Shamir's 'Resolution'

Shamir Bailey considère le bonheur comme des repères. Les moments de joie peuvent être éphémères, mais ils représentent un temps qui mérite d'être célébré dans un monde en constante évolution. "Il se passe tant de choses folles où si vous vous sentez heureux, vous devez vraiment chérir ce moment maintenant," dit le musicien de 23 ans. "Chaque fois que je me suis senti positif, je voulais en faire une grande affaire."Aujourd'hui

Aucun de ces moments n'a été particulièrement facile. Malgré une bronchite, Shamir semble heureux. Assis au soleil à l'extérieur d'un café de Philadelphie, le chanteur raconte la turbulente année écoulée : une sortie brute et émotive sur SoundCloud, Hope, une hospitalisation due à un épisode psychotique, un diagnostic de bipolarité, un album inspiré du DIY des années 90, Revelations.

Le chemin que Shamir a parcouru l'année dernière ressemble à une fable de l'industrie musicale. Après une montée rapide vers la célébrité grâce à son premier album disco-pop de 2015 Ratchet, le Shamir alors basé à Las Vegas a eu du mal à produire un album qui lui semblait authentique tout en étant acceptable pour son label, XL. Au moment où il a sorti Hope en 2017, Shamir a révélé qu'il avait été lâché par XL et qu'il avait envisagé de quitter la musique. À la fin de 2017, Revelations avait été publié et Shamir travaillait sur un nouvel album. Il se sentait également en sécurité par rapport à sa santé mentale et vivait à Philadelphie.

Quand il est rentré chez lui à Las Vegas pendant les fêtes, l'inspiration a pris le dessus. Par ennui et reverence pour avoir traversé l'année, Shamir a composé un nouvel ensemble de chansons, qui composent Resolution, une édition limitée que vous pouvez acheter chez Vinyl Me, Please. "Je suppose qu'étant donné la fin de l'année et étant heureux d'avoir survécu, et étant avec ma famille, ça a mis toute l'année en perspective pour moi," dit Shamir. "Alors, j'ai juste écrit toutes ces nouvelles chansons. C'était quelque chose dont je ne pouvais pas me passer."

Dans Resolution, Shamir est libéré. De l'ouverture brutalement poignante "I Can’t Breathe" qui détaille les manquements policiers, à la prise de conscience tranquille sur "Sanity", c'est la force de Shamir en tant que chanteur-compositeur-guitariste qui est mise en avant.

Bien qu'il soit en tournée pendant la majeure partie de juillet, Shamir a les yeux rivés sur un autre débouché créatif : écrire un recueil d'essais. "Je pense que le thème principal sur lequel j'aimerais écrire en ce moment est de se sentir à sa place dans l'industrie musicale parce que je n'ai essentiellement aucun ami proche dans cette industrie," dit-il. "Je suis un artiste mais je ne pense pas me comporter comme un artiste."

C'est une part du charme de Shamir. Il dévoilera aussi vite ses projets de l'après-midi — acheter beaucoup de bougies — que la taille de sa garde-robe — il peut se débrouiller en lavant ses vêtements une fois tous les deux à trois mois — tout autant qu'il discutera des rouages de sa musique. Shamir est un humain avec des intérêts et des passe-temps. Il se trouve aussi qu'il chante et joue de la guitare.

Oui, Shamir Bailey est heureux : "Je suis là, je suis en bonne santé, j'ai réussi."

VMP : Quelle est l'histoire derrière Resolution?

Shamir Bailey : J'ai commencé à travailler sur un autre album officiel l'automne dernier, en octobre avant la sortie de Revelations. Mais après la première tournée pour Revelations, c'était en décembre, alors je suis immédiatement rentré chez moi pour les fêtes. Je l'appelle Resolution parce que je l'ai écrit avant l'arrivée de la nouvelle année et je l'ai enregistré quand je suis rentré à Philadelphie après les fêtes. Cela ressemble vraiment à un chapitre qui se clôt.

Ce sont deux aspects que l'on ressent en écoutant l'album : que les chansons sont urgentes et qu'elles constituent une conclusion.

Je pense qu'avec Resolution, les gens se disent, "Oh, est-ce une trilogie?" Et je dis non, pas vraiment. Je ne vais pas arrêter d'écrire de la musique pour guitare. Ce n'est pas moi qui expérimente. C'est une trilogie dans le sens où je ne fais plus que l'enregistrement d'albums et de les balancer aux gens. C'est ce qu'était Hope, c'est ce qu'était Revelations. Il y avait un cycle mais je l'ai terminé en deux semaines.

Une autre chose que j'ai remarquée est que Hope et Resolution marquent cette période intense de ta vie.

Donc, Hope c'est un avant — puis tout a dérapé. J'ai eu mon épisode, je suis allé chez le médecin, puis j'ai été forcé de retourner chez moi. Revelation c'est moi qui fais face à tout ça et qui retourne à la maison et qui s'ennuie tellement parce que j'étais chez moi. Et Resolution c'est moi qui clôt ce chapitre et qui regarde : wow, 2017 a été une année très difficile pour moi. Et le fait que non seulement je suis toujours en vie mais que je viens de terminer une tournée avec certains de mes gens préférés : Resolution c'est moi qui suis heureux.

Et qu'en est-il de tes autres albums?

Avant de commencer tout cela, je n'avais qu'un seul disque, [Ratchet]. Les choses étaient encore très personnelles mais cela semblait très expérimental pour moi de faire de la musique pop. Comment puis-je canaliser ces sentiments mais les rendre accessibles ? Alors que maintenant, je donne aux gens mes sentiments tels quels et je me soucie peu de savoir si c'est accessible parce que je pense qu'être très direct sur ce que tu ressens, ça aide les gens qui ne sentent pas toujours que ce qu'ils ressentent est représenté. Il y a tant de chansons d'amour mais pas assez de chansons d'amour réalistes. Tant de chansons d'amour sont aussi écrites, commercialisées et exprimées d'une manière où même si tu n'as jamais aimé, tu as encore l'impression de comprendre. Je pense que maintenant, si je devais écrire une chanson d'amour, elle serait très spécifique et elle aborderait un aspect de l'amour que j'estime que seule une personne qui a aimé pourrait comprendre. Et même si tu n'as jamais été amoureux, tu sais à quoi t'attendre. Ce ne sont pas toutes des contes de fées.

As-tu peur d'être aussi vulnérable?

Non, parce que c’est plus amusant pour moi. Je sens juste que si je suis plus spirituellement connecté à cela, même si tu ne comprends pas, tu le sens. J'ai l'impression que c'est plus authentique. Pas aussi contrived.

Dans ces moments où ce n’était pas authentique, comme lorsque tu travaillais au début sur la suite de Ratchet, qu'est-ce qui te maintenait en mouvement?

Je ne sais même pas. Ça peut sembler fou. Il y a beaucoup de désassociation. Ce n'est pas difficile de regarder en arrière. Je pense que si quelque chose, c'est comme comment ai-je fait ça ? Comment ai-je justifié cela pour moi-même ? J'ai trouvé tant de façons de le faire : désassociation ou essayé de me dire : "Eh bien, j'ai de la chance, beaucoup de gens souhaiteraient avoir les opportunités que j'ai eues." Je me disais qu'au moins j'écrivais les chansons. Surtout quand tu es jeune, j'avais 19 ans. Il y a d'énormes opportunités mises devant toi et tu es jeune, tu vas justifier des moyens de continuer à le faire même si ce n'est pas quelque chose dans lequel tu es forcément à l'aise. C'est presque comme un tour de potier quand tu fais de la céramique. Et c'est juste comme, OK, j'essaie cette nouvelle chose et tu appuies sur la pédale et tout éclabousse. Je n'avais pas la chance de le travailler et de le peaufiner. Surtout quand tu es jeune, tu es comme, "Je vais sortir une chanson stupide. Personne ne va l'aimer." Personne n'imagine que la stupide chanson pop qu'ils ont écrite en 15 minutes serait si grande qu'elle payerait essentiellement leurs factures. Ce n'est pas normal !

C'est difficile d'être amer à ce sujet.

Exactement. Et beaucoup de gens pensent que je suis amer ou que je n'aime pas Ratchet. Non, ce n'était tout simplement pas une représentation de moi. C'est malheureux parce que, comme on dit, on n'a qu'une seule première impression. Ma première impression n'était pas qui j'étais. C'est comme le premier jour d'école où tu as inventé toute une nouvelle persona pour toi-même et que les gens l'ont mise sur internet et tes amis de l'ancienne école sont comme, "Non, ce n'est pas ce qu'il a fait !"

Les gens chez toi ont-ils réagi de cette manière à Ratchet?

La plupart des gens chez moi me connaissaient seulement en chantant derrière la guitare. Je pense que ça a été très choquant pour beaucoup de gens qui vivent à Vegas. Comme, "On savait que Shamir faisait de la musique, mais de la musique pop? Comme danser et chanter et des trucs ? Qu'est-ce que c'est ?" Maintenant, je sais que tu ne peux pas expérimenter dès ta première tentative. C'est ton empreinte. L'expérimentation est quelque chose que tu fais peut-être plus tard.

Les gens ont vraiment réagi à la vraie essence de qui tu es en tant qu'artiste avec Hope, cependant.

Bien plus que je ne l'aurais pensé. Ce n'est pas rare, mais c'est spécial en ce sens que c'est un 180 complet de la musique pop à du low fi indie rock. Certains artistes, comme une Lady Gaga — "Je veux plus d'influence country" — mais c'est toujours de la pop. Je le faisais juste complètement pour moi et quiconque le respectait, le respectait.

Tu as dit plus tôt que tu ne penses pas te comporter comme un artiste. Pourquoi ?

C'est difficile de bien s'entendre avec les artistes car les artistes aiment toujours parler d'art. Je n'aime pas en parler, j'aime juste le faire. J'aime parler de musique avec mes amis qui ne sont pas musiciens parce que c'est comme, "Oh, j'aime cette chanson parce que je ressens ça" ou c'est moins technique. Alors que quand je parle de musique avec mes amis musiciens, ils sont comme, "As-tu entendu ce son de caisse claire ?" Je pense que c'est pourquoi beaucoup de gens ne comprennent pas ce type de musique que je fais, car je ne me soucie pas des sons. C'est juste moi devant toi et ça sort comme ça sort.

Y a-t-il du réconfort à savoir que le consommateur moyen n'a pas une oreille super technique?

Cela peut uniquement te mener jusqu'à un certain point car je pensais que personne ne l'aimerait après que j'ai fait Hope. J'en étais sûr. Ils diraient, "Shamir a définitivement perdu son esprit," c'est fini. et j'étais bien avec ça. Mais il y a encore quelques personnes là-dehors qui résonnent vraiment avec l'émotion pure. Cela a été le cas avec Hope, mais aussi avec Revelations. Revelations est plus propre mais il est mélangé d'une manière très étrange. La chose ennuyante, je pense, c'est que beaucoup de gens ont pensé que c'était un accident. Non. J'en ai marre d'entendre les choses mélangées de la même manière exacte. J'essaie de jouer avec l'oreille pendant un moment.

C'est amusant pour les oreilles des auditeurs d'être mises au défi de cette manière.

Mais les gens n'aiment pas être mis au défi. J'aime être mis au défi. J'aime entendre quelque chose et devoir m'asseoir et réfléchir si c'est réellement bon. Ça devient un peu ennuyeux si tu écoutes des choses et que tu es comme "Ouais, c'est bon." C'est bon selon des standards "bons". J'aime les choses qui sont bonnes ou uniques en leurs propres droits. Personnellement, je pense que Bhad Bhabie est bonne. Je pense qu'elle est meilleure que beaucoup de rappeurs de SoundCloud. C'est quelque chose sur quoi j'ai dû m'asseoir et vraiment réfléchir. Tout comme tout le monde, je ne voulais pas l'aimer. En mettant de côté qui elle est, si quelqu'un d'autre enregistrait ça, si Migos enregistrait ça, ce serait un hit. Elle est vraiment bonne, les gars. Elle rappe mieux que Lil Pump.