicatat bahwa saya masih bersama Durand Jones & the Indications. Ini hanya kesempatan yang datang kepada saya. Saya merasa ini adalah motivasi yang saya butuhkan, dan saya merasakan kesempatan untuk meluangkan waktu untuk itu dalam jadwal sibuk saya yang mungkin tidak akan ada sebelumnya. Saya mendapat telepon pada Juli 2019 dari Dan Auerbach. Saya rasa dia mendapat nomor saya dari manajemen. Saya sedang di dapur menggoreng pisang atau semacamnya, dan dia berkata, "Hei, ini Dan Auerbach. Saya menyukai musik Anda, mari kita buat sebuah album." Itu rasanya sangat surreal.

Bagaimana seseorang merespons hal itu?

Saya memiliki dua reaksi, salah satunya adalah, "Wow, ini sangat ... Ini tidak terasa nyata." Juga, dengan cara yang aneh, selama bertahun-tahun, kami mengembangkan banyak koneksi mutual. Bahkan beberapa perjalanan musik kami, dalam hal mendengarkan, sangat mirip. Ketika saya di sekolah menengah, saya jatuh cinta dengan blues akustik, seperti Skip James dan Son House dan Charley Patton, dan kemudian saya menemukan Junior Kimbrough dan R. L. Burnside, Juke Joint Hill Country, hal-hal dari North Mississippi, yang, tentu saja, adalah percikan yang meluncurkan Black Keys. Mereka bahkan merilis EP cover Junior Kimbrough.

Hip-hop juga sangat penting bagi saya. Dia melakukan proyek BlakRoc. Saya bermain di band blues rock dengan semua Indications asli sebelum kami bertemu Durand. Suatu ketika kami bermain di Akron dan ayah Dan berada di pertunjukan itu. Saya akhirnya bertemu dengannya. Kemudian masuk ke musik soul, ada koneksi yang lebih jauh. Anda tahu di Brothers, mereka membawakan lagu Jerry Butler yang “Never Going to Give You Up.” Legenda Philly. Kemudian dia melakukan Arcs, yang membuatnya bahkan lebih mendekat ke komunitas yang saya kunjungi dengan Homer Steinweiss dari The Dap-Kings menjadi bagian dari band. Dengan semua itu dikatakan, saya berkata, "Whoa, ini aneh," tetapi juga saya berkata, "Oke, kita di sini. Ini sedang terjadi.”

Apakah Anda memiliki kumpulan lagu yang Anda rasa cocok untuk musik solo, atau begitu Dan menghubungi Anda, apakah Anda mulai memikirkan ke mana musik solo Anda bisa pergi?

Itu adalah kombinasi dari keduanya. Saya selalu mengumpulkan potongan lirik, ide lagu dan sedikit progresi chord, ratusan memo suara di telepon. Saya yakin banyak musisi di luar sana dapat mengatakan hal yang sama. Tidak semuanya tepat untuk Indications, tetapi itu tidak berarti itu tidak baik. Kami telah melakukan sesuatu yang cukup spesifik, saya rasa, dengan Indications. Musik soul dengan kelompok vokal terinspirasi tahun tujuh puluhan, itu bagaimana album terakhir terbentuk. Saya memiliki beberapa materi yang saya sangat antusias yang berada di berbagai tahap penyelesaian. Juga, ketika kami berkumpul untuk menulis album, banyak dari mereka berkumpul di sana, selama empat hari kami menulis album.

Anda menulis semuanya dalam empat hari?

Yang sebenarnya tidak banyak waktu.

Ya ampun.

Itu adalah angin puyuh. Saya rasa itulah cara Dan membawa saya ke tempat yang intuitif dengan penulisan saya karena begitu banyak musik soul adalah hal yang sangat dikemas, sangat lirik, tetapi kemudian ada bagian lain dari musik soul yang berasal sepenuhnya dari perasaan, sangat sederhana, dan hanya apa yang terasa baik. Ketika kami berkumpul, tujuan bagi saya adalah mencoba menjalin benang itu antara memiliki sesuatu yang terasa sangat mudah tetapi juga dipikirkan dengan baik. Saya rasa salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan memberikan sedikit tekanan waktu padanya.

Banyak lirik Anda terlibat dalam isu sosial dan membela orang-orang yang telah terpinggirkan, tetapi ini juga merupakan album cinta pada intinya. Bagaimana Anda menyeimbangkan berbagai tema sepanjang album?

Syukurlah, saya memiliki kompas untuk ini yang saya gunakan berulang kali, dan itu adalah Curtis Mayfield dan Gil Scott-Heron. Ada juga banyak Bob Dylan dan Donny Hathaway. Kami adalah pejuang, tetapi kami juga pencinta dan kami suka berpesta dan kami suka bersenang-senang dan kadang-kadang kami berduka. Saya tidak merasa tertekan untuk menjadi satu hal, dan pada akhirnya, apa yang saya pikirkan album ini representasikan bagi saya adalah bahwa Anda dapat menjadi diri Anda sepenuhnya dan membiarkan orang melihat diri Anda sepenuhnya.

Seberapa sadar Anda mencoba membuat audiens memahami bahwa meskipun Anda memiliki utang kepada dunia musik soul, apa yang Anda lakukan adalah baru?

Ya. Itu benar. Saya tidak ingin dipandang hanya sebagai, "Oh, ini adalah soul sekolah tua," karena sebenarnya tidak. Itu benar-benar tidak. Ada beberapa lagu di sana yang pasti sangat dalam tradisi lama. Tetapi saya adalah pendengar dan penulis yang sangat eklektik. Saya pikir itulah yang membuat koneksi dengan Dan sangat keren karena dia juga begitu. Dia adalah seseorang yang mungkin bisa berbicara tentang itu lebih dari kebanyakan. Dia melakukan The Black Keys, dan The Black Keys seperti, apa? Itu adalah gitar dan drum, dan hanya riff rock, tetapi Dan juga memiliki begitu banyak pengaruh. Saya pikir itulah yang Easy Eye wakili bagi saya: tempat di mana Anda dapat menjelajahi semua sisi diri Anda secara artistik.

Dari mana asal eklektisme itu? Tumbuh di Baltimore, jenis musik apa yang Anda terpapar?

Ya. Banyak jenis musik yang berbeda. Ayah saya, seperti banyak ayah lainnya, sangat menyukai classic rock. Dia bukan seorang musisi, tetapi dia seorang pendengar yang hebat. Dia adalah pendengar yang mendalam. Saya memiliki kenangan ini tentang dia yang memutar Chicago atau memutar The Doobie Brothers atau Three Dog Night dan berkata, "Tunggu, dengarkan." Dia akan menghentikannya dan berkata, "Dengarkan intro ini. Dengarkan harmoninya," dan memutarnya lagi.

Ibu saya sangat menyukai Carole King, jadi saya biasa mendengar Tapestry sepanjang waktu. Saya percaya bahwa Tapestry adalah salah satu album terbaik sepanjang masa. Dia juga menyukai beberapa lagu soul. Beberapa lagu awal Jackson 5, seperti lagu-lagu Motown. Saya jelas memiliki kenangan menari di ruangan saat mendengarkan “Beat It” ketika saya masih anak-anak. Kemudian tumbuh di tempat saya tumbuh, saya juga mendapatkan hip-hop dari stasiun radio, dari 92Q, 92.3 di Baltimore, dan 93.9. Hal lain yang menarik adalah mereka juga memainkan klub musik Baltimore, serta musik go-go dari D.C., karena saya cukup dekat untuk mendapatkan gelombang udara tersebut. Itu adalah gaya musik yang sangat unik.

Banyak musik lain yang Anda cintai berakar pada tradisi selatan. Apa daya tarik dari akar selatan itu, di Mississippi dan jenis musik blues itu? Apa yang Anda temukan sangat menarik tentang sejarah itu?

Wow. Itu menarik. Saya tidak pernah benar-benar memikirkan diri saya hanya tertarik dengan suara dari selatan. Ya, saya rasa itu benar. Saya bukan ahli teori musik sama sekali. Saya mengambil les drum dari usia sembilan hingga delapan belas, ketika saya pergi ke kuliah. Saya memiliki guru yang luar biasa yang memberikan saya banyak hal hebat, tetapi itu semua terkait dengan ritme. Itu bukan tentang nada musik. Itu bukan teori musik. Hal-hal itu, saya belajar sendiri dan agak intuitif. Saya rasa ada sesuatu yang mungkin dibagikan dalam suara tradisional dari selatan Amerika. Ini banyak tradisi lisan. Ini banyak instrumen ad-hoc dan membuatnya bekerja dengan apa yang Anda miliki. Itu adalah sesuatu yang bisa saya pahami, saya rasa, dengan segera.

Ada juga dinamika yang sangat keren dalam album ini antara pemain veteran yang lebih tua, dan beberapa pemain yang lebih muda. Apakah semuanya bekerja dengan baik bersama?

Ya, itu sangat keren. Ada perbedaan besar dalam pengalaman dan apa yang Anda dengarkan saat tumbuh. Tetapi benang merahnya adalah bahwa semua orang ada di sana untuk melayani musik terlebih dahulu dan tidak tertarik untuk menjadikan diri mereka bintang pertunjukan atau pusat perhatian. Ini semua tentang apa yang dibutuhkan lagu. Ini adalah perpaduan pemain yang sangat, sangat mulus dari berbagai generasi.

Itu keren. Anda memiliki beberapa pemain muda, seperti Nick Movshon atau Ray Jacildo. Nick memainkan bass, Ray memainkan organ dan harpsichord di beberapa lagu. Keduanya memahami dari mana saya berasal dengan koneksi saya ke musik soul, yang entah bagaimana melalui hip-hop, yang melalui sampling. Ini semacam musik soul post-hip-hop. Jika saya bilang, "Oke, ini harus memiliki sedikit sikap Wu-Tang, medio-Atlantik, ’98 semacam debu, kotoran," mereka mengerti apa maksudnya. Tetapi, jujur, jika saya memberi tahu itu kepada pemain yang lebih tua, saya bisa membawa mereka ke sana, atau saya bisa menunjukkan contoh. Berbicara dengan Bobby Wood, yang memainkan Rhodes di banyak album, itu luar biasa. Saya memberi tahu dia tentang Dilla swing, tentang bagaimana itu tidak lurus tetapi juga tidak dalam meter. Dia segera berkata, "Ya, ya, saya mengerti." Saya benar-benar terkesan dengan kelenturan itu dan kelancaran itu. Saya berharap ketika saya berusia itu, saya bisa melakukannya sendiri dan masih cukup gesit untuk memahami suara tidak hanya dari masa lalu tetapi juga dari masa kini.

Apa tesis Anda tentang album ini? Apakah Anda memiliki satu?

Saya berharap orang-orang melihat bahwa saya memiliki banyak sisi. Ada begitu banyak dimensi. Saya berharap orang dapat melihat itu dalam diri mereka sendiri, juga, dan tidak terlalu khawatir. Tidak ada yang namanya kesenangan bersalah ketika datang ke musik. Jika itu terasa baik dan menggerakkan Anda, maka itu valid dan Anda harus mengejar perasaan itu.