Série Selector 2 : Egon de Now Again Records

Cette série de sélections de ce mois-ci est dirigée par Egon, le grand patron de Now Again records (vous vous souvenez peut-être de son label grâce à notre sortie Wells Fargo). Egon a choisi quatre disques qui sont dans le magasin aujourd'hui, et voici pourquoi il a choisi ces quatre albums. Vous pouvez également écouter Egon expliquer ses choix dans notre podcast, disponible sur iTunes, Stitcher, et Buzzsprout.

Artistes Variés : Soul Cal

Une décennie en préparation, Soul Cal est l'examen définitif des meilleurs ensembles soul indépendants des années 70 en Amérique. Profilés dans cet album et ce livre sont les groupes qui ont fait la transition du funk au disco ; les groupes qui ont maintenu le rythme alors que le rythme passait au second plan. Contre toute attente, ils ont laissé des artefacts enregistrés à déterrer, dépoussiérer et restaurer. Rassemblés ici pour la première fois sont les rêves musicaux de dizaines d'artistes, des rêves qui ont été remis à plus tard mais jamais abandonnés.

Damon : Song of a Gypsy

Le Song Of A Gypsy de Damon est généralement considéré comme l'un des meilleurs disques de rock psychédélique pressés de manière privée et, depuis plus de vingt ans, il est l'un des artefacts rock américains des années 60 les plus recherchés. De mauvais bootlegs et des rééditions peu soignées ont diffusé sa musique, mais ont laissé l'histoire de Damon intacte, laissant Song of a Gypsy sur son propre plateau : hors de portée et indescriptible.

Enfin, l'histoire de Damon peut être racontée. Réalisé sous la supervision d'Egon de Now-Again et de Damon lui-même, et sur une période de cinq ans, Song Of A Gypsy a été recherché et documenté, et a maintenant été corrigé en pitch et remasterisé. Il voit maintenant ce que nous aimerions appeler sa version définitive.

Cette édition examine une histoire apparemment impossible - une histoire qui encapsule le dernier épanouissement du mouvement flower power avant qu'il ne se dégrade dans la brume du underground des années 70. Elle retrace un espoir pop descendant dans le chaos, et devenant l'âme tourmentée qui créerait un LP à classer aux côtés des œuvres d'autres grands perdus des années 60, de Shuggie Otis à Rodriguez.

L.A. Carnival : Would Like to Post a Question -

Arno Lucas, le chanteur expérimenté de L.A. Carnival qui a grandi à Omaha, au Nebraska, il y a environ quarante ans, se souvient de sa ville natale : "C'était difficile, mec. Hostile, mais pas de manière évidente." Il continue, "Si vous tournez le dos, n'importe quoi peut arriver de manière hostile. C'était Omaha, mec." C'est dans cette ville du Midwest qu'est né L.A. Carnival, sans doute l'un des ensembles funk les mieux équipés et les plus uniques d'Amérique. Si les sons ouverts et pleins d'espoir de Mickey and The Soul Generation étaient le produit de leurs racines texanes, si les vamps déchiquetés des Detroit Sex Machines étaient le produit d'un environnement difficile de Motor City, alors L.A. Carnival n'aurait jamais créé la musique qu'ils ont faite sans l'espoir inexploré que leur patrie frontière dégageait autrefois et l'injustice frappante de la division raciale d'Omaha à la fin des années 60.

Leur seule sortie – le très rare Pacific Avenue 45 "Blind Man" – arpente le chemin bien connu du lover éconduit avec une angoisse que le sujet ne susciterait normalement pas. La superlative face B “Color” laisse entrevoir la raison – “I am of one color/Payed the price to be around/I am of one color/Don’t put me down.” L.A. Carnival a affronté des problèmes difficiles dans leur ville troublée avec la même intensité qu'ils ont enregistrée leur musique.

Ils ont également enregistré - puis rangé - un LP entier, plein de funk et de soul progressifs datant de 1970. Now-Again a sorti Pose A Question pour la première fois en 2003, et il se pose comme l'un des meilleurs exemples de funk du Midwest.

Gloria Ann Taylor : Love is a Hurtin' Thing

La chanteuse soul Gloria Ann Taylor n'a pas d'histoire de pauvreté à richesse à raconter. Son histoire est celle d'un sacrifice personnel, de relations échouées et d'opportunités manquées. Elle menait une vie difficile avant d'être emportée par l'éclat et la promesse d'un mariage et d'un partenariat commercial avec un producteur de disques à succès. Elle a été nominée pour un Grammy, a côtoyé James Brown et Bootsy Collins, et a attiré l'attention de Motown. Mais à la fin, elle a rejeté le chant professionnel, l'industrie musicale, et le style de vie qui l'accompagnait. Heureusement pour les amateurs de musique, avant que Gloria ne ferme les portes de sa carrière de chanteuse, elle nous a laissé quelques incroyables chansons soul. Profondément teintées par des racines gospel, son son obsédant vient clairement de l’intérieur. Gloria n'a pas feint le funk.

Gloria était copropriétaire du label Selector Sounds, avec son mari/producteur Walter Whisenhunt (l'un des nombreux acolytes de James Brown à Cincinnati, et la première personne - à travers son label House Guest - à sortir un Bootsy Collins post-JB, pré-Funkadelic avec sa famille en tant que groupe de funk psychédélique). Ils ont sorti cinq singles de Gloria Taylor entre 1971 et 1977. Ils ont également sorti l'EP de trois chansons Deep Inside You, sous le nom de l'Orchestre de Gloria Ann Taylor et Walter Whisenhunt. C'est cet EP - recherché depuis des décennies - qui a rendu possible le retour de Taylor, mais sa musique a résisté à l'épreuve du temps et sonne comme un album-qui-aura-dû-être.