Vinyle dont vous avez besoin : Waterloo Records

Vinyl You Need contacte les personnes qui travaillent dans les magasins de disques et leur demande quels albums ils considèrent comme essentiels. Cette édition met en avant Waterloo Records.

Austin est la capitale mondiale de la musique live. Tout au long de la Sixth Street, une multitude de lieux—chacun aimé et célèbre à sa manière—sont reconnaissables aux files d'attente à l'extérieur et aux sons qui en émanent.

Mais bien sûr, une ville connue pour sa scène musicale live doit avoir un (ou plusieurs) magasin de disques pour soutenir cette communauté. Waterloo Records sert de conduit pour Austin. J'ai dépensé une tonne d'argent chez Waterloo lors de ce voyage.

Un vaste espace cavernicole, Waterloo Records est l'un de ces magasins de disques qui possède à peu près tout ce qu'un client pourrait vouloir en matière de musique. Ils ont une riche section vinyle, une section CD bon marché, des t-shirts, des articles de marque, des pins, des affiches, des bibelots et des gadgets promotionnels. Ils font la promotion de tous les concerts locaux dans tous les lieux mentionnés et plus encore, et ils accueillent également leurs propres sessions en magasin.

Prenant une place considérable dans la communauté musicale d'Austin, nous avons contacté Bill Jeffery de Waterloo Records. Acheteur de musique depuis longtemps dans le magasin, les choix de Jeffery sont solides, s'appuyant fortement sur le rock classique mais quelque peu underground. Cependant, comme il l'écrit, « Je dois dire qu'il a été vraiment difficile de sacrifier certains de mes préférés pour cela ! » En particulier, il regrette de ne pas avoir inclus Guided By Voices et Lou Reed, mais note que c'était « probablement pour le mieux, surtout dans le cas de Reed, car je pourrais argumenter que Lulu est vraiment un excellent album ! »

Lisez la suite pour découvrir quels cinq albums il pense que tout le monde devrait posséder en vinyle.

Cinq albums essentiels à posséder en vinyle
Bill Jeffery
Acheteur, Waterloo Records

Artiste : David Kilgour
Album : Here Come The Cars
Raison : David Kilgour est l'un de mes nombreux artistes préférés de Nouvelle-Zélande. Presque tous les groupes néo-zélandais que j'aime sont sur le grand label Flying Nun. Cette musique m'a véritablement accompagné dans les années 90. C'est le premier album solo de Kilgour, entre les albums de réunion de The Clean. Autant j'aime les albums ultérieurs de Clean, autant il est clair que Kilgour gardait ses bonnes chansons pour celui-ci et pour ses sorties solo ultérieures (comme le tout aussi brillant Sugarmouth). Pour moi, en ce qui concerne la musique pop, tous les chemins mènent à Kilgour ! Cet album contient d'excellentes chansons accrocheuses et hypnotiques comme « Spasm » et « You Forget », mais aussi des chansons simples et tristes comme la chanson titre.

Artiste : Gary Numan
Album : Telekon
Raison : En tant qu'enfant avec un appétit sain pour la musique, mais pas assez riche pour répondre à mes exigences, mon endroit pour acheter des disques était dans les bacs à soldes de magasins de disques en centre commercial. Pour ceux qui ne connaissent pas, les « bacs à soldes » étaient des disques supplémentaires pressés qui ont échoué lors de leur sortie initiale et étaient vendus en gros avec un coin coupé par des sociétés de liquidation pour pas cher. Donc, fondamentalement, j'ai commencé ma collection avec du vinyle non désiré ! J'avais Telekon bien avant d'avoir entendu Pleasure Principle ! Quelle bonne affaire pour 1,99 $ ! Il n'y a rien d'aussi accrocheur que « Cars » sur Telekon ; à la place, nous avons « I Dream Of Wires » (que Robert Palmer a repris). Cet album contient également le classique « I Die You Die », et l'album est finalement devenu la bande-son du début de ma période new wave au lycée.

Artiste : Nick Cave
Album : The Good Son
Raison : Celui-ci est important pour moi car c'est mon premier disque de Nick Cave. Un ami m'a fait écouter la chanson « Lament » et c'était fini pour moi. Bien sûr, j'ai ensuite pris tout ce qui portait le nom de Nick Cave (y compris The Birthday Party). Dans une interview que j'ai lue avec Cave, il a listé certaines de ses influences et il y en avait pas mal, mais les deux qui se sont démarquées pour moi étaient Scott Walker et Elvis des années 70 (parce que dans les mots de Nick, « C'est à ce moment-là qu'il était le plus sincère »). The Good Son est vraiment son premier album où les cordes jouent un rôle important dans la structure des chansons. Des chansons comme « Lament » et « The Ship Song » sont si belles.

Artiste : Throbbing Gristle
Album : DOA: The Third and Final Report Of...
Raison : DOA: The Third and Final Report Of... a été mon premier véritable album outsider. Ces gars étaient révolutionnaires. Aujourd'hui, ils semblent presque apprivoisés comparés à tous les groupes qu'ils ont engendrés. Cependant, « Hamburger Lady » était, et est toujours, l'une des chansons les plus effrayantes mises sur vinyle, surtout quand vous savez sur quoi c'est basé (recherchez, ce n'est pas joli !). Bien que le groupe soit souvent crédité pour avoir lancé la musique industrielle, au-delà de leur propre label appelé Industrial Music, les comparaisons avec les groupes actuels de ce genre s'arrêtent là. Pour moi, c'est un groupe très important qui a ouvert un chemin sanglant, bruyant et, oui, parfois dansant pour les autres.

Artiste : David Bowie
Album : Heathen
Raison : Mon dernier album à choisir doit être Heathen de Bowie, principalement parce qu'après sa mort, j'ai continué à entendre et à lire des posts disant que son dernier album, Blackstar, était son meilleur album en 20 à 30 ans. C'est comme si tous les albums qu'il avait réalisés entre temps n'avaient jamais existé ! Je dirais que Never Let Me Down de 1987 était un point bas, mais à partir de Outside de 1995, il a recommencé à faire de bons albums. Donc bien que je pense que Blackstar soit brillant et un excellent dernier album pour sa carrière, Heathen mérite d'être réexaminé, ne serait-ce que pour deux raisons—les chansons « Sunday » et « Heathen (The Rays) ». Cette dernière chanson suggère que Bowie pensait déjà que la mort était à l'horizon. J'ai toujours les larmes aux yeux chaque fois que je l'écoute !