Un Ode Aux Femmes Envoûtantes

Maintenant, cet archétype n’est pas nécessairement une solution unique comme le terme le suggère. Les paroles n’ont pas besoin d’évoquer des images de langues de crapaud ou de sacrifices de sang, mais elles sous-entendent plutôt les thèmes qui ont finalement conduit les femmes à être qualifiées de « sorcières » à l’époque : nous parlons de femmes libres et émancipées dont les idéaux semblent probablement très féministes selon les normes modernes. Beaucoup de chansons qui nous donnent cette énergie mystique tendent aussi à se concentrer sur des thèmes de naturalisme surnaturel, de vie et de mort et des complexités de la condition humaine.

Dans cette renaissance mystique moderne, vous pouvez trouver Florence Welch dansant pieds nus sur scène, le son de ses chants funèbres tourbillonnant autour de paroles qui parlent de démons et du pouvoir de la nature. Lorde pourrait facilement passer pour une sorcière urbaine, avec ses doigts bouclés et ses yeux scintillants (armés du pouvoir prodigieux de l'homme étoile David Bowie) et Joanna Newsom évoque des images d'os déterrés enrichis de notes nerveuses de sa harpe à pédales. Et n’oublions pas la sombre et sirupeuse chanteuse Lana Del Ray, qui a incité ses fans à se joindre à elle pour ensorceler le président Donald Trump l’année dernière — un moment emblématique de sorcellerie littérale. En fait, il existe même un genre entier construit autour de ce mouvement appelé Witch House, avec des artistes comme Zola Jesus élisant de créer un son plus sombre et électronique.

Image de la vidéo musicale de "Big God" tirée de l'Instagram de Florence Welch.

Bien sûr, l'élément de magie dans la musique n'est pas un concept entièrement nouveau. Il existe une forte histoire de ce thème utilisé maintes et maintes fois avec un grand succès, bien qu'un certain nombre de points saillants aient toujours été chantés par des hommes. Il est également notable que la sorcière en question est toujours le sujet, décrite comme l'objet de misère dont la magie noire a causé à ces pauvres hommes de tomber irrémédiablement amoureux d'elles.

Le succès de Frank Sinatra en 1957 intitulé « Witchcraft » chante la sorcière titulaire comme une séductrice coquine mais gentille. Peter Green de Fleetwood Mac a écrit « Black Magic Woman » (qui est devenu célèbre avec la version de Santana en 1970) qui chante une femme espiègle et voleuse de cœur utilisant des sorts pour capturer ses faveurs. Puis sont venus The Eagles avec « Witchy Woman » en 1972. Cette enchanteresse particulière a sans doute surpassé les exploits de ses prédécesseurs, principalement parce qu'elle a couché dans le lit du Diable en personne — mais elle serait encore volontiers à vos côtés la nuit.

Il y a eu une tentative de faire éclater la bulle entourant ce club de garçons incroyablement niche. Elle est venue sous la forme de la fabuleuse Eartha Kitt, qui a complètement retourné le trope sur lui-même. Elle est devenue une exception bienvenue à la règle en sortant l'extraordinairement intitulé « I’d Rather Be Burned as a Witch » en 1959. Dans la chanson, Kitt prend complètement possession de sa sensualité magique, laissant sa voix fantastique et ronronnante enticer le public : « J’utilise mes charmes pour te défaire, mes bras pour te décoller. Et tout l’ensorcellement, du sexe faible, pour te vaudouiser… »

C'est le son d'une sorcière qui n'a pas honte de jouer sur les faiblesses perçues de son sexe, avant de fièrement triller que le fait d'être une femme est la source de tout le vaudou méchant qu'elle a. Magie, en effet.

Malheureusement, Eartha Kitt a dû attendre près de 20 ans avant qu'un coven puisse se former. Mais quand il l’a fait, il est venu avec toute la force d’un glissement de terrain divin. Le milieu des années 70 a apporté un changement radical en termes d'archétype de la sorcière perçue, se détachant du regard masculin et permettant aux femmes qui puisaient réellement cette énergie lorsqu'elles performaient de façonner leur propre vision de ce qui rendait leur musique magique.

Cela est venu principalement sous la forme de Stevie Nicks. Habillée de mousseline et se balançant autour d'un pied de micro orné de cristaux, son falsetto reconnaissable est maintenant une légende vocale. Mais le véritable talent de Nicks résidait dans la composition de chansons. Elle a la capacité inexplicable d'attacher une émotion ou une histoire à une mélodie et de vous la faire ressentir profondément dans vos tripes — l'une des plus grandes en termes de sortilèges lyriques.

Polaroids de la jeune Stevie Nicks de son site web.

Une classe entière de femmes sorcières a commencé à suivre les pas chaussés de ballerine de Nicks. Kate Bush a fait son apparition avec des chansons racontant des histoires inconfortables d'agents gouvernementaux, d'expériences et de guerres nucléaires. Sa voix glisse autour de certains des sujets les plus difficiles et les manipule avec une révérence opératique; « This Woman’s Work » est devenu en quelque sorte un hymne apaisant, ayant été utilisé récemment dans la bande originale de la série The Handmaid’s Tale.

Quelques bardes musicaux exemplaires qui ont suivi incluent la sombre et inquiétante Souxsie and The Banshees, puis Tori Amos avec des chansons explorant des thèmes de féminisme, religion et politique (certaines parsemées de symbolisme païen) et même Bjork, surtout avec Vespertine en 2001.

Les femmes sorcières, d'Eartha Kitt à Florence Welch, ont (certainement d'un point de vue féministe) pu explorer librement et sans excuses des thèmes plus sombres tels que le sexe, la mort et le surnaturel. Elles les ont tissés dans leur musique pendant des années. Mais l'état actuel des affaires mondiales a poussé un grand nombre de personnes à échapper activement à leur déception et à se plonger dans les paysages expérimentaux et élaborés des visions cristallines, de l'amour cosmique et de (ce) travail de femme. Quand vous écoutez ce genre étrange et changeant, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir connecté aux bonnes choses sur Terre, de vous brancher à l'incertitude du Grand Au-delà — peut-être même de vous demander s'il y a un Grand Quelque Chose D'Autre.

Quoi qu’il en soit, c’est assez clair : il n’y a jamais eu de meilleur moment pour un peu de sorcellerie.