10 Album Duet Terbaik Yang Harus Dimiliki Dalam Vinyl

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Kita semua tahu tidak ada yang lebih menyayat hati daripada album putus cinta yang terinspirasi oleh akhir dari hubungan nyata. Tapi bagaimana dengan album yang direkam oleh pasangan yang baru bercerai? Golden Ring (1976) adalah album seperti itu. George Jones dan Tammy Wynette menikah pada tahun 1969 dan merekam enam album duet bersama, dikenal sebagai Mr. & Mrs. Country Music, ketika mereka berpisah pada tahun 1975. Dan karena karir mereka sangat saling terkait selama bertahun-tahun, mereka terus merekam dan tampil bersama; Golden Ring adalah album pertama yang dirilis setelah perceraian. Keberatan dalam lagu-lagu seperti lagu judul, yang menjadi nomor satu di tangga lagu country, tentang pasangan yang membeli cincin di toko gadai tetapi akhirnya kembali ke toko gadai, terasa lebih menyakitkan dengan pengetahuan tentang perceraian mereka. “Cryin’ Time” adalah lagu lain yang menyentuh hati serta kerinduan cinta “Near You.” Suara luar biasa dari Jones (lembut, hampir tertahan) dan Wynette (kuat, tetapi bergetar di sudut) akan membuat Anda terkesima.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Ada album duet yang bagus dan kemudian ada Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Baik Roberta Flack maupun Donny Hathaway belajar musik di Howard University, meskipun tidak bersamaan, dan membentuk persahabatan. Pada tahun 1971 mereka merekam cover yang terinspirasi dari lagu Carole King “You’ve Got A Friend,” memberikan semangat yang menggetarkan hati yang praktis mendefinisikan ulang lagu tersebut. Kesuksesannya mendorong sesi album yang menampilkan cover lain (“You’ve Lost That Loving Feeling” dan “Baby I Love You,” antara lain) serta lagu asli seperti “Be Real Black For Me” yang meminta pendengar kulit hitam untuk merayakan dan mencintai kehitaman mereka. Hit terbesar dari album tersebut adalah “Where Is The Love,” sebuah lagu pop yang halus mengenai pasangan yang berpisah karena satu atau keduanya masih mencintai orang lain. “For All We Know” adalah pukulan emosional dan himne tradisional “Come Ye Disconsolate” dibawa ke ketinggian yang dipengaruhi gospel. Sebuah eksplorasi tentang suka dan duka cinta, album ini diakhiri dengan “Mood,” sebuah instrumental yang tenang dengan Flack di piano dan Hathaway di piano elektrik yang mengakhiri album ini sebagai pencapaian artistik.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Mereka yang kurang akrab dengan country di tahun ’60-an akan melihat sampul album Just the Two of Us (1968), mengenali senyuman kitschy Porter Wagoner dan Dolly Parton, dan menganggapnya sebagai musik bubblegum, tetapi penggemar tahu bahwa Wagoner yang mengenakan jas berkilau dan Parton yang masih muda dalam karirnya bisa membuat Anda merasakan ketegangan di perut dari lagu-lagu tentang ketidaksetiaan, masa-masa sulit dan cinta yang gagal. Just the Two of Us adalah yang kedua dari 13 album duet yang akan mereka rekam bersama dan kita berbicara tentang kedalaman pada lagu-lagu seperti “Jeannie’s Afraid of the Dark” yang ditulis oleh Parton tentang pasangan yang kehilangan seorang anak dan “The Party,” juga ditulis oleh Parton tentang pasangan suami istri yang saling menyalahkan karena pergi keluar dan bersenang-senang saat tragedi terjadi pada anak-anak mereka di rumah. “We’ll Get Ahead Someday” yang ceria tampaknya seperti lagu seruan untuk bersatu dan sukses sampai Anda menyadari liriknya menggambarkan pasangan yang bertengkar karena masalah keuangan daripada berjuang bersama untuk mengatasinya. Cover mereka atas “The Dark End of the Street,” sebuah balada soul yang terkenal, murni menyakitkan hati. Jika Anda belum sempat memeriksa diskografi Wagoner & Parton, Just the Two of Us akan membawa Anda ke dalam perjalanan yang mendalam dalam waktu singkat.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Terkadang Anda hanya ingin diangkat dengan sikap cinta selamanya yang mengalahkan segalanya. Masuklah Marvin Gaye dan Tammi Terrell. Album pertama mereka United (1967) adalah klasik tak terbantahkan tetapi saatnya untuk menyoroti album kedua mereka, You’re All I Need (1968), yang dikenal dengan hits seperti “Ain’t Nothing Like the Real Thing” dan “You’re All I Need To Get By.” Berbeda dengan United, Gaye dan Terrell bernyanyi bersama di studio untuk beberapa lagu, dan chemistry serta kebersamaan mereka tampak memancar dari rekaman (dengarkan “I Can’t Help But Love You”). Sesi rekaman untuk sebagian besar album berlangsung sebelum keruntuhan Terrell di panggung pada akhir ’67 ketika ditemukan bahwa dia menderita tumor otak ganas, tetapi setelah pulih dari operasi pertamanya yang menjadi total delapan, ia kembali ke studio untuk merekam vokalnya untuk “You’re All I Need To Get By.” Ditulis dan diproduksi oleh pasangan dan tim penulisan lagu Nickolas Ashford dan Valerie Simpson, lagu ini dibuka dengan vokal latar yang diulang, Gaye dengan lembut memulai bait pertama, dan Terrell menegaskan kehadirannya yang stabil saat Gaye melompat dengan sukacita. Kemudian musik menggelembung dengan Gaye dan Terrell bergabung dalam harmoni yang indah yang naik dan turun dengan emosi yang menakjubkan. You’re All I Need adalah yang nyata.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Untuk meminjam dari judul lagu Stevie Nicks yang dinyanyikannya dengan Don Henley, vokal Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong di album duet pertama mereka, Ella and Louis (1956), adalah definisi dari “kulit dan renda.” Dengan suaranya yang kasar yang bisa mendalam ke dalam deretan bariton, dan gaya halusnya yang tanpa usaha yang membawa surga turun dari awan, Ella and Louis adalah waktu di dalam ruangan di hari hujan, angin sejuk di pagi musim semi yang sejuk dan momen berpelukan di depan api yang hangat, semuanya digabungkan. Meskipun munculnya rock ’n’ roll dalam musik populer saat itu, Fitzgerald telah membuktikan ketertarikan pada standar lama masih kuat melalui kesuksesan Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book di tahun yang sama tersebut. Didukung oleh Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald dan Armstrong menyajikan pertunjukan standar yang ditulis oleh nama-nama seperti Irving Berlin dan Gershwins. Balada seperti “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” dan “Cheek to Cheek” dihadirkan dengan ketulusan lembut yang membekas di latar belakang lama setelah album berakhir.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Jika musik cowboy creepy pop membuat Anda terpesona dengan jaket fringe, maka Anda mungkin sudah tahu tentang Nancy & Lee (1968) oleh Nancy Sinatra dan Lee Hazlewood. Hazlewood telah memproduksi beberapa album pertama Sinatra, bernyanyi di beberapa single sukses bersamanya, dan kemudian memutuskan untuk memanfaatkan kesuksesan ini dengan memasukkan single-single tersebut ke dalam satu album penuh. Hasilnya adalah Nancy & Lee, yang mencapai No. 13 di tangga lagu album Billboard, dan mendapatkan pengakuan kontemporer serta status kultus selama bertahun-tahun. Baritone kering Hazlewood diimbangi oleh semangat muda Sinatra pada cover “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” dan “Jackson” serta lagu-lagu Hazlewood yang ditulis “Sundown, Sundown,” “Sand” dan “Lady Bird.” Lagu-lagu standout lainnya termasuk cover “Elusive Dreams” tentang seorang wanita yang mencintai pasangannya begitu banyak sehingga dia akan mengikutinya ke mana saja terlepas dari skema bodoh yang dia impikan, dan “Summer Wine” tentang seorang pria yang menghabiskan malam dengan seorang wanita hanya untuk bangun dan menemukan spurs perak dan uangnya telah diambil. Tetapi favorit pribadi “Some Velvet Morning” adalah mimpi psikedelik tentang blues setelah pagi, ketegangan seksual yang gelap dan mitologi Yunani. Ambisius dan menawan, Nancy & Lee layak diputar secara sering.

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love](https://amzn.to/2RecpAh)

Peabo Bryson dan Roberta Flack bukanlah orang asing dalam bekerja sama ketika mereka merekam Born to Love tahun 1983. Baik Bryson maupun Flack telah membangun karir sebagai artis solo R&B dan pasangan duet yang dapat diandalkan (Flack begitu hebat, saya harus memilihnya dua kali). Flack telah membantu vokal untuk album yang dirilis secara anumerta oleh Minnie Riperton Love Lives Forever (1980), di mana Bryson juga menyumbangkan vokal. Kemudian mereka bekerja sama untuk album live pada tahun 1980 (Live & More) dan akhirnya terjun sepenuhnya dengan album hit Born to Love. Pada saat ketika format radio Quiet Storm semakin populer di kalangan penonton dewasa yang mencari lagu-lagu lembut dan seksi, Born to Love memenuhi kebutuhan itu dan lebih. Album ini mungkin paling dikenal untuk single hit “Tonight, I Celebrate My Love,” sebuah penghormatan tulus untuk cinta tetapi juga perayaan kekasih, tetapi Bryson dan Flack menarik perhatian penonton dewasa dengan balada romantis yang tulus seperti “Blame It On Me,” “Maybe” dan “Can We Find Love Again.” Dan dalam tradisi lama genre crossover, Bryson dan Flack mengambil alih lagu country “I Just Came Here to Dance” dengan groove yang halus. Benar-benar dibuat untuk waktu-waktu romantis yang disirami lilin.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) adalah album yang menyenangkan. Seperti yang ia lakukan di tahun ’90-an, Tony Bennett membawa standar jazz ke penonton muda dengan berkolaborasi dengan ikon pop Lady Gaga. Mereka pertama kali merekam “The Lady is a Tramp” untuk Duets II (2011) dan Bennett cukup terkesan untuk ingin bekerja sama dengannya untuk satu album penuh. Untuk penggemar standar jazz lama, selalu menyenangkan mendengar interpretasi dan frasa penyanyi yang berbeda dari lagu-lagu yang dicintai. Bahkan beberapa dari mereka yang akrab dengan musik Gaga terkejut betapa nyamannya dia dapat menyelip ke dalam lagu-lagu yang penuh semangat seperti “Anything Goes” dan “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” serta menangani lagu-lagu yang lebih rumit seperti “Lush Life,” di mana dia bernyanyi solo. Meskipun chemistry antara mereka lebih menuju jenis pengajar dan murid, Bennett tampak terjaga kembali di album ini, membiarkan Gaga menyelam dan menunjukkan kemampuan vokalnya, tetapi ia juga menunjukkan cara melakukannya dalam lagu melankolis “But Beautiful” dan sparkling “Cheek to Cheek.” Serius, duduk saja dan nikmati perjalanan ini.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Dua bintang terpanas Stax pada saat itu, Otis Redding dan Carla Thomas, bergabung untuk menunjukkan kepada penggemar bagaimana album soul duet pria-wanita benar-benar bisa terdengar pada King & Queen (1967). Album ini menyatakan supremasi judul kerajaan, tetapi bagian terbaiknya adalah bagaimana Raja dan Ratu saling berhadapan daripada memerintah bersama. Gaya energik Redding yang sederhana mengalir dan menantang pop bersih Thomas tetapi dia lebih dari mampu, tidak ada sisi yang memberi peluang pada sepuluh lagu cover dan satu lagu asli (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Diawali dengan cover lagu “Knock On Wood” oleh Eddie Floyd, dan chemistry antara Redding dan Thomas menyala. Mereka bahkan memberikan Marvin Gaye dan Kim Weston persaingan dengan versi mereka sendiri dari “It Takes Two.” Sorotan album lainnya termasuk versi perlahan dari “Tell It Like It Is,” “Lovey Dovey” yang menggoda dan dialog lucu dari “Tramp” di mana Thomas mengambil peran sebagai wanita superfisial yang mengkritik Redding karena gayanya yang tidak modis tetapi dia tidak peduli. Menyenangkan, penuh semangat, King & Queen adalah album penting bagi semua yang bernapas.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Dalam lebih dari 17 tahun, Loretta Lynn dan Conway Twitty merilis 11 album studio bersama dan chemistry luar biasa serta vokal memukau mereka membuat mereka menjadi juara tangga lagu serta status ikonik sebagai salah satu duo country terbaik sepanjang masa, dan mereka tidak pernah benar-benar menjadi pasangan! Itu adalah kemitraan profesional yang membuat percaya semua yang mendengar mereka. Jika Anda benar-benar ingin mendengar Lynn dan Twitty bernyanyi dengan penuh semangat, dengarkan lagu judul yang menjadi pembuka album ketiga mereka Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Tentang cinta yang membentang antara dua negara dan dipisahkan oleh Sungai Mississippi, duo ini menyanyikan tentang bagaimana mereka tidak akan membiarkan sungai memisahkan mereka. Lucu dan ceria, itu benar-benar menetapkan nada untuk seluruh album yang mencakup pernyataan cinta, akhir cinta (“Release Me” dan “For Heaven’s Sake”) dan ketidaksetiaan di lagu-lagu seperti “Our Conscience, You and Me” dan “As Good As A Lonely Girl Can Be,” yang menyalahkan ketidakhadiran kekasihnya untuk cara hidupnya yang menyimpang. Jika Anda suka dengan Lynn yang bersemangat dan Twitty yang seksi tanpa henti, album ini untuk Anda.