Gaygirl avance lentement et sûrement avec 'Pleasurehead'

Cette anecdote pourrait très bien être une représentation adéquate de Gaygirl, composée de trois jeunes dans la vingtaine avec tous les atouts pour envier des vétérans chevronnés et aucune des prétentions qui peuvent accompagner un tel talent. Malgré la pression exercée sur les millennials et l'importance croissante de créer des marques personnelles pour réussir, Gaygirl reconnaît l'importance d'une croissance lente et organique, comme l'ont appris grâce aux plans établis par les scènes et les groupes qui les influencent.

Gaygirl s'est formé en 2016 après une rencontre fortuite entre la chanteuse principale Bex Morrison, alors qu'elle faisait du bénévolat pour une œuvre caritative, et Clark. Cela ressemble à de la fanfiction punk rock : Clark s'était inscrit à son œuvre caritative, lui avait acheté un T-shirt, et finalement, ils se sont retrouvés à s'exprimer sur leurs influences musicales communes telles que The Kills et Sonic Youth. Après avoir échangé des parties de guitare et des voix par e-mail, l'envie instinctive de poursuivre leurs idées en tant que groupe à part entière a suivi. Ils ont trouvé le batteur Louis Bradshaw et se sont mis à jouer autant de spectacles en direct que possible avant de sortir de la musique.

Le début peu orthodoxe du groupe, rappelant les vieux groupes punk formés dans les cours d'école et les garages, était principalement dû à l'inaccessibilité de l'équipement d'enregistrement professionnel. Cependant, les quelques organisateurs et salles qui ont vu du potentiel en Gaygirl ont permis à la scène d'être leur atelier. Quand est finalement venu le moment d'enregistrer leur premier single "Paralydise", ils savaient qu'ils avaient quelque chose à poursuivre. "Quand vous jouez en direct, vous avez cette énergie et cet adrénaline qui proviennent du public et les uns des autres. Évidemment, dans un studio, vous n'avez pas ça." explique Morrison. "Essayer de recréer cette énergie et cette puissance que vous avez en direct et de la traduire dans un cadre de studio est la partie la plus difficile."

Parcourir leurs vidéos live, c'est comme entrer dans une capsule temporelle d'une époque où des sets live granuleux baignés de lumière rouge étaient la meilleure façon de trouver de la musique sur Internet. Ce devoir auto-imposé de documenter des groupes dans des lieux locaux n'est pas près de disparaître, mais dans une ville aussi grande que Londres, il est rafraîchissant de voir des bribes de la croissance de Gaygirl éparpillées sur YouTube au cours de trois ans.

Cette présence sur Internet relativement discrète leur a permis d'explorer leur son, évitant toutes les tentatives de se placer dans un genre. L'évolution lente du son de Gaygirl, de "Paralydise" en 2018, une évocation hypnotique de Joy Division, à "Hair" et "Sick Note" en 2019 est plus logique que brusque. Le résultat est le plus justement décrit comme PJ Harvey remplaçant les voix de Nirvana. Les voix douloureusement aigües de Morrison se faufilent sur le bord d'un cri et s'opposent magnifiquement aux guitares floues. C'est un bombardement sonore qui englobe tous les sens et évoque un certain type d'émotion et d'érotisme trouvé dans les salles de bain à la lumière tamisée d'un vieux lieu usé, avec la musique étouffée frappant à l'extérieur de la porte. Gaygirl reconnaît les comparaisons entre eux et leurs inspirations alternatives des années 90, mais rejette finalement le genre. "Rester fidèle à un genre particulier peut vous enfermer dans un son particulier, ce qui enlève ce qu'un développement de groupe peut apporter," explique Clark. Pleasurehead en est le résultat.

Les thèmes dominants de l'EP, liés au contrôle, sous toutes ses formes tordues de néfariousness, créent un disque sombre et sombre qui s'enracine en vous à chaque écoute. Cela est peut-être dû au manque de contexte et aux significations infinies qui peuvent être attribuées à chaque parole. Les mots de Morrison vous forcent à vous y accrocher, trouvant la moindre lueur de sens qui se cache entre chaque ligne. "Quand vous lisez les paroles, ce n'est peut-être pas complètement évident. Mais, je pense que j'aime ça." réalise Morrison. "Bien que certaines des paroles soient assez sombres, il y a un peu d'humour dedans. Peut-être juste pour moi il y en a — mais pour d'autres, cela pourrait signifier quelque chose de différent."

Malgré un petit catalogue, l'approche de Gaygirl envers la musique est rafraîchissante et rappelle une époque où la consommation était un acte plus lent et délibéré. L'acte de subvertir le cycle souvent vicieux et intimidant du succès mainstream avec un objectif de cultiver des relations interpersonnelles les uns avec les autres — et avec les fans dans des scènes locales — devient de plus en plus radical. Gaygirl montre que le succès n'est pas linéaire, ni ne devrait-il l'être. Pour certains, ce sommet est de jouer pour l'ouverture d'un mur d'escalade, ou peut-être juste au-dessus.