Regardez les mélodies : Big Star : Rien ne peut me blesser

Il existe une sélection incroyablement vaste de films et documentaires sur la musique disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de savoir lesquels valent vraiment vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical vaut votre temps Netflix and Chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre Big Star: Nothing Can Hurt Me.

Lorsque la plupart des gens ont découvert la grandeur du groupe Big Star, ils étaient déjà partis depuis longtemps, ayant sombré sous le poids de leurs propres aspirations. Ce n'est vraiment pas exagéré de dire que, comme The Velvet Underground, malgré des ventes d'albums désespérément faibles, "... tout le monde qui en a acheté un a formé un groupe." Ou peut-être plus exactement dans le cas de l'approche sincère de Big Star envers la mélancolie adolescente, est devenu un écrivain musical.

Ayant sorti seulement trois albums à leur apogée—tous figurant dans la liste des 500 plus grands albums "définitifs" de Rolling Stone—l'histoire de Big Star est étonnamment complexe et nécessite de plonger dans les aspects comparativement ennuyeux de la distribution musicale, un petit profilage du paysage musical fertile de Memphis, Tennessee, au milieu des années 70, et de surveiller un groupe dont les membres menaçaient constamment de se séparer. Les réalisateurs débutants Drew DeNicola et Olivia Mori parviennent à couvrir tous ces aspects dans leur premier film, Nothing Can Hurt Me, qui présente un portrait captivant plus que digne de ce groupe encore injustement méconnu.

Formé autour du duo de base Chris Bell et l'ancien Boxtopper Alex Chilton, avec Andy Hummel et Jody Stephens tenant la section rythmique, Big Star était prêt à devenir un grand succès dès le départ. Ils avaient un label de disque favorable et pratiquement une approbation critique immédiate (beaucoup des interviews enthousiastes dans le film sont avec des critiques rock désabusés qui ont été impressionnés par le groupe), mais le documentaire montre que le manque de diffusion à la radio et une mauvaise distribution (ne pas parvenir à placer le disque dans les magasins) sont la principale raison pour laquelle le groupe n'a pas vendu le nombre massif d'unités qu'il méritait. « Nous voulions qu'ils soient un petit groupe... que tout le monde écoute » dit un critique, exprimant vraiment le conflit entre l'intimité de la musique et l'ampleur désirée de son attrait. Il y a vraiment quelque chose à propos de Big Star, qui n'est pas directement abordé dans le film, qui demande une découverte organique. Bien sûr, chaque album aurait peut-être pu engendrer quelques succès Top 40, mais une partie du pouvoir de leur héritage réside dans la révérence de l'écoute en groupe « Mon Dieu, tu dois vraiment entendre ces gars ».

Nothing Can Hurt Me fait un excellent travail pour évoquer la ville de Memphis, affectant son propre caractère esthétique avec le rythme auquel il se déroule, content de tout aborder en temps voulu, mais sans se presser pour y arriver. Vous pouvez pratiquement sentir les eaux du fleuve Mississippi vous tirer de scène en scène. En fait, il y a toute une section qui s'efforce d'expliquer comment, quand la ville a finalement, pour le meilleur ou pour le pire, obtenu la permission de vendre de l'alcool au verre, les choses ont changé dans la scène musicale locale.

La quantité de contenu d'archives rarement (voire jamais) vue ici est vaste et tout cela s'accumule avec un grand effet. Il est vraiment surprenant que les archives du groupe aient été apparemment si bien maintenues étant donné la manière désordonnée dont leurs albums ont été emballés et réemballés au fil des ans. Les cinéastes ont fait un énorme travail de préparation en récoltant des dizaines d'interviews et les distillant au cours du film (ce rythme lent du sud encore une fois) avec un grand effet. À tout moment, vous pouvez regarder des photos candides tandis que l'audio d'une interview est mis en avant-plan, et des plaisanteries de scène sont audibles en arrière-plan. Il y a une maximisation très artistique des ressources à disposition. Presque toutes les démos et prises alternatives que vous entendez dans le film, ainsi que les morceaux choisis des albums remastérisés, peuvent être trouvés dans l'excellent coffret 4CD, Keep An Eye On The Sky, qui a été publié en tandem avec le film.

Le seul endroit où le film échoue vraiment est à la fin. On ne peut pas en vouloir aux réalisateurs d'essayer de conclure les innombrables fils laissés par la dissolution du groupe. Mais chaque fil, en particulier le temps de Chilton en tant que punk à temps partiel à NY (qui est partiellement couvert dans l'excellent coffret de l'année dernière Ork Records de Numero Group) et les voyages européens de découverte de soi de Chris Bell, semblent précipités et méritant leurs propres examens indépendants. Étant donné le centre nébuleux du groupe au fil de son parcours et la portée que les cinéastes essaient de couvrir, il est compréhensible qu'il soit difficile de trouver où crier « Coupez ! » et lancer les crédits. Les images du concert hommage étoilé SXSW qui a eu lieu à la suite de la mort inattendue de Chilton (juste quelques jours avant le début du festival) sont une conclusion aussi adaptée que n'importe quelle autre, mais cela finit par être aussi anticlimatique que la séparation du groupe elle-même.