Le monde des miroirs déformants de DJ Koze

VMP : Cela fait pas mal de temps que vous n'avez pas sorti d'album original. Qu'est-ce qui, selon vous, a pris autant de temps pour passer d'Amygdala à celui-ci ?

DJ Koze : Euh...Comme, la dépression [rires].

Je ne sais pas. Je ne suis pas le travailleur le plus rapide. Il me faut du temps pour être satisfait du résultat. Je suis vraiment exigeant et strict. De plus, les tournées me fatiguent beaucoup. Il n'y a pas beaucoup de place pour la créativité et la production. Je ne peux faire qu'une chose ou l'autre.

Avez-vous besoin d'être dans un état d'esprit particulier ou d'avoir l'esprit clair pour travailler sur votre musique ?

Ouais. Ces jours-ci, personne n'a l'esprit clair. De tous côtés, il y a de la pression tous les jours. Créer les conditions parfaites est difficile aujourd'hui. Le stress monte et le temps passe plus vite.

Est-ce que ce nouvel album a été cathartique pour surmonter certains de ces problèmes ?

Eh bien, la dépression était une blague. Mais tout prend du temps. J'ai un label à gérer, des tournées de DJ, et une famille à penser. Pour moi, le temps entre les albums ne semble pas si long. Je pense aussi que vous n'avez pas besoin de présenter un nouvel album tous les deux ans. J'aime prendre mon temps et proposer quelque chose, pas nécessairement chaque année.

Il y a beaucoup de voix uniques avec lesquelles vous avez collaboré sur cet album. Était-ce difficile d'incorporer tous ces sons dans un seul album cohérent ?

Je ne pense pas autant au concept au début. J'essaie juste de faire quelque chose qui me touche—ce qui n'est pas si facile. J'essaie de finir chaque chanson pour elle-même. Bien sûr, même si j'essaie de ne pas copier la formule—même si j'ai un son unique—cela, d'une certaine manière, parce que c'est de moi et de mon monde, cela sonne comme moi. J'ai des problèmes à invoquer ces ambiances et ces invités car, si vous les mettez dans le mauvais ordre, cela n'a pas de sens. Il était difficile pour moi de combiner ces éléments d'une manière compréhensible. Si c'était dans un ordre différent, cela n'aurait aucun sens. Ce serait déroutant. C'est vraiment un ajustement intense de l'atmosphère et des voix. En particulier Speech from Arrested Development, son morceau est l'une des premières voix réelles et concrètes de l'album. C'était difficile de l'intégrer et de trouver l'endroit parfait pour lui. C'était vraiment compliqué.

Comment savez-vous alors que l'ordre est prêt ?

J'essaie de l'écouter dans différentes combinaisons et avec différents humeurs. Ivre le matin, ivre le soir, ivre le jour [rires]. Je prends des notes et je découvre ce qui fonctionne bien ensemble dans chaque condition. J'essaie de noter quand l'énergie fluctue. À la fin, c'est un peu...Je ne sais pas. Je suppose que je sais comment cela fonctionne en apprenant ce qui ne fonctionne pas. Et la seule consolation à la fin est que c'est le seul qui fonctionne. Je savais, par exemple, que la première chanson devait être « Club [der Ewigkeiten » et la dernière « Drone me Up Flashy » avec Sophia Kennedy. Je savais le cadre pour tout. D'une certaine manière, je sentais que c'était un bon endroit pour commencer et une bonne ambiance pour terminer. Entre ces pôles, j'ai essayé de tout réunir. C'était juste pour mes spécifications très bizarres, je ne suis pas sûr que ce soit la façon dont cela résonne pour tout le monde.

Vous avez mentionné que lorsque vous avez commencé à travailler sur cela, il n'y avait pas de concept ou de fil conducteur. Y a-t-il un moment où vous savez qu'il y a un facteur unificateur pour toutes les chansons sur lesquelles vous travaillez ?

Je réalise toujours que cela va être un album trop tard. En plus de ce disque, j'ai probablement produit dix autres chansons. Je veux m'assurer que c'est bon et fort. Mon ami Marcus [Fink] de Pampa Records dit, 'Non, non non...Tu en as beaucoup trop.' Donc je retourne et essaie de me concentrer sur les chansons que j'ai déjà terminées. Je deviens vraiment incertain en tant qu'artiste si une chose est bonne ou mauvaise si je suis dans un cocon et que je n'ai pas de retour. Chaque personne a une opinion différente, donc ce n'est pas facile de juger ce que vous faites.

Étiez-vous nerveux de sortir cet album dans le monde parce que cela faisait si longtemps entre les sorties ?

Oui, je peux le dire. Mais je n'ai pas d'autres options. Je ne peux rien faire de mieux. J'ai fait de mon mieux. Je n'ai aucune influence sur la perception de l'album. Vous pouvez juste faire de votre mieux et espérer que cela sonne comme vous le souhaitez. Ensuite, c'est fait et je pense déjà à de la nouvelle musique.

Parce que vous travaillez librement et généralement sans contraintes, imposez-vous des restrictions à votre processus d'écriture de chansons ?

Peut-être que j'essaie de garder une couleur dedans, et c'est encore un mélange écrasant et confus de genres et de musique. J'essaie de faire un son organique, mais j'ai déjà trop de constructions. Donc, quand je commence, je ne sais jamais vraiment où cela va aller. J'essaie de copier quelque chose que j'aime. J'entends un beat de Dr. Dre, et ensuite je pense, 'Oh, je veux faire un beat de Dr. Dre.' Et ensuite, je pense que c'est une très mauvaise copie et je bousille tout en le rendant aléatoire. Puis, de nulle part, c'est une piste techno. Si je veux quelque chose, je ne parviens pas à le réaliser. Si je lâche prise et me rends, quelque chose peut arriver. Cela arrive tout le temps. Mais ce n'est pas obligatoire ! C'est aussi souvent que je m'abandonne et que rien ne se passe !

Pouvez-vous décrire comment se passe votre processus collaboratif ? Contactez-vous les musiciens après avoir écrit des chansons ? Ou décidez-vous que vous voulez travailler avec un musicien et qu'il aide à façonner la chanson ?

C'est super inspirant pour moi. C'est comme un scénario pour le cinéma, genre, « Ah! C'est un rôle parfait pour Christoph Waltz. » Puis Tarantino écrit le dialogue et l'histoire pour lui. C'est pareil pour moi quand je travaille. Genre, 'Cela pourrait être une bonne chanson pour Róisín [Murphy].' Nous sommes en contact, et cela va m'inspirer. J'entendrai sa voix, je laisserai de l'espace pour qu'elle travaille. Je connais son histoire musicale—cela m'inspire. Même si à la fin ces artistes ne chantent pas dessus, c'est encore bien d'avoir une vision. C'est mieux qu'une page blanche.

Pour au moins une demi-douzaine de ces chansons, Damon Albarn était dans mon esprit. Mais ça n'a pas encore marché pour qu'il chante sur l'une de mes chansons. Peut-être à l'avenir.

Qu'est-ce que ça fait de diriger un label comme Pampa Records et en quoi cela diffère-t-il d'être un artiste sur ce label ?

Je suis content de travailler avec Marcus. Il a un œil sur la logique, le financier, la structure, le business, et le côté distribution/production du label. Je suis plus un type A&R parmi mes amis, essayant de trouver de la musique. Nous n'avons pas de plan d'affaires strict que nous devons respecter. Si de la bonne musique nous parvient—ce qui n'est pas si souvent parce que nous sommes très exigeants et nous aimons avoir un profil aiguisé—nous la sortirons. J'aime travailler avec mes amis et combiner la musique, travailler avec eux en collaboration. Le label est aussi une chose artistique. C'est comme avoir une vision de quelque chose.

Y a-t-il une philosophie pour le label autre que de sortir de la très bonne musique ?

C'est une philosophie forte ! Garder cela à nos goûts personnels, qui sont étranges et vraiment spéciaux, est important. Mais il n'y a pas de plan marketing non plus. Nous avons lancé un deuxième label appelé Hart & Tief pour la musique techno. Il offre un peu plus de liberté aux artistes pour expérimenter. Si quelque chose se passe en studio qui est trop dur ou monotone, nous avons construit cette plateforme pour eux, où ils ont fait cette musique difficile à digérer et ils ne veulent pas la sortir sous leur nom. Donc, c'est pour les petits tours que nous trouvons, de nouveaux canaux de créativité pour les artistes. Nous n'avons pas de plus grande philosophie que cela. Eh bien, peut-être que c'est ça : Nous ne voulons pas polluer le monde avec plus de musique qui n'est que médiocre. Nous voulons seulement être une addition, ajoutant quelque chose qui n'est pas encore là. Je pense que c'est vraiment spécial. Mais je pense que chaque label est comme cela [rires].

Qu'espérez-vous que les fans retiennent de votre retour en tant que DJ Koze ?

Je rirais si cela restait avec eux longtemps dans différentes situations : seul, avec d'autres personnes, à l'extérieur ou à l'intérieur. J'essaie de présenter un petit monde qui a du sens pour moi. Je sais que ce n'est pas si facile de s'y adapter, mais si vous vous adaptez et que vous êtes bien avec, j'espère que cela sera votre ami pendant un certain temps. Jusqu'au prochain disque.

Pensez-vous que le prochain viendra plus rapidement ?

Euh...Je ne sais pas. Je ne sais pas. J'espère que vous avez trouvé quelques réponses que vous pouvez utiliser !