Un guide de St. Vincent

Après avoir quitté Berklee et déménagé à New York, elle a manqué d'argent, est retournée chez elle au Texas et a rejoint le Polyphonic Spree. Avant de les rejoindre, elle avait déjà commencé à travailler sur son premier album Marry Me. Elle a terminé l'album en tournée avec le Spree, et lorsque elle a commencé à faire la tournée avec Sufjan Stevens quelque temps plus tard, elle avait suffisamment de matériel pour assurer la première partie. Lorsqu'elle a ouvert un concert à Londres, elle a obtenu un contrat d'enregistrement avec Beggars Banquet, et c'est ainsi qu'a débuté la carrière d'enregistrement de St. Vincent.

La montée lente et certaine de St. Vincent repose sur l'aspect le plus constant de ses 10 années sous les projecteurs : la qualité de sa musique. Conceptuellement, lyriquement et musicalement, chaque disque de St. Vincent est phénoménal. Il n'y a pas de gadget, de farce ou de scandale médiatique, juste une croissance artistique solide et constante. Avec la diligence, la croissance et le talent de quelqu'un comme Clark, 10 ans suffisent à accumuler une richesse de matériel, donc que vous soyez nouveau à St. Vincent ou que vous cherchiez à revisiter Marry Me comme un vieil ami, voici une promenade à travers un catalogue qui mérite d'être visité (ou revisité. Encore. Chaque jour.)

Marry Me (2007)

Le contraste entre Masseduction et Marry Me est si frappant que l'écoute vous fait commencer à ressentir de la nostalgie pour elle. Elle a dit à Uncut en 2015 qu'elle ne pensait même pas posséder un exemplaire de l'album : « Je pense que j'ai un fichier quelque part, mais c'est sur un laptop qui est mort. Je ne l'ai pas entendu depuis des années. Écouter vos anciens disques ressemble un peu à regarder un annuaire de fin d'année du lycée. » Malgré l'aversion d'Annie elle-même, c'est une écoute douce et magnifique qui a exceptionnellement bien vieilli. Dans toute sa discographie, sa voix atteint un équilibre subtil entre douceur et puissance de niveau moteur, et sur cet album, elle se prête parfaitement aux magnifiques sous-entendus jazz dans des chansons comme (“Human Racing”)[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI] et “All My Stars Are Aligned.” Oh, et cette marque classique de l'humour noir de St. Vincent ? Malgré l'extérieur aux yeux de biche de l'album, elle est toujours là, bien sûr, surtout sur des morceaux comme “Jesus Saves, I Spend” et “What Me Worry.” Et allez, comment pourriez-vous ne pas tomber amoureux de cette vidéo d'Annie jouant “Marry Me” aux côtés d'un violon dans un camping-car ?

Actor (2009)

Clark a dit à Billboard qu'elle a été inspirée par son amour pour les bandes sonores de films, et il y a une qualité cinématographique évidente qui imprègne cet album de plus de grandeur fantaisiste que ses autres. Au lieu d'écrire sur guitare ou piano, elle a utilisé Garage Band pour créer des arrangements complexes et fantastiques. C'est ici que nous commençons à voir la cohésion artistique laborieuse émergente pour laquelle St. Vincent est devenue plus connue. La qualité vertigineuse « Alice au pays des merveilles » des morceaux comme “Neighbors,” “The Party” et “Save Me From What I Want” et la vigueur joyeuse de “Actor Out Of Work” et “Laughing with a Mouth Full of Blood” établissent le lien entre l'innocence encore présente de Marry Me et des choix artistiques plus bruts et risqués dans les albums suivants.

Strange Mercy (2011)

Le développement de St. Vincent a été linéaire depuis le début, mais avec Strange Mercy, elle a affiné sa voix—à la fois littéralement et en tant qu'artiste—et a emprunté un chemin qui mène plus clairement à Masseduction. Sa penchant pour le cinématographique musical a pris un virage vers le théâtre ; elle a ensuite qualifié le son de l'album de “Housewife on Pills.” Un penchant pour le conceptuel et la tension sexuelle alléchante sur “Chloe In The Afternoon” et “Surgeon” est un aperçu de ce qu'elle amplifierait de manière exponentielle sur ses deux prochains albums en solo, avec un tournant distinct vers des sons et des thèmes plus sombres. Elle a écrit l'album après que son père a été condamné en 2010 pour avoir escroqué des investisseurs dans un stratagème d'actions à un cent et a été condamné à 12 ans de prison. Elle n'en a jamais parlé publiquement, mais lorsqu'on lui a demandé par The New Yorker à ce sujet cette année, elle a répondu : « J'ai écrit un album entier à ce sujet », faisant référence à Strange Mercy. Sur cet album, nous voyons également une maîtrise plus ferme des éléments esthétiques et visuels désormais essentiels à son art. Les vidéos pour “Cruel” et “Cheerleader” offrent un regard époustouflant sur ses instincts en tant que directrice artistique. Autour de cet album, l'acclamation critique et publique de St. Vincent a commencé à s'accélérer, et Pitchfork l'a ensuite reconnu dans sa liste “The 100 Best Albums of the Decade So Far.”

Love This Giant (2012)

Love this Giant a été écrit et enregistré par Clark et David Byrne au cours de plusieurs années. Elle l'a ensuite qualifié de Beauty and the Beast, une comparaison étrange au départ, mais qui s'avère curieusement pertinente. Leur fascination commune pour la coupe du quotidien associée aux absurdités et à la performance, ainsi que les questions philosophiques qui en découlent, donnent lieu à un drame littéraire, et quelque peu sociologique, avec de nombreux personnages étranges. Son expérimentation audible est aussi théâtrale que ses thèmes, et va d'une section de cuivres proéminente et retentissante à une percussion élevée. En fait, il se lit mieux comme une partition. Avec toute son exploration du performatif, et les qualités performatives de l'album lui-même, la présentation apex de l'album se fait en direct, ou combinée avec les visuels vidéo pour “Who.”

St. Vincent (2014)

Clark a intensifié le niveau ici avec une intensité glaçante, brûlant vos sourcils tant sur le plan musical qu'artistique. Et, en termes de reconnaissance grand public, cela a porté ses fruits : elle a remporté un Grammy pour le meilleur album de musique alternative en 2015, faisant de St. Vincent seulement la deuxième artiste solo féminine à remporter le prix depuis sa création en 1991. Faute de meilleurs mots, St. Vincent est brillant et complètement fou. Lors de sa tournée Digital Witness, elle s'est démenée, plongée et s'est jetée dans une quasi-autodestruction, ce qui témoigne du genre de performance auquel ces morceaux se prêtent. À la fois désordonnée et géométrique, Clark a trouvé un équilibre entre rigidité et folie. Conceptuellement, elle a appelé l'album “leader de culte du proche avenir”, et son dévouement à cette esthétique a mis son homogénéité générale en haute vitesse. Le morceau d'ouverture “Rattlesnake,” qui parle de sa rencontre nue avec un crotale en se promenant dans le désert, est plein de la panique contrôlée et saisissante qui se déploie avec succès tout au long de St. Vincent et offre la meilleure scène pour le shredding impossible de St. Vincent. Même dans les “moments plus calmes” comme “I Prefer Your Love” ou “Prince Johnny,” l'énergie flamboyante de cet album se maintient.

Plonger dans la discographie complète de St. Vincent est-il trop intimidant ? Eh bien, nous avons ce qu'il vous faut : voici une playlist de morceaux choisis :