Annoté sur la rotation, 9.15.21

Vingt ans après sa sortie initiale, “Rock The Boat” et le reste du troisième et dernier album éponyme d'Aaliyah sont disponibles sur les services de streaming. Aaliyah est décédée le mois suivant la sortie de l'album, dans un accident d'avion lors du vol des Bahamas vers Malibu après avoir tourné le clip de “Rock The Boat.” Ce contexte — sa mort tragique, et le témoignage récent d’un témoin sur les abus sexuels de R. Kelly alors qu'elle n'avait que 13 ou 14 ans — entache inévitablement la célébration de la sortie de son catalogue.

Cependant, dans des morceaux comme “Rock The Boat,” nous pouvons encore trouver de la joie. Cette chanson, avec son groove fluide et son affirmation claire de la sexualité, semble en avance sur son temps et au même niveau que des morceaux contemporains comme “Pressure,” à venir sur cette playlist.

Ari Lennox, comme Aaliyah avant elle, n’a pas peur de fournir un mode d'emploi pour son plaisir sexuel. En ligne avec ses contributions à Heaux Tales de Jazmine Sullivan, “Pressure” est entièrement consacré au sexe et aux préliminaires pendant trois minutes. Après son premier album studio, Shea Butter Baby en 2019, Lennox a sorti plusieurs morceaux isolés (y compris “Bussit” et “Chocolate Pomegranate”) mais “Pressure” est sa première sortie solo de 2021.

L'artiste de Dreamville s’appuie sur l'esthétique de Dreamgirls dans le clip vidéo, qui oscille entre diverses références visuelles rétro, avec Lennox entourée de femmes. Les influences sonores s'inspirent également des groupes de filles, de Motown et du R&B ancien, mêlées à des rythmes plus modernes — un son unique réalisé par Lennox avec les collaborateurs Jermaine Dupri et Bryan-Michael Cox.

L'album star-crossed de Kacey Musgraves est notre Album de la Semaine, mais si vous ne pouvez pas passer du temps avec tout l'album, “breadwinner” vous donne un solide aperçu de cet album sur le divorce sous la forme d'une tragédie shakespearienne en trois actes. Dans “breadwinner,” Musgraves le dit simplement, “Il veut un soutien de famille / Il veut votre dîner / Jusqu'à ce qu'il n'ait plus faim.”

“breadwinner” est une chanson pop typique, un peu répétitive et pleine de synthétiseurs, mais elle est indéniablement accrocheuse et l'authenticité de Musgraves la sauve d'un territoire potentiellement banal.

Le premier album solo de Syd, Fin, avait certainement ses moments sensuels, mais il est plus sombre et mélancolique que ses derniers singles, “Fast Car” et “Right Track,” qui sont des moments joyeux et entraînants. Plus tôt en 2021, Syd a sorti “Missing Out,” une ballade sur la fin d'une relation, mais maintenant elle se tourne vers des chansons d'amour. Bien que cette romance puisse être imaginaire : Les visuels de “Right Track” montrent Syd rêvant d'une relation avec un mécanicien attractif, “sur la bonne voie” devenu littéral avec eux faisant des tours de vitesse ensemble — avec une apparition d'invité fluide de Smino.

Depuis les premières lignes, “Bébé, j’ai besoin de ta confiance, si nous devons être amoureux / Imaginons toi et moi amoureux,” que ce soit trop beau pour être vrai ou non, la lueur de la nouvelle relation est palpable.

En accord avec “Right Track,” “Silk Chiffon” continue de célébrer l'amour queer. Le trio MUNA basé à Los Angeles a déclaré à Rolling Stone, “Nous écrivons souvent de la musique sombre, donc c'était vraiment excitant d'explorer un monde léger et coloré. Nous espérons que l'énergie sapphique puissante de cette chanson évoque le fantôme de Lilith Fair.”

Le premier single du groupe sur le label Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers — qui la met également en vedette — est plein de mélodies accrocheuses et de voix éthérées. Le clip vidéo s'inspire largement du film culte But I’m A Cheerleader, avec la chanteuse Katie Gavin envoyée dans un camp de conversion satirique où elle tombe amoureuse d'une camarade de camp.

MUNA partira bientôt en tournée avec Kacey Musgraves, et il y a des similitudes claires dans le son entre “Silk Chiffon” et la production de star-crossed.

Le dernier single du rappeur de Houston Maxo Kream avec Tyler, The Creator, “Big Persona” est exactement ce qu’il semble : un tour victorieux alimenté par l'ego. Pour Tyler, profitant du succès de son dernier album, Call Me When You Get Lost, et Kream, ayant suffisamment de succès pour déménager sa mère dans un manoir, la célébration semble justifiée.

Jalonné de grognements de Tyler et rempli d'allitérations percutantes (“grande argent, grandes voitures, grands bijoux,” etc.), “Big Persona” est décontracté, arrogant et satisfaisant. Ces grandes voitures sont affichées en pleine gloire dans le clip vidéo, avec Maxo et Tyler faisant des donuts dans un parking, avec beaucoup d'argent et de bijoux également en vedette.

Angel Du$t est un groupe de rock de Baltimore avec des membres de Trapped Under Ice et Turnstile, mais leur projet à venir Yak: A Collection of Truck Songs n’est pas simplement un amalgame des sons des deux groupes. Le chanteur Justice Tripp a déclaré dans un communiqué, “Les gens s'attachent vraiment à l'idée de faire un disque qui ressemble au même groupe. Si une chanson à la suivante ne sonne pas comme elle vient du même groupe, ça me va.”

Et leur dernier morceau, “Big Bite,” est beaucoup plus indie-pop que hardcore. Le clip vidéo montre le groupe en tant que vampires fantaisistes mangeant des popsicles et engagés dans des frasques costumées.

Test Subjects est un duo pop expérimental basé à Brooklyn composé de la chanteuse d'opéra Melody English et du producteur Sam Glick. English a sorti son premier album, Melody, en 2020, en collaboration avec Glick. “Boy Next Door” est le premier single de Test Subjects en tant que duo.

Si vous avez déjà eu un coup de cœur obsessif, “Boy Next Door” touche la cible avec une nostalgie instantanée assistée par synthétiseur. Le clip vidéo de la chanson porte les paroles légèrement inquiétantes à un niveau de stalker — bien que le garçon en question finisse aussi par lancer des cailloux dehors de sa fenêtre. Il est facile de se surprendre à fredonner des lignes qui pourraient être à la fois relationnelles et attachantes, mais qui pourraient aussi franchir une limite.

Avec seulement quelques singles et son EP Good Tea sorti, Finn Foxell de l'ouest de Londres a tout de même réussi à figurer sur la liste de Compex des 20 MC britanniques à suivre en 2020, grâce à son fort suivi culte déjà établi.

Maintenant, après une performance au COLORS Studio, Foxell a sorti “The Night” en anticipation de son prochain EP, Alright Sunshine. “The Night” présente un flow lisse et lyrique sur un beat qui semble un peu inspiré de la salsa, avec un saxophone de rêve tout au long qui s'élève tout particulièrement dans le pont. Tout aussi rêveur, le clip vidéo présente une nuit surréaliste en ville.

BADBADNOTGOOD ont partagé “Beside April,” le deuxième single de leur prochain album, Talk Memory, une collaboration époustouflante avec le batteur Karriem Riggins et le compositeur Arthur Verocai. L'influence de Verocai sur la piste s’entend immédiatement lorsque les cordes entrent en jeu. Le compositeur brésilien a également été un collaborateur notable cette année sur le dernier album de Hiatus Kaiyote, Mood Valiant.

Les visuels de “Beside April” sont particulièrement cinématographiques, réalisés par Camille Summers-Valli et mettant en scène un cheval blanc galopant. Summers-Vali a déclaré, “Le groupe voulait faire quelque chose avec des chevaux et des équitants. C'est là que cela a commencé. Il est drôle que j’aie peur des chevaux. Mais cela me semblait être un bon moyen de surmonter mes peurs. Subconsciemment, à travers un processus de lecture, de recherches de références et de discussions avec mon équipe, j’ai commencé à assembler le puzzle de ce que cette vidéo pourrait être.” Elle a ajouté, “Nous voulions simplement rendre justice à cette belle créature.”

Hors contexte, Moses Sumney interprétant une chanson de T-Pain est un tournant surprenant pour l'artiste. Mais Sumney a fait le lien dans une déclaration : “Quand j'ai déménagé en Californie à 16 ans, ‘Can’t Believe It’ de T-Pain était l'une des premières chansons que j'ai entendues à la radio … J'ai appris à associer T-Pain à la nouveauté, en partie parce que sa musique a accompagné un moment de transition dans ma vie, en partie parce que son exploration sonore était tellement fraîche. Tout comme Suzanne Ciani, Herbie Hancock et Laurie Anderson avant lui, T-Pain est resté un phare esthétique pour moi alors que j’explorais la frontière de plus en plus fine entre la voix humaine et son augmentation technologique. Alors que j'entre dans une énième transition de vie avec mon nouveau label Tuntum, un hommage à T-Pain m’a semblé le début le plus approprié d'une nouvelle ère.”

Le nouveau label créatif que Sumney a mentionné, Tuntum, a produit le clip vidéo de “Can’t Believe It,” tourné dans les Appalaches. Avec le saxophoniste Sam Gendel, la reprise est relativement fidèle à l'original, avec un léger Auto-Tune tout au long du groove R&B.

Kate Bollinger a décrit son univers musical comme “décontracté, tendre et modeste” et c'est une façon assez bonne de résumer son dernier single, “Shadows.” L'artiste de Richmond, Virginie, a sorti deux EP, le dernier en date étant A word becomes a sound en 2020. Cet EP a été terminé pendant le confinement, et “Shadows,” écrit par Bollinger en collaboration avec John Trainum et le guitariste Chris Lewis, est sa première sortie depuis.

Les visuels de “Shadows” sont en réalité remplis de lumière et de couleur, avec quelques éléments surréalistes mais montrant essentiellement Bollinger et ses amis par une journée ensoleillée, et se reflétant littéralement dans un miroir. La voix aérienne de Bollinger et les riffs de guitare déformés évoquent certains des anciens travaux des rockeurs indie Slow Pulp, en particulier leur single, “Preoccupied.” En se référant à la nature abstraite de la chanson, Bollinger a déclaré : “Peut-être que la dernière année m'a donné envie de me cacher un peu.”

L'été peut se transformer en automne, mais Pachyman, l’artiste dub multidisciplinaire Pachy García, crée de la musique pleine de l'esprit d'été. En tant que Pachyman, García enregistre lui-même les voix, la guitare, la batterie, la basse et les claviers — et si vous ne le croyez pas, vous pouvez regarder la vidéo de son dernier single de l'album, “Strictly Vibes,” dans laquelle il en démontre trois sur cinq.

L'artiste portoricain basé à Los Angeles “a grandi obsédé par de vieux disques dub jamaïcains de King Tubby et Scientist et les géants du reggae portoricain Cultura Profética,” selon une déclaration, et ces influences sont clairement perceptibles sur “Strictly Vibes.” Bien que le titre de la chanson semble plus comme un meme qu'une étiquette authentique, le morceau est vraiment, eh bien, juste des vibes.

Vous pouvez précommander The Return of Pachyman auprès de VMP ici.

“Cimmerian Shade” est remarquablement apaisant, malgré son inspiration tirée de Le Silence des Agneaux avec Sufjan Stevens chantant du point de vue du tueur en série Buffalo Bill. Le refrain “Je veux juste que tu m'aimes” résonne comme un écho hanté tout au long de la piste. “Cimmerian Shade” (sorti en tandem avec “You Give Death A Bad Name”) est le dernier single de A Beginner’s Mind, la collaboration de Stevens avec Angelo De Augustine, chaque piste étant inspirée par un film correspondant.

À propos de “Cimmerian Shade,” De Augustine a déclaré : “De nombreux auteurs ont des attachements émotionnels aux personnages qu'ils créent. Mais dans ce cas, j'étais intéressé par les sentiments d'un personnage envers sa création. Dans mon imagination, je donnais une conscience à la création de quelqu'un d'autre. La chanson est essentiellement un dialogue entre le créateur et la création qui cherche à comprendre certaines des mêmes questions que nous nous posons sur l'existence, le libre arbitre, le destin, le but, l'orientation et si quelqu'un ou quelque chose là-bas écoute ou se soucie.”

Vous pouvez précommander A Beginner’s Mind auprès de VMP ici.

Dès les premières notes de “Marchita,” la voix captivante de Silvana Estrada, pleine d'une puissance émotive, transporte les auditeurs hors du temps. Cette intemporelle se rattache aux influences notoires d’Estrada — le son jarocho mexicain et la musique baroque de choeur, aux côtés d’une formation formelle en jazz — et aux visuels inquiétants filmés en noir et blanc.

Estrada, qui a été qualifiée de nouveau visage de la musique mexicaine, a sorti “Marchita” en tant que single pour son prochain album du même nom, qui sera son premier avec Glassnote Records (en tant que première artiste latino signée chez le label, selon Billboard). Son premier projet, Lo Sagrado, était un album collaboratif avec Charlie Hunter, un guitariste connu pour avoir travaillé avec Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer et Norah Jones.

Dans une interview avec American Songwriter, Estrada a dit à propos de “Marchita” : “Je voulais montrer la connexion entre le cœur brisé et l'innocence de croire en l'amour. Il était important de relier la sensation d'innocence et l'enfance — la façon dont nous nous construisons à travers la vie, et dans ce processus, nous pouvons blesser d'autres personnes.”