VMP Montée: Les Cabines

En regardant les Shacks jouer au SXSW, il vous vient à l'esprit que, malgré le fait que nous soyons en 2018, et malgré le fait que le groupe soit né sous l'administration Clinton, ils pourraient provenir de n'importe quelle époque entre 1968 et 2018. Leur mélange de rock et de pop post-Elvis--la noblesse des Kinks ; le twang country de, comme ils disent, George Motherfucking Jones ; la chanson aérienne de Serge Gainsbourg ; la psychédélique de Strawberry Alarm Clock--les place dans une île à part plutôt que dans un moment musical courant.

Un groupe de jeunes d'une vingtaine d'années actuellement basé à New York, mais originaire de Princeton et de Manhattan, les Shacks se sont formés lorsque le guitariste/producteur Max Shrager a rencontré la bassiste/chanteuse Shannon Wise alors qu'ils faisaient tous deux partie d'un groupe de jazz. Ils avaient traîné ensemble quelques fois avant que Shrager ne demande à Wise de chanter sur une chanson qu'il avait écrite, et bien que le nom soit apparu quelques mois plus tard, "Birds" et la chanson titre de leur premier album ont été écrites en l'espace d'une semaine ou deux, et sur le premier démo que le duo a réalisé en tant que groupe.

"C'était vraiment immédiat et naturel. [Le batteur] Ben [Borchers] et moi jouons ensemble depuis longtemps, depuis le début du lycée, et ensuite quand j'ai commencé à jouer avec Shannon, avec sa voix unique, ça a cliqué très rapidement, et c'était vraiment inspirant," a déclaré Shrager lors d'une interview au SXSW.

Haze est le résultat de quelques années de travail dans le sous-sol de Shrager, l'un des débuts de rock indépendant les plus confiants de 2018. Des premiers souffles doux de "Haze" au mélodieux duo "Let Your Love," Haze est un album enchanteur et unique qui peut révéler un nouveau coup de cœur à chaque écoute (le mien en ce moment est "All Day Long"). Le travail du jeune groupe commence à porter ses fruits ; ils ont été présentés dans une publicité Apple, et ont déjà effectué une vaste tournée dans le monde entier (ils s'amusent à chercher l'arrêt tant convoité pour Poudlard à chaque gare de Londres).

Vous pouvez obtenir notre édition exclusive de Haze ici. Dans l'interview ci-dessous, nous parlons avec le groupe de musique country classique, de l'utilisation d'équipements analogiques, de l'envoi de démos à Daptone, et pourquoi la musique ancienne leur parle plus que toute autre.

Avant d'être dans les Shacks, Max, tu as envoyé un email à [label soul et rétro] Daptone avec une démo pour essayer d'être signé. Quel âge avais-tu ?

Max Shrager : 14

Qu'as-tu envoyé à 14 ans ? As-tu reçu une réponse ?

MS : J'ai envoyé une chanson que j'avais écrite pour Sharon Jones. J'étais en 3e. Gabe [de Daptone] m'a appelé le lendemain matin, en fait. J'étais épaté. Je ne pouvais pas croire qu'il m'avait appelé. Et ensuite, je suis allé les rencontrer.

J'essaie de m'imaginer à 14 ans, et je ne peux pas imaginer ce que je penserais qui allait se passer. Tu as fini par jouer avec beaucoup de leurs artistes et y travailler, non ?

MS : Oui, j'ai rapidement compris qu'il y a beaucoup de choses qu'un jeune de 14 ans doit apprendre dans le monde, et de devenir un adulte (rit). J'ai fini par apprendre beaucoup de ces leçons en travaillant dans ce label de musique incroyable. C'était une manière incroyable de grandir d'un garçon à un homme (rit).

J'ai fini par tourner avec Charles Bradley et Lee Fields, et j'ai acquis beaucoup d'expérience que j'apporte à notre groupe.

Vous parlez beaucoup dans d'autres interviews de combien vous aimez la country d'école ancienne, et nous sommes ici au Texas. Alors quels sont quelques-uns de vos artistes country préférés ?

Ben Borchers : George Motherfucking Jones [tout le groupe acquiesce]. Roy Orbison.

Shannon Wise : Oui, nous adorons Roy Orbison.

BB : Hank Williams aussi.

MS : Il y a ce vieux morceau de Hank Williams, appelé "Kaw-Liga" auquel nous pensons tous beaucoup. Tant d'artistes country des années 60 ont fait des albums entiers où ils couvraient des chansons de Hank Williams, et nous venons juste d'écouter la version de Roy Orbison de cette chanson, qui est juste incroyable.

Les chansons de Hank Williams ont planté les graines pour tant de musique country, et avaient alors tous ces éléments de différentes musiques américaines, bluegrass et blues. Nous l'adorons.

Ceci et ci-dessus par Amileah Sutliff

Vous avez dit que vous écoutez principalement de la musique ancienne. Qu'est-ce que vous aimez dans la musique ancienne que vous ne trouvez pas dans la musique nouvelle, puisque après tout, vous êtes un nouveau groupe.

MS : Nous avons commencé à écouter beaucoup de hip-hop l'année dernière. Kendrick Lamar est probablement le plus récent. Tupac est l'un de mes artistes préférés de tous les temps. Mais en dehors de cela, c'est surtout de la musique des années 50 ou 60.

SW : Pour nous tous, cela nous parle d'une manière que la musique moderne ne le fait pas vraiment.

MS : Nous vivons dans un temps différent. Tout est différent maintenant. Pas nécessairement d'une manière négative. Les polices qui sont sur tout maintenant sont différentes de celles d'autrefois. Tout a simplement un sens différent. Les temps changent.

Pour une raison quelconque, pour nous, nous trouvons juste que les choses des années 50, 60 et 70 sont beaucoup plus cool. Même si la musique n'est pas aussi "bonne" dans certains cas, cela nous parle juste davantage.

Je pense que cela semble juste différent si vous êtes dans un magasin de disques et que vous trouvez ce vieux disque de Roy Orbison ou Hank Williams que si vous trouvez, comme, le nouveau disque de Future, ou quoi que ce soit. On a l'impression qu'il faut faire plus de fouilles soi-même [pour cette époque].

MS : Oh oui, le Princeton Record Exchange où Ben et moi avons grandi est un magasin incroyable. C'est comme ça que nous avons beaucoup appris sur la musique, en y allant--tout est à moins de 10$--et ils ont des disques incroyables. Nous achetions des disques, puis retracions cela : Qui a produit ça ? Et retracer toutes les racines ; le vinyle a joué un grand rôle là-dedans. Nous n'écoutons pas seulement des albums sur vinyle ou quoi que ce soit.

BB : Nous achetons aussi beaucoup de CD là-bas.

MS : Le vinyle est juste un excellent moyen d'apprendre et de fouiller.

Est-ce que la décision d'être un groupe aussi analogique est une décision très consciente pour vous ?

MS : Nous avons essayé quelques fois de faire des morceaux directement sur un ordinateur, et cela ne semble tout simplement pas correct. Nous enregistrons en analogique et finit par se retrouver dans l'ordinateur pour les touches finales. La base est entièrement analogique.

Quels sont les défis supplémentaires de faire tout cela en analogique ? Vous devez toujours trouver des équipements anciens ?

SW : Ça casse beaucoup. Et c'est difficile à réparer. Nous avons un gars à qui nous devons constamment amener nos affaires pour les faire réparer.

BB : Il y a comme trois machines en rotation. Deux au magasin, et une que nous utilisons.

Parlons de l'album. Les démos se sont transformées en chansons sur l'album ; combien de temps cela a-t-il pris entre cette étape et l'album fini ?

SW : Nous avons fait tant de musique au cours des trois dernières années en tant que groupe. C'était un processus assez lent de nous réunir et de faire des chansons, et de faire le mixage et le mastering. Les chansons elles-mêmes étaient prêtes depuis longtemps, mais le mastering n'a été fait qu'au début de cette année.

MS : Nous avons pris un an pour masteriser l'album, surtout pour le vinyle.

SW : Nous avons passé tout ce temps à faire d'autres chansons. Nous avons pratiquement déjà un autre album complet terminé. Nous sommes impatients qu'il sorte maintenant.

Vous avez sorti des versions instrumentales de vos chansons. Allez-vous sortir une version instrumentale de Haze ?

Max : Absolument. La version CD deluxe viendra avec les deux, et finira par sortir sur vinyle. Certaines des chansons, la piste rythmique contient les voix, donc nous ne pouvions pas séparer.

Je dois aussi poser des questions sur la publicité iPhone dans laquelle vous étiez. Je suis sûr qu'on vous le demande tout le temps, mais comment c'était ? Qu'avez-vous vu en étant dedans ?

SW : Cette chanson est devenue vraiment populaire.

Vous attendiez cette réponse ?

SW : Je suppose. Cette chanson passait à partout un moment, donc on se disait qu'elle allait vraiment se répandre. C'était vraiment cool, nous avons eu beaucoup d'exposition grâce à ça.

Ils ont choisi la chanson, et ensuite eu l'idée que je pourrais être dans la publicité aussi, et quelques jours plus tard, j'étais dans un avion pour L.A. pour la filmer. C'était très mystérieux.

Comme les choses le sont chez Apple. Alors, quelle est la suite pour vous ? Vous avez un autre album pratiquement terminé. Est-ce que ce sera le deuxième LP ?

MS : Oui, et nous voulons le sortir dès que possible. L'industrie de nos jours a tellement de délais. Dans le bon vieux temps, il y avait certainement moins de délais ; les gens enregistraient des disques et cela sortait une semaine plus tard. Nous aimons cette approche. S'ils nous laissent faire, nous allons sortir le suivant le plus tôt possible, puis un autre.

C'est très George Jones, de sortir comme 30 LPs en un an. C'était comme s'ils couraient avec les masters jusqu'à l'usine de pressage immédiatement.

MS : Absolument. Que pouvez-vous faire d'autre que de continuer à avancer et d'essayer de trouver votre propre son qui évolue ?