10 Album Terbaik Charles Mingus yang Harus Anda Miliki di Vinyl

Awalnya belajar trombone dan cello, Mingus adalah seorang multi-instrumentalis yang beralih ke biola ganda, yang kemudian menjadi motif musiknya. Mingus dikenal luas sebagai fenomena pada biola ganda, akhirnya mengadakan tur dengan Louis Armstrong, Lionel Hampton, dan Duke Ellington sebelum menciptakan komposisi sendiri dan memimpin bandnya sendiri.

Mingus mewujudkan kerja keras dan pengembangan diri, yang menghasilkan karya yang melebihi 250 rilis. Ia mencurahkan hati dan jiwanya ke dalam kerajinan, menciptakan daftar rilis yang beragam dan sempurna. Katalog belakang Mingus adalah perjalanan yang menggembirakan. Itu liar, tidak terduga, tidak stabil, bermusuhan, dan sangat imajinatif. Itu adalah segala sesuatu yang Anda harapkan dari seorang pria seperti Charles Mingus.

Pithecanthropus Erectus (1956)

Rekaman ini seinnovatif yang berani. "Pithecanthropus Erectus" adalah karya bertema tinggi, dengan Mingus mengungkapkan bahwa ini adalah puisi nada. Puisi tersebut menggambarkan perjalanan evolusi seorang manusia hominid dari kera ke manusia tegak, hanya untuk melihat manusia hominid itu menghancurkan diri sendiri sebagai konsekuensi dari sifat manusia.

Mingus juga menciptakan "A Foggy Day (In San Francisco)" yang sangat menawan, di mana ia melukis gambaran persis seperti itu, dengan musik. Suara peluit, klakson mobil, dan sirene berbunyi, menciptakan gambaran indah hari berkabut di San Francisco. Pada tahun 1956, hal ini belum pernah terjadi sebelumnya. Mingus berani, petualang, dan berani untuk mencoba hal semacam ini. Keindahan lagu ini adalah bahwa itu bukan klise, juga tidak terasa murahan. Anda benar-benar dibawa ke waktu dan tempat yang lain.

Selama album ini, Mingus benar-benar bereksperimen dengan cara ia menyusun dan menciptakan musik. Dia dilaporkan menyusun solo dan komposisi untuk para musisinya berdasarkan kepribadian mereka dan bukan kemampuan mereka. Sebagai seorang komposer yang biasanya menentukan bagian dengan menulisnya di atas kertas musik, Mingus memilih untuk menghapus bentuk komposisi ini dan sebaliknya menentukan bagian secara lisan dan membiarkan para musisi mengekspresikan diri mereka dengan bebas.

Album ini akan membuktikan bahwa ia adalah seorang bapak pendiri jazz improvisasi, membuka pintu bagi banyak musisi dan mendorong mereka untuk menciptakan musik yang menentang musikalitas konvensional. Pithecanthropus Erectus meletakkan dasar musik yang akan memengaruhi genre selamanya.

The Clown (1957)

The Clown adalah album yang melanjutkan bentuk improvisasi Mingus. Namun, ini berani dan memiliki identitas yang sangat kuat. Selama album ini, Mingus menyatakan klaimnya sebagai salah satu pemain biola ganda dan komposer terbesar di sekitarnya.

Solo-nya selama "Blue Clee" sangat megah. Itu terasa bluesy, terdengar mentah, dan seketika memikat. Mingus menuntut Anda untuk mendengarkan, mencatat, dan menikmati. Mingus bermain dengan kepercayaan diri yang menular. Kemampuannya untuk mengubah dinamika baik instrumennya maupun bandnya tidak ada bandingannya.

Ini sekali lagi ditunjukkan di "Haitian Fight Song." Untuk sementara, Mingus bermain sendiri. Ada nuansa suram dalam solo-nya. Ada momen di mana musik terasa tanpa arah, hingga band kembali ke lagu, kemudian Anda menyadari Mingus tahu ke mana dia pergi selama ini.

"Reincarnation of a Love Bird" adalah lagu yang tidak awalnya disusun untuk mengenang Charlie Parker, tetapi setelah periode menyusun lagu tersebut, Mingus menyadari bahwa lagu itu "adalah Charlie." Seperti Charlie Parker, lagu ini adalah komposisi yang longgar, acak, dan seringkali mengganggu. Not-notnya melayang dari datar ke tajam, tempo berubah dari cepat ke lambat. Ini percaya diri, kemudian bingung. Dalam hal metafora, Anda tidak akan lebih dekat dengan Charlie Parker.

Judul lagu "The Clown" adalah terobosan. Dipenuhi dengan subteks sarkastik, lagu semi-improvisasi ini membuat Anda merasa tidak nyaman sejak awal. Lagu ini dinarasikan oleh Jean Shepherd, yang membahas seorang badut dan keinginannya akan kasih sayang dan penerimaan. Bahkan ketika badut berhasil membuat orang tertawa, ia masih merasa terdegradasi. Meskipun Mingus sukses sebagai musisi, ia selalu merasa bahwa mungkin itu tidak sesuai dengan syaratnya. Mingus adalah individu yang tersiksa, yang sering merasa dikendalikan oleh batasan dan hambatan yang dibuat oleh ras, kelas, dan label rekaman. Bahkan ketika ia sukses, Mingus tidak selalu bahagia. "The Clown" adalah lagu yang akan memberikan wawasan terdalam dan tergelap ke dalam jiwa Mingus.

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um adalah album yang menakjubkan. Meskipun umum pada zaman ini, Mingus menyampaikan pernyataan politik yang keras tentang ras dan segregasi pada tahun 1959 yang sangat sedikit orang berani sampaikan. "Fables of Faubus" adalah serangan langsung terhadap Gubernur Arkansas dan penolakannya terhadap integrasi sembilan siswa Afro-Amerika ke Little Rock Central High School. Mingus secara katatonis berani untuk membuat pernyataan semacam itu, tetapi dia sama sekali tidak peduli dengan norma-norma sosial, yang dia rasa mengatur konteks musiknya. Sebenarnya, aturan-aturan ini memiliki efek sebaliknya dan Mingus sering kali menyalurkan ketidakpuasan itu ke dalam musiknya, seperti yang terlihat dalam "Fables of Faubus." Melodi ini terasa hampir ceria, mungkin bahkan menggelikan, menciptakan melodi ironis dan hampir mirip sirkus untuk mengejek Gubernur Arkansas. Ini adalah pameran yang ceria atas permusuhan yang cerdas.

"Goodbye Pork Pie Hat" adalah penghormatan kepada mendiang Lester Young dan merupakan melodi yang lambat dan murung, sekali lagi menggambarkan kecemerlangan Mingus saat berdiri di belakang biola gandanya. Ini adalah tawaran musik yang sangat lezat. Ini harmonis, lembut, dan lembut. "Pussy Cat Dues" memiliki nuansa serupa, menawarkan suasana yang halus dan santai saat musik yang keren mengalir bebas.

Mingus Ah Um adalah album yang dihormati karena konsistensi dan kepribadiannya. Meskipun gaya musik bervariasi secara signifikan, album ini penuh, dan Anda merasa puas di akhir setiap lagu. Dengarkan dari awal hingga akhir, Anda pantas mendapatkannya.

Presents Charles Mingus (1960)

Mingus merilis album ini di label terkenal Candid, yang memberinya lebih banyak kontrol kreatif daripada label sebelumnya. Selanjutnya, Mingus diizinkan untuk merekam vokal pada "Fables of Faubus" yang disebutkan sebelumnya, yang direkam ulang dan diubah namanya menjadi "Original Faubus Fables." Rekaman Columbia menolak untuk merilis lagu asli dengan lirik karena dianggap memiliki permusuhan yang melekat sehingga Columbia menganggapnya terlalu antagonis untuk dikaitkan dengan negara. Selama perekaman baru lagu ini, Mingus dan bandnya meneriakkan bahwa Gubernur Faubus adalah seorang "bodoh," "Nazi" dan "sakit." Keberanian seperti ini jarang terlihat di sorotan terang budaya populer. Lagu itu sendiri adalah mahakarya ritme bergantian, solo berganti, dan tekstur musik yang halus. Ini adalah trek yang sederhana, dengan nuansa semi-improvisasi. John Handi dan Shafi Hadi bergantian melapisi trek dengan solo saxophone tenor yang kaya, sebelum musik berhenti dan Mingus memegang mahkamah di biola gandanya. Ia bermain dengan semangat, meluncur naik turun papan senarnya dengan niat yang ganas. Agresi dan ejekan itu bersifat antagonistik, yang menjadi kesenangan yang sangat menyenangkan untuk disaksikan.

Kesenangan yang bisa didapat dari Presents Charles Mingus adalah kontrol kreatif yang disebutkan sebelumnya. "What Love" adalah karya kuartet fenomenal yang menampilkan Mingus, Eric Dolphy, Ted Curson, dan Dannie Richmond. Ketangkasan musisi yang transenden dipicu oleh kebebasan yang mereka dapatkan dari Mingus. Mingus memimpin bandnya dengan bass-nya, menyatakan bahwa mereka bebas untuk menciptakan musik yang mereka inginkan tetapi harus menyesuaikan dengan apa yang dia mainkan pada biola gandanya, baik secara ritmis maupun tonally. Setiap musisi bergantian untuk mengimprovisasi solo, sehingga menciptakan komposisi yang tak tertandingi. Dari semua karya Mingus, ini adalah karya improvisasi unik yang menonjol. Album ini secara keseluruhan adalah mahakarya kreatif.

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots adalah album yang keras dan menggembirakan. Mengambil inspirasi dari blues, gospel, dan musik soul, Mingus menyatakan dalam catatan linier bahwa ia menciptakan album ini untuk menghadapi kritik atas anggapan bahwa dia tidak cukup berirama. Ketika Charles Mingus terpojok, ia sering kali keluar dengan semangat. Dengan Blues and Roots, ini secara harfiah terjadi.

Tentu saja, Mingus menyampaikan pesannya dari nada pertama hingga nada terakhir. Blues and Roots bergerak keras dan dipenuhi dengan jiwa. "Wednesday Night Prayer Meeting" adalah blues mentah dalam bentuk terbaiknya. Band memainkan dengan penuh semangat sepanjang waktu, dengan Horace Parlan mengetuk piano dengan otoritas yang mengesankan. Band bergantian melantunkan blues, terdengar segar dan halus, namun sederhana dan unik.

Pepper Adams sangat produktif di album ini, dengan saxophone bariton menambah nuansa earthy pada brass yang benar-benar menggembirakan blues di dalam musik. Ini sangat terlihat selama "Cryin’ Blues." Pepper Adams memberikan dukungan untuk band, memainkan riff bariton saxophone yang dalam dan bass. Tenor Jackie McLean dan John Handy berpadu dengan sangat baik dengan Pepper Adams dan bersatu untuk menciptakan kehebohan.

Sulit untuk memisahkan setiap lagu dan memilih mengapa lagu itu brilian. Blues and Roots adalah sebuah perjalanan, jadi nikmatilah dan nikmati perjalanannya.

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah menampilkan apa yang bisa dianggap sebagai lineup brass bintang. Kombinasi antara Booker Ervin dan Roland Kirk sangat fenomenal, membuat pendengar sulit untuk menemukan kombinasi brass yang lebih baik daripada ini.

"Devil Woman" adalah koktail yang diguncang dengan bagian brass di atas, menciptakan jam yang lembut dan earthy yang merupakan perpaduan blues dan post-bop dalam proporsi yang sama. Ini adalah lagu yang menggoda, dengan Mingus memimpin di depan, kali ini di piano. Nada-nada jatuh seperti tetesan hujan, sambil dipadukan dengan kombinasi brass terbaik di dunia. Roland Kirk dan Booker Ervin kemudian menawarkan solo individual yang sangat lezat. Solo-solo itu lembut dan setiap nada dimainkan dengan sempurna. Lebih sedikit lebih baik, atau begitu kata mereka.

Setelah Anda santai, tempo diubah dengan "Wham Bam Thank You Ma’am." Ini adalah hard bop pada yang terbaik. Band mengeluarkan ketukan cepat, dipimpin oleh Mingus yang penuh semangat teriak sepanjang lagu. Roland Kirk sekali lagi menunjukkan solo yang menggebu, sementara didorong oleh Mingus. "Yeah, Roland!" dia berteriak. Anda juga tidak bisa menahan diri untuk melakukannya. Ini benar-benar membuat Anda bergerak.

Hal yang sama bisa dikatakan untuk "Eat That Chicken." Lagu ini adalah lagu bop klasik yang penuh kegembiraan lainnya. Anda tidak dapat menahan diri untuk mengangguk dan menggerakkan tubuh Anda ke mana pun Anda berada pada saat itu.

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods adalah definisi kamus dari kekacauan terorganisir. Album ini menampilkan "Ysabels Table Dance" dan biarkan dikatakan, tidak pernah ada lagu yang memiliki judul yang lebih sempurna. Tempo judul ini membuat kepala Anda berputar. Awalnya, "Ysabels Table Dance" meledak ke dalam kekacauan, hanya untuk melambat untuk memberi jalan kepada solo megah Curtis Porter. Seolah tidak ada apa-apa, tempo kembali meningkat dan kekacauan terjadi. Ysabel Morel di castanets layak disebutkan, dengan castanets yang menjadi sorotan khusus selama lagu ini. Suara seperti jangkrik dari castanets muncul ke depan kekacauan dengan suara yang menarik dan unik. Diingatkan, musik ini mungkin mendorong Anda juga untuk ikut serta dalam tarian meja Anda sendiri.

Kecantikan album ini adalah metamorfosis dari kekacauan menjadi damai, dari pertempuran menjadi ciuman. Mungkin ini menggambarkan diagnosis bipolar Mingus dengan sempurna. "Flamingo" adalah lagu penutup, dan merupakan penutup melankolis, tak terduga. Bill Triglia bermain piano sambil Clarence Shaw berteriak di trumpetnya. Keduanya melengkapi gaya bermain satu sama lain, menciptakan suasana lembut yang sangat menyenangkan. Ini adalah akhir yang tak tertandingi untuk sebuah album. Ini adalah secangkir kopi setelah makan besar; ini adalah sebatang rokok setelah bersetubuh.

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Seperti Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady diterima dengan hormat. The Black Saint and the Sinner Lady adalah karya seni yang abrasif dan penuh pertikaian. Bisa dikatakan bahwa album big band ini jatuh ke dalam ranah avant-garde, sambil tetap setia pada ciri-ciri album big band tradisional.

Mingus merekam album ini dengan berbagai musisi berbakat, termasuk Booker Ervin pada saxophone tenor, dan aransemen yang dibuat oleh Bob Hammer yang terkenal. Membentuk hubungan ini dengan Hammer sangat berharga untuk perkembangan musikal pribadi Mingus. Ia kemudian mengacu pada Hammer sebagai "Beethoven"-nya.

Track yang menonjol adalah "Group Dancers." Jaki Byard meletakkan dasar untuk lagu ini, dengan piano yang lembut dan halus. Ini dimulai dengan lembut, dengan Byard menentukan tempo lagu dengan otoritas. Setelah beberapa saat terasa melayang, tempo drastis berubah dan brass masuk ke dalam musik seperti banteng di toko porselen, menghancurkan segalanya yang terlihat. Dalam sekejap, kekacauan tenang dan Jaki Byard membawa kita kembali ke bumi, membersihkan kekacauan yang terjadi. Ini luar biasa.

Tiga lagu terakhir dari album ini digabungkan menjadi satu gerakan dan berdurasi 17 menit. Mereka dinamakan "Trio and Group Dancers," "Single Solo’s and Group Dance" dan "Group and Solo Dance." Ketiga lagu ini adalah kombinasi ceria yang sering kali turun ke dalam kekacauan, dengan brass terbang ke kiri kanan dan pusat. Big band bersatu untuk menciptakan suara besar yang menggetarkan kaki Anda. Band ini mencapai puncak yang sangat besar, bergerak dengan kecepatan kilat yang sulit Anda ikuti. Sebelum Anda tahu, band melambatkan semuanya. The Black Saint and The Sinner Lady bisa sangat melelahkan, tetapi juga menggembirakan.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

Sekali lagi bergabung dengan Bob Hammer, Mingus menawarkan album post-bop yang agak sederhana tetapi megah. Meskipun big band hadir di album ini, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus terasa lebih mentah dibandingkan rekaman sebelumnya.

"II B.S" memamerkan permainan biola ganda Mingus yang kuat. Ia menarik gesekan pada senar biola gandanya, meletakkan garis bass yang solid untuk band, yang melompat masuk dan keluar sesuai keinginan Mingus. Mingus sepenuhnya mengendalikan, dengan lagu ini menunjukkan semua keterampilan dengan gaya bombastisnya. "Better Get Hit in Yo’ Soul" adalah potongan serupa, dan menampilkan Eric Dolphy yang luar biasa yang memimpin bagian brass yang terbang di sepanjang lagu ini. Solo-soalnya cerah dan bersinar, dengan band menunjukkan sinergi dan kepercayaan diri yang hanya bisa tumbuh oleh musisi yang dipimpin oleh Hammer dan Mingus.

"Theme for Lester Young" adalah lagu yang lebih lambat, somnambulant. Ini elemental, dan penuh karakter. Dari nada pertama hingga terakhir, Anda merasa terangkut. Saat dimulai, Anda langsung terbang ke sebuah bar asap di New York, dan Anda sedang minum bersama Lester yang terkasih. Ini adalah lagu yang dirancang untuk mengenang Lester Young, yang pasti akan disukainya.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus sering diabaikan, tetapi seharusnya tidak. Ini adalah album post-bop yang percaya diri dan terasah dengan baik yang pantas mendapatkan perhatian Anda.

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music adalah karya orkestrasi yang indah dan apa yang Mingus anggap sebagai "album terbaik" yang pernah ia buat. Selama album ini, Mingus berkolaborasi dengan para komposer dan transcriber Sy Johnson, Alan Raph, dan Hub Miller. Mereka membantu Mingus merancang komposisi yang solid yang mengurangi beberapa tekanan yang sebelumnya menyebabkan Mingus mengalami gangguan mental dan terpaksa istirahat dari musik.

Selanjutnya, Let My Children Hear Music adalah album yang mengambil pendekatan berbeda dibanding album Mingus lainnya. Meskipun Mingus mengendalikan bagian utama musik, ada lebih banyak delegasi yang terlibat selama rekaman ini dan kontribusi dari orang lain. Meskipun musik yang diciptakan tidak secara inheren baru bagi Mingus, teknik pasca produksi yang ditangani oleh Teo Macero, memberi pendengar sebuah album Mingus yang diproduksi dengan teknik dan ide baru. Teo Macero dengan cerdik menggunakan campuran overdubs, efek suara, dan sampel yang ada untuk menciptakan nuansa yang dalam, brassy dan berani.

"The Chill of Death" adalah lagu yang sangat indah, terasa lebih seperti skor film untuk film horor dibandingkan dengan lagu bop yang dibentuk secara klasik yang Anda harapkan. Bagian stringnya menghantui, dengan Mingus melafalkan puisi di atas alat ini yang membuat Anda merinding.

"Hobo Ho" adalah irisan bop yang magnetis. Bobby Jones benar-benar menunjukkan aksinya di saxophone tenornya, sementara Joe Wilder dan Lonnie Hillyer melawan balik dengan solo trumpet liar selama lagu berdurasi 10 menit, yang terasa seperti para musisi brass dalam pertempuran musik. Orkestrasi pada album ini benar-benar sangat bagus, dan Anda merasa bahwa dukungan dari orkestra yang besar dan kedap suara memberi soloist kepercayaan diri yang memperlihatkan keterampilan mereka.