VMP Montée: altopalo

"Je veux être très clair. Il n'y a eu aucune conquête dans ce groupe. Il y a seulement une lutte et la vocalisation de cette lutte," a plaisanté Rahm Silverglade, chanteur principal de altopalo lorsque je lui ai demandé à propos d'un extrait que j'avais lu, affirmant que leur dernier album portait sur "affronter la peur de front".

En parlant de peur, le groupe de quatre personnes de Brooklyn est actuellement dispersé à travers le pays, donc nous nous sommes tous assis dans nos espaces de quarantaine désignés, restant en sécurité face à la pandémie en tournant en rond avec des questions et des réponses.

Silverglade est en Indiana, où une grande partie de leur dernier album farawayfromeveryoneyouknow a été enregistré, souhaitant qu'il soit possible de partager une tasse de maté avec le groupe virtuellement tout en plaisantant, "C'est le seul inconvénient de la vie numérique en ce moment, ils n'ont pas trouvé un moyen de partager de la nourriture numériquement, comme, foutre le monde réel."

Le guitariste Mike Haldeman est en Caroline du Sud, se réjouissant du fait qu'il a enfin dépassé le jour 14 de l'auto-quarantaine et peut embrasser ses parents. Le bassiste Jesse Bielenberg et le batteur Dillon Treacy sont chez eux à Brooklyn, équilibrant différents niveaux d'objectivité et d'optimisme concernant la situation actuelle, bien que Treacy semble être assez optimiste à ce sujet.

farawayfromeveryoneyouknow est le deuxième album studio du groupe après leur début frozenthere en 2018 et leur EP noneofuscared en 2015. Leur son a été décrit comme atmosphérique, éthéré, rock ambiant. Des termes comme "expérimental" sont utilisés pour décrire la spontanéité du son qu'ils génèrent en studio. Ces descripteurs peuvent vous laisser penser que la musique pourrait sembler trop pédante ou peut-être prétentieuse, cependant, tout comme les plaisanteries rapides entre eux, leur improvisation employée ne semble pas du tout artificielle. Ils ne se prennent pas trop au sérieux, mais le talent musical nécessaire pour générer une chanson entièrement réalisée en utilisant tout ce qui est dans la pièce capable de produire du son n'est pas quelque chose qu'un novice pourrait inventer. Le résultat est une expérience auditive à la fois agréable et étudiée, autant érudite que ludique.

Exemple A : l'histoire de création derrière le single principal de l'album, "am i am." Haldeman a enfilé une carte à jouer entre les cordes de sa guitare tout en jouant des accords. Bielenberg a trouvé une manette de Nintendo 64 équipée d'une prise USB dans les poubelles et l'a programmée pour déclencher des sons de batterie détruits.

"Les choses tendent à commencer avec une personne qui fait des gribouillages et des griffonnages, puis quelqu'un d'autre qui dit : 'Hé yo, enregistre ça,' et ensuite nous l'enregistrons et commençons à y travailler immédiatement ou nous le marquons pour y travailler plus tard," a partagé Haldeman à propos du morceau. "Nous avons une masse croissante de choses marquées que nous appelons des germes, qui sont de petites idées intéressantes générées par une personne ou lors d'une improvisation en groupe. C'est généralement un son ou un moment qui capte vraiment l'attention de tout le monde et qui sert de graine pour la chanson. Donc 'am i am' a vraiment commencé par ce truc de batterie programmé thrash-y et cette affaire de guitare que je jouais un jour en studio, et toute la chanson a éclos à partir de là."

Tout comme leur processus créatif, leur deuxième album s'est manifesté de manière organique. "Une partie de notre amitié consiste à faire de la musique, mais aussi à se retrouver, à ressentir où chacun en est dans la vie," a déclaré Haldeman. "Juste entrer dans la tête de chacun et comprendre où nos cerveaux, cœurs, mondes sont. La musique est l'épiphenomène qui en résulte, comme découvrir où chacun se trouve respectivement."

La progression naturelle de leur dernier LP est la suivante : Ils ont décidé de sortir "mud" et "letdown" dans le monde, non pas parce qu'ils prévoyaient un lancement de disque, mais simplement parce que ces chansons étaient prêtes à être partagées. Ensuite, ils ont fait ce qu'ils font, développer des chansons à partir d'idées, et à mesure que ces créations se sont accumulées, ils ont réalisé que lorsque chaque chanson individuelle était séquencée ensemble, elle se transformait en un ensemble cohérent. Voilà, farawayfromeveryoneyouknow est né.

J'ai pris un moment pour m'excuser à l'avance pour une question aussi banale avant de la poser au groupe, mais je devais savoir : était-ce une coïncidence ou de la clairvoyance qui a motivé le groupe à nommer une compilation de morceaux qui ont commencé à germer en 2018 farawayfromeveryoneyouknow et ensuite sortir cet album au milieu d'un confinement mondial ?

"C'est une sorte de parole mal entendue d'une des chansons," a expliqué Bielenberg. "Les paroles de la chanson sont 'loin de tous ceux que tu dois,' mais c'était assez amusant de lui donner une petite torsion et de l'éditer. Mais, c'est un peu le même monde que se sentir entre deux endroits ou entre deux personnes ou dans un espace distant et ambigu, où vous vous sentez un peu perdu mais un peu clair car votre attention est accrue."

"Nous devrions probablement aussi vous dire que nous sommes en fait des voyageurs temporels," a ajouté Treacy calmement. "Donc, nous venons en fait de cette zone temporelle, et nous sommes retournés en arrière et avons réalisé que c'est ce que nous devrions appeler l'album parce que cela semblait approprié. Mais juste, vous savez, vous n'avez pas à mettre cela dans l'interview."

La pandémie a mis la tournée principale du groupe en pause, et ils réfléchissent à se lancer dans les livestreams pour garder la connexion avec leurs fans, bien qu'ils admettent que ces livestreams pourraient déraper vers des vidéos d'eux jouant aux dominos et à Les Colons de Catane, deux aspects importants de leur processus créatif.

"C'est le même processus où nous enregistrons des conneries et vous n'avez pas beaucoup d'équipements dont vous avez besoin et vous trouvez des moyens de le faire fonctionner." a partagé Treacy en réfléchissant aux limitations actuelles qui mettent le groupe au défi. "C'est l'une de ces situations aussi, à laquelle je pense que nous sommes tous très habitués dans notre manière d'enregistrer notre musique et de nous produire, c'est utiliser vos limitations au mieux de vos capacités et je pense que c'est la situation exacte où cela devrait se mettre en place."

En dehors de leur propension à créer sous limitation, la capacité du groupe à embrasser toute la gamme des émotions qui accompagnent l'expérience humaine les a préparés pour cette nouvelle normalité, et, pour la chance des auditeurs, cela s'est également infiltré dans l'éthos de leur musique.

"J'espère juste que tout le monde en ressort, pas nécessairement 100 pour cent positif, mais bien conscient qu'ils peuvent ressentir beaucoup de choses, y compris la tristesse, la joie, et être content et OK avec ça," a déclaré Treacy lorsqu'on lui a demandé quel message il espérait que les auditeurs recevraient de l'album.

Bielenberg a partagé un sentiment similaire, relayant : "Vous pouvez vous sentir vraiment mal et déprimé et ça craint, mais ressentir quelque chose est ce pour quoi vous devez rester en vie. C'est ça l'humanité, la capacité de ressentir des hauts et des bas. Tout est juste stupide et insignifiant donc vous devez trouver quelque chose qui vous tient à cœur."