10 Album Freakbeat Terbaik yang Harus Anda Miliki Dalam Format Vinyl

The Creation: Action Painting

Dikenal secara universal sebagai grup mod yang paling inovatif dan berpikiran maju muncul di tengah scene freakbeat Inggris pada pertengahan tahun 60-an, The Creation telah dianggap sebagai batu penjuru genre ini.

“Musik kami merah dengan kilatan ungu,” teriak gitaris Eddie Phillips ketika ditanya untuk menggambarkan suara band ini. Selain menjadi seorang penulis kata yang mumpuni, Phillips juga pelopor teknik gitar feedback dan menggunakan busur biola dalam rekaman sebelum Jimmy Page atau Pete Townsend.

The Creation tidak pernah mencapai tingkat apresiasi publik yang dinikmati banyak rekan mereka (seperti Who, Pink Floyd, Yardbirds, dll.), tetapi berkat film Wes Anderson tahun 1999 Rushmore yang menampilkan single pertama grup “Making Time,” band ini mendapatkan audiens mainstream yang lebih luas sekitar 30 tahun setelah pembentukannya.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Setelah mencoba singkat untuk meniru Bob Dylan sebagai penyanyi-penulis lagu, Marc Bolan (yang segera terkenal dengan T. Rex) menemukan dirinya terjebak dalam dunia liar John’s Children. Simon Napier-Bell, manajer band ini saat itu, mengira Bolan akan menjadi fit yang sempurna untuk menulis lagu dan memimpin band, tetapi John’s Children terbukti bukanlah grup yang kohesif melainkan eksperimen seni pertunjukan psychedelika yang sangat polarizing yang menggunakan chapter lokal Hells Angels sebagai detail keamanan dan diangkut ke dan dari pertunjukan dengan mobil konvertibel Oldsmobile milik Al Capone (yang dikirim Napier-Bell dari Chicago ke Inggris).

Pete Townsend, yang dikenal karena menghancurkan gitar listrik menjadi debu dan menggunakan reverb secara berlebihan hingga mengakibatkan kerusakan gendang telinga, menyebut John’s Children “terlalu keras dan bising” dan mengusir mereka dari tur bersama tahun 1967. Sementara itu, satu-satunya LP rilis infamatus dari band ini Orgasm memicu boikot dan keberatan dari berbagai kelompok karena “ketidaksenonohan,” dan semua ini terbukti terlalu banyak bagi band yang sudah berjuang.

Jagged Time Lapse mengumpulkan lagu-lagu terbaik (dan paling ramah pendengar) dari band ini ke dalam satu kompilasi yang ramping, keren, dan sangat direkomendasikan.

The Smoke: It’s Smoke Time

Ada sejumlah alasan mengapa band hebat tidak sering menemukan kesuksesan yang mereka layak, dan contoh murni dari tahun 1960-an adalah bahwa single terbaik Anda diberi cap sebagai "lagu narkoba" oleh pihak berwenang. Stasiun radio menariknya dari udara, label rekaman memaksa Anda merekam ulang, dan orang-orang secara umum membenci Anda karena memiliki keberanian yang tidak terbantahkan untuk mungkin menulis tentang konsumsi rekreasi halusinogen.

Begitulah nasib Smoke, yang merilis single bombastis “My Friend Jack” pada Februari 1967. Dengan lirik yang menggambarkan protagonis yang “memakan gula” dan “berkeliling” (mungkin dalam pikirannya), lagu ini ditandai karena mempromosikan budaya narkoba, dan Smoke pun melayang menuju ketidakjelasan. It’s Smoke Time adalah satu-satunya album panjang band ini, yang awalnya dirilis dalam jumlah terbatas pada tahun 1967.

July: July

Kemungkinan album yang paling dikenal dalam daftar ini bagi kolektor Freakbeat adalah album debut self-titled tahun 1968 dari July. Iris ini berhasil dirilis di label besar Epic Records di AS, tetapi seperti banyak musik yang jauh lebih maju dari zamannya, karya yang kini menjadi dasar dari lagu-lagu fuzz-pop psychedelic yang sangat mencolok ini tidak kemana-mana. Karya terbaik band ini “My Clown,” “Dandelion Seeds,” dan “Friendly Man” semuanya ditampilkan di sini, dan usaha self-titled dari July adalah album yang benar-benar layak untuk segera Anda beli.

Les Fleur De Lys: Reflections

Sebagai salah satu band pertama yang diproduksi oleh kepala perusahaan Zeppelin di masa depan, Jimmy Page, Les Fleur De Lys dapat membanggakan suara terberat dari semua band di hitungan freakbeat kami. “Circles,” “Mud In Your Eye,” dan “Gong With A Luminous Nose” semuanya berbunyi seperti lembar asam berkualitas tinggi, dengan vokal utama yang sangat keren yang mengimbangi serangan instrumen aural secara penuh.

Reflections adalah album kompilasi yang luar biasa, awalnya dirilis pada akhir 1990-an, dan menampilkan ketiga lagu di atas, ditambah banyak keanehan dan sisi B lainnya. Ini adalah album yang wajib dimiliki bagi para connoisseur freakbeat yang mulai bangkit di Inggris.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow mungkin hanya sebuah catatan kecil dalam sejarah rock, tetapi satu-satunya rilis LP self-titled mereka secara luas dianggap sebagai contoh utama dari psyches Inggris tahun 1960-an. Terkenal karena lagu “My White Bicycle” di mana protagonis berkeliling kota dengan sepeda putihnya mengamati berbagai kejadian sehari-hari yang membosankan (karena kenapa tidak?). Lagu ini menampilkan flourishes gitar yang dimainkan mundur, chorus yang dibisikkan, dan konten lirik yang condong ke lysergic. Anggota band Steve Howe kelak menjadi gitaris Yes pada tahun 70-an, ikut menulis lagu hit band “Roundabout” dan lainnya. Namun rilis tahun 1968 ini menemukan Tomorrow di puncak permainan mereka dan merupakan sebuah karya esensial dari awal hingga akhir.

The Birds: Say Those Magic Words

Kemungkinan terbaik dikenal sebagai band pertama penggulung Rolling Stone Ronnie Wood, The Birds berada di jalur yang baik menuju ketenaran rock tahun 60-an, tampil di samping nama besar seperti Who di Marquee Club yang terhormat di London. Satu-satunya masalah? Sebuah band yang berbasis di Los Angeles bernama The Byrds datang melintasi lautan pada musim semi tahun 1965 (didokumentasikan dalam lagu band itu “Eight Miles High”), dan mengambil Inggris dengan badai. Ini mendorong manajer Birds untuk mengambil tindakan hukum terhadap Byrds untuk hak pelanggaran nama, dan ketika gerakan itu gagal, memberi dampak buruk dan Birds pun terpaksa berhenti.

Kompilasi luar biasa ini diambil dari output single luas band ini dan menemukan Wood dan teman-temannya mencapai ritme musik mereka dengan lagu-lagu seperti “You’re On My Mind,” “Next In Line,” dan lagu judul yang sangat baik.

The Koobas: Barricades

Kesamaan antara Koobas dan Beatles sangat mencolok. Tanpa mempertimbangkan jalur karir, kedua band berasal dari Liverpool dan dikelola oleh jenius tertekan Brian Epstein. Epstein menandatangani kontrak dengan Koobas di Pye Records (rumah bagi Kinks, David Bowie, Donovan, dll.) pada tahun 1964 dan menempatkan mereka di slot pembuka tur akhir UK Beatles pada tahun berikutnya.

Sayangnya, di situlah perbandingan antara kedua grup berakhir. Musik Koobas tidak pernah diterima oleh publik pembeli rekaman secara umum, dan meskipun terpilih untuk tur ke Swiss dengan Jimi Hendrix pada tahun 1967, band ini tidak dapat bertahan. Album self-titled mereka yang ditakdirkan untuk Columbia Records yang dirilis pada Januari 1969 sangat tidak dikenal, sehingga sekarang secara rutin dihargai lebih dari empat angka di lelang. Barricades adalah reproduksi yang jauh lebih ramah dompet dari yang asli, dengan daftar lagu yang sama dan fidelitas yang sebanding.

The Action: The Ultimate Action

Kembali lagi, ini adalah kompilasi yang sangat terjangkau dari band heavy psych berbasis London yang terasa menyakitkan untuk dilupakan. Single pertama The Action—sebuah cover dari “Land of a Thousand Dances” yang didukung oleh “In My Lonely Room”—dikelola oleh produser Beatles George Martin untuk Parlophone Records pada tahun 1965.

Single itu gagal, tetapi band ini kembali dengan kuat dengan lagu yang menjadi paling dikenal mereka, sebuah cover dari “I’ll Keep Holding On” milik Marvelettes dan terus merilis single hingga berganti nama menjadi Mighty Baby pada tahun 1969, dan akhirnya dibubarkan.

The Ultimate Action dirilis pada tahun 1980 dan mengumpulkan rangkaian single yang disebutkan di atas ke dalam pandangan komprehensif tentang sebuah band yang solid di tengah budaya freakbeat Inggris tahun 1960-an.

The Sorrows: Take A Heart

Pertama Anda ambil hati, lalu Anda patahkan hatinya /

Tetapi sebelum Anda melakukannya, Anda membuatnya jatuh cinta pada Anda /

Kemudian Anda mengembalikannya, ahh Anda seharusnya tidak melakukan itu.

Begitulah dimulai lagu judul yang sederhana namun efektif dari album debut The Sorrows yang kurang dihargai tahun 1965 Take A Heart, dirilis di Picadilly Records. Apa yang tidak dimiliki Sorrows dalam kedalaman lirik, mereka lebih dari cukup mengimbangi dengan instrumen rave-up yang liar dan citra mod yang tajam. Etos DIY band ini membawa mereka (konon) merekam single pertama mereka—sebuah cover dari lagu pertunjukan “Smoke Gets In Your Eyes”—di kamar mandi insinyur suara mereka.

Take A Heart sebagai keseluruhan, berada tepat di ambang gerakan freakbeat, tetapi seiring berjalannya waktu dianggap sebagai contoh cemerlang dari genre ini. Seperti kebanyakan judul yang disajikan dalam daftar ini, rilis ulang dari LP ini relatif mudah ditemukan dan sangat direkomendasikan.