Album de la semaine : Big Fish Theory de Vince Staples

Big Fish Theory existe dans le canon imaginatif d'abord construit via le Prima Donna EP de Vince Staples, une brève incursion dans la vie d'un artiste consumé par la célébrité et accablé par le trauma. Il nous a offert des moments de flexing optimal et ressemblait à la préface d'une lettre de suicide, selon l'ordre dans lequel vous jouiez le projet. Après une récente admission du documentaire excellent Amy en tant que matériel source principal, Big Fish Theory suit les mêmes lignes soniques et thématiques pour étendre cet univers, nous offrant un Vince déterminé à enfin établir son propre contexte pour la énième fois, évitant les pièges de sa popularité pour se concentrer sur l'art lorsque cela semble être la dernière chose dont quiconque se préoccupe encore. Il change plus vite qu'il ne peut traiter : Notez comment l'athée parle de rencontrer Dieu avant d'aller à la voiture et de chanter un amour perdu avec The Temptations en fond sonore. C'est la plus grande déclaration de Vince à ce jour, mais il n'y a aucun reflet d'une pression tenace ou d'un complexe d'infériorité après avoir été élevé encore plus dans le territoire des chouchous critiques. C'est une élévation de la façon grandiose dont il perçoit son avenir : un art qui parlera de lui-même.

Le contexte est mis en avant, et compliqué. En 34 minutes, Big Fish Theory présente Vince comme quelqu'un relativement installé dans son succès avec des problèmes plus coûteux que le combat omniprésent pour la survie que lui a offert Ramona Park. La première moitié agit même comme un album de rupture quand elle le veut. Les mouettes et les vagues de Long Beach sont présentes tout au long, avec des images d'eau réapparaissant et changeant de forme selon l'envie de Vince : distorsion, clarté, succès, un cauchemar, ceux de votre club de strip-tease local. Kilo Kish revient également tout au long : une belle présence en tant qu'idée vue à nouveau, se heurtant à l'ego de Vince dans des œuvres précédentes, mais ne le voyant pas aussi souvent maintenant. Cela pose la question de savoir où le personnage se termine et où la personne commence, alors que l'idéation suicidaire et la surveillance qu'il a survécu continuent de ressurgir. Vince maintient la transparence de son dégoût pour les façades de la célébrité, et de la façon dont il peut ne jamais échapper à son trauma peu importe à quel point l'hôtesse de l'air est séduisante. Même lorsque Vince touche humoristiquement à l'excès plus que d'habitude — toujours plus qu'il ne se sent à l'aise, peu importe ses grands projets et ses ambitions au MOMA — le sarcasme est plus aiguisé, la clarté reste trouble, et la contention est toujours une vision lointaine.

Contrairement aux efforts précédents, les choix soniques de Vince coincent le marché du hip-hop teinté industriel et électronique en canalisant les ondes de ses innovateurs actuels. SOPHIE, GTA, Flume et Zack Sekoff contribuent tous à donner à Big Fish Theory, un éclat plus brillant que ses prédécesseurs, plaçant le registre de Vince dans le rave sans compromettre son contenu. Les comparaisons avec Yeezus sont des fruits à portée de main ici, et simplement fausses : là où Kanye a tout balancé contre le mur, l'équipe de Vince était délicate et délibérée avec l'innovation comme seule intention. Cet effort est le mieux ressenti lorsque nous entendons Vince évoluer dans son ton monotone sur "Big Fish", une ode hyphy à la transcription du mode survie, ou le morceau marquant "HOMAGE" qui canalise un refrain légendaire de Rick Ross sur un rythme club implacable, Vince se positionnant comme "trop cultivé et trop ghetto" tout en contemplant une fin à la River Phoenix pas si longtemps après. Kendrick Lamar intervient pour son couplet standard de l'industrie sur "Yeah Right", se laissant porter par les flows et les concurrents morts, tandis que la présence de Ty Dolla $ign sur "Rain Come Down" travaille à travers sa propre awkwardness.

Big Fish Theory n'est pas une simple observation et compte-rendu des lignes de front, même lorsqu'elle l'est, et c'est sûrement pour le mieux que le public le reconnaisse ou non. Même critiquer le travail de Vince Staples — un homme qui laisse beaucoup à l'imagination dans une ère de partage excessif d'informations — semble maladroit au mieux, ringard au pire. Il déteste les choses ringardes, mais en tant que fervent admirateur depuis la première itération de la série Shyne Coldchain, je suis tout à fait prêt à accepter ce dernier comme mon destin. S'il ne se lasse pas de la machine, la trajectoire de Vince Staples — partant des franges du gangsta rap revivaliste d'Odd Future — suggère un héritage indéniable en tant que MC qui a osé faire évoluer le discours et ignorer les absurdités. À l'approche de son 24ème anniversaire, il prouve encore une fois qu'il n'a rien à craindre tant que les salles se remplissent et qu'il obtient l'exposition ; la carte avec son anniversaire écrit dessus sera suffisante.