Vinyle dont vous avez besoin : Musique pour les oreilles

Vinyl que vous devez avoir interroge les personnes qui travaillent dans les magasins de disques et leur demande quels disques, selon eux, sont essentiels. Cette édition met en avant Ear Candy Music.

Après un trajet de huit heures de Seattle à Missoula, je n'avais aucune idée de ce à quoi m'attendre dans la deuxième plus grande ville du Montana. À ce moment-là, dans la région ouest de l'État, les routes serpentaient encore et grimpaient et descendaient les montagnes dans la brumeux Lolo National Forest. Mais alors que je m'arrêtais pour danser avec la rivière Clark Fork et commençais à la longer, la ville de Missoula émergeait enfin dans une vallée proche de l'Université du Montana. Tout ce que je savais, c'était d'aller voir Ear Candy Music et de trouver The Rappin’ Cowboy (je vous promets qu'il est aussi intrigant qu'il en a l'air !).

Ear Candy Music est l'un des derniers magasins de disques restants dans la région. Le petit magasin physique sur South Higgins Avenue — une large artère de style Main Street, bordée de théâtres, de salles de spectacles, et d'un mélange de cafés et de boutiques — a ouvert ses portes en 1997, mais a persévéré à travers ces temps technologiques troublés et la fluidité de la vie dans une ville universitaire. Le propriétaire/partenaire (et acheteur de hip hop/électronique) Chris Henry explique : “Ear Candy a toujours été consciemment un centre communautaire. Une ville universitaire pauvre comme Missoula a quelques fluctuations, donc avoir un lieu d'ancrage est une bonne chose.”

Il continue : “Nous nous sommes toujours différenciés par notre concentration sur l'obscur et l'ésotérique. Nous faisons aussi des choses plus mainstream, mais nous reflétons également une profondeur et une largeur de connaissance locale concernant les choses vraiment underground. Et les gens ici achètent des choses vraiment étranges !”

Henry se souvient que Missoula avait autrefois une scène plus importante pour la musique expérimentale et underground, mais cela a en grande partie changé ces dernières années. En conséquence, au cours des dix dernières années, Ear Candy Music s'est lancé avec vigueur dans la scène internationale du commerce électronique. Bien que l'équipe d'Ear Candy vende beaucoup plus de disques indépendants mainstream et commerciaux en magasin, Henry dit : “la majeure partie des ventes de musique électronique et hip hop se fait désormais en ligne. Le comptoir de vente continue de vendre beaucoup de rock, mais ce n'est pas l'axe de ma partie en ligne.”

En gardant ce focus sur le genre à l'esprit, nous avons demandé à Henry quels disques bizarres, underground, obscurs et électroniques il pense que tout le monde devrait posséder en vinyle et pourquoi.

Chris Henry
Propriétaire/Partenaire, Ear Candy Music

Cinq disques de DJ essentiels à posséder en vinyle

Artiste : Dead Man's Chest
Album : Tous ses singles 12”
Raison : C’est la crème de la récolte du revival junglist des années 1994. Si ça sonne frais maintenant, imaginez comment ça sonnait il y a plus de 20 ans !

Artiste : Gesaffelstein
Album : Conspiracy Pt. 1 & Conspiracy Pt. 2
Raison : Cet artiste techno français crée une folie de synthétiseurs décalés en slow motion. Ces LPs créent un spectacle d'horreur sous stupéfiants qui est tellement cool que vous pouvez presque oublier votre peur.... juste un peu.

Artiste : Djrum*
Album : Seven Lies
Raison : Seven Lies est à peu près le mélange ultime de dubstep, U.K. Bass et downtempo, mais il a aussi beaucoup de nuances que d'autres artistes de ces genres n'ont pas.

Artiste : Claro Intelecto
Album : Reform Club
Raison : Croyez-le ou non, il y a un lien musical entre le Royaume-Uni et Detroit. Cet axe a plus de 25 ans de productions et d'histoires incroyables, et le génie synthétique basé à Manchester, Claro Intelecto, prouve que ce n'est pas fini. Reform Club est un techno de Detroit super fluide et évocateur qui, ironiquement, ne peut être fait qu'au mieux par les Britanniques.

Artiste : Darkside
Album : Darkside EP
Raison : À mon humble avis, c'est la meilleure chose que Nicholas Jaar ait faite. Un effort collaboratif avec le multi-instrumentiste Dave Harrington, il est complètement impossible à catégoriser. De plus, l'EP a plus d'ambiances que vous ne pensez qu'il peut en tenir sur un disque de 10 pouces.