Les 10 meilleurs albums de screamo à posséder en vinyle

i hate myself : Ten Songs

Lors de la première chanson de Ten Songs par i hate myself, il y a un moment calme où le chanteur/guitariste Jim Marburger y va à fond et crie un puissant « KAMEHAMEHAAAAAAA » avant que le groupe ne suive avec un déluge explosif d'action, une expérience semblable à la réalité, j'imagine.

i hate myself ne semblait jamais prendre les choses au sérieux - les titres de chansons et les paroles de Ten Songs montrent un sens de l'humour irrévérencieux. Sauf, cependant, lorsque leur regard était tourné vers l'intérieur - les paroles présentent certaines des images les plus évocatrices et dépréciatives que vous trouverez. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" et "Destroy All Monsters" sont de grands exemples de la capacité du groupe à utiliser des dynamiques silencieuses-fortes-silencieuses à la Pixies pour passer d'une capacité discrète à devenir plus fort que tout - un tourbillon émotionnel de traumatisme sonore.

Loma Prieta : I.V.

Avec des distorsions numériques se mêlant à chaque instrument dans le mix, Loma Prieta donne l'impression de se battre pour une sorte de clarté sur I.V. C'est une écoute sombre et déchirante, mais les moments brefs lorsque ces nuages métaphoriques s'ouvrent illustrent la profondeur que Loma Prieta déploie ici. Ce n'est qu'à la seconde moitié de I.V. que les influences émotionnelles du groupe commencent à briller - les riffs de guitare cliquetants qui explosent comme des feux d'artifice pour marquer la dernière minute de « Biography » ou les cris angoissés cachés dans le broyage sombre de « Diamond Tooth » par exemple. Mais Loma Prieta a un pied dans le hardcore - la trilogie de trois chansons au milieu de I.V. pulse d'une énergie volatile qui est carrément effrayante.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook : Discography

Une entrée sur last.fm a décrit ce groupe comme "la musique c'est les sentiments et les mots pensent trop et à haute voix." Discography est une collection du premier LP du groupe ainsi que des morceaux de démo assortis. La production pourrait être meilleure : la batterie sonne comme si quelqu'un frappait du carton et les guitares sont à peine discernables. Les voix atteignent le juste milieu entre l'angoisse et la terreur et l'émotion pure est palpable surtout dans les paroles. Malgré son inaccessibilité, c'est l'une des sorties essentielles en raison de sa capacité à faire ressentir simultanément de la joie et de la tristesse.

Les membres de ce groupe ont ensuite joué dans d'autres formations comme Punch et Beau Navire, un autre formidable groupe screamo partageant également des membres avec Loma Prieta.

pg.99 : document #8

Peut-on douter de l'engagement d'un groupe au punk rock lorsque leur album commence par un échantillon de Kurt Cobain ? pg.99 pourrait être un groupe difficile à appréhender ; ils excellaient à être une force de passion et de colère, chaque chanson remplie de suffisamment de riffs et de folie dissonante pour épuiser les auditeurs par la pure force de la volonté. document #8 regorge de suffisamment de l'esprit punk rock et de fougue pour se propulser à travers n'importe quoi, même si le groupe plaisantait collectivement sur le fait d'avoir besoin de trois guitaristes pour réussir les concerts de réunion une décennie plus tard. C'est un travail désordonné et attachant d'un groupe qui semblait prêt à exploser à tout moment.

Suis La Lune : Quiet, Pull The Strings!

Le premier album complet du groupe suédois Suis La Lune est remarquable pour son approche musicale - il est probablement l'album le plus optimiste et joyeux de cette liste. Semblable à Envy dans la façon dont ils embrassent complètement les textures comme un outil de composition, Suis La Lune parvient à explorer plusieurs idées différentes au cours d'une seule chanson, tout en réduisant au minimum toute tendance agressive. Cela rend l'écoute magnifique - la chanson de clôture de l'album "My Mind Is A Birdcage" se construit dans un affichage de somptueux arpèges de guitare qui ne seraient pas déplacés sur un album de Deafheaven. Même lorsque la chanson se construit jusqu'à un crescendo furieux avec des couches de distorsion et de voix rauques s'enroulant autour d'elle avant de se dénouer en échos luxuriants, elle continue de sonner si douce.

Funeral Diner : The Underdark

Le dernier album complet de Funeral Diner commence doucement, progressant jusqu'à un crescendo puissant avant que le chanteur Seth Robert Baab ne fasse une entrée grandiose sur la deuxième piste « Collapsing », seulement pour qu'il s'installe tranquillement à nouveau. Certains groupes jouent rapidement leur approche de la catharsis. Il n'y a qu'un si grand nombre de choses que vous pouvez faire avec des voix rauques et des guitares. Les gens peuvent en avoir assez. Ce qui fait que The Underdark réussit, c'est le sens de la grandeur de Funeral Diner - tout semble épique. Pas une seconde ne semble gaspillée, aucune note de musique fraudée. Les valeurs de production élevées font une grande différence ici; la musique de qualité et l'atmosphère immersive qui s'y trouvent exigent d'être entendues.

Jeromes Dream : Split with Orchid 10”

Probablement l'un des splits les plus connus dans le punk, sinon pour les chansons fantastiques contribuées par deux groupes screamo de premier ordre mais aussi pour le design en forme de crâne et les rainures inversées qui évoquent le Metal Box de Public Image Ltd dans son design sans concession. Les deux groupes sont au sommet de leur forme avec cette sortie, mais Jeromes Dream se démarque avec le côté supérieur par une marge mince. En cinq minutes seulement, ils font tout; des pauses bruyantes et dissonantes, des riffs de guitare écrasants et une batterie frénétique tout en gérant chaque changement sismique avec une facilité déconcertante.

William Bonney : Good Vibes

William Bonney, une succession éphémère de groupes emo notables Merchant Ships et Midwest Pen Pals, avait tant de potentiel. Ils ont mélangé des voix rauques avec le travail de guitare claire de groupes emo modernes comme Snowing ou Algernon Cadwallader pour aboutir à quelque chose de totalement différent. William Bonney a émergé avec Good Vibes, le meilleur raffinement de ce son. Puis ils se sont séparés. C'est dommage car Good Vibes ressemble au début de quelque chose de nouveau; la façon dont le chanteur Jack Senff passe de crier de toutes ses forces à adopter cette cadence à moitié chantée tandis que le groupe se déchaîne sur des chansons comme « Leather Empire » et « Druglord » sont quelques-uns des moments mémorables trouvés ici.

Orchid : Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Je vais être honnête : Toute sortie complète d'Orchid pourrait et devrait être considérée comme essentielle, ce qui rend difficile de n'en choisir qu'une. Au cours de cinq ans, le groupe d'Amherst a distillé des éléments de hardcore et de powerviolence en un son puissant aussi libre qu'il était brut. Avant Orchid, il y avait très peu de véritable screamo. Leur premier album Chaos is Me est un titre incroyablement approprié pour décrire le collage violent des sons à l'intérieur et où Dance Tonight!... a réussi à affiner cet abandon imprudent en quelque chose d'inquiétant. Je cite souvent des preuves vidéo de l'un de leurs derniers spectacles pour témoigner de l'effet Orchid pour ce qu'il est - un chaos prêt à exploser à tout moment.

Envy : All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Ces dernières années, Envy s'est davantage intéressé à sonner comme un groupe post-rock plutôt que screamo, allant même jusqu'à collaborer avec des groupes comme Mogwai. Pourtant, l'album All The Footprints… du groupe japonais est une étude sur la façon dont à un moment donné, toutes leurs influences formatrices se sont réunies à mi-chemin pour créer quelque chose de plutôt étonnant et agressif. Les voix dentelées frappent des guitares qui semblaient prêtes à brûler la terre et Envy montre clairement qu'ils ont été versés à l'école du hardcore. Pourtant, ils sont le plus à l'aise lorsqu'ils laissent leurs pédales d'effet - donc la texture - dicter l'ambiance. « Your Shoes And The World To Come » est une tournée post-rock de force, donnant un aperçu de certaines avenues que le groupe explorerait dans ses œuvres ultérieures. All The Footprints…, a réussi à établir presque tous les motifs majeurs post-hardcore entendus dans des groupes modernes comme Deafheaven et Touché Amoré. Envy le faisait une décennie avant tout le monde.