Introduction au Rap de Miami

L'histoire légendaire de Miami commence avec l'innovation de la musique bass des années 80, lorsque des artistes moins connus comme DJ Uncle Al et Poison Clan ont gagné en notoriété locale. Depuis, un assortiment de personnages a représenté un certain nombre de démographies et d'enclaves, avec des figures clés de cette génération comme le récemment décédé XXXTentacion créant des styles et des sons distincts.

Majeure métropole du Sud qui n'a jamais été vue sous le même angle qu'Atlanta, Miami continue de briser le moule de la créativité au sein du rap. Ci-dessous, découvrez certaines des sorties les plus dynamiques provenant de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sans avoir la moindre idée du précédent qu'ils établissaient, 2 Live Crew (composé de DJ Mr. Mixx, des rappeurs Brother Marquis et Fresh Kid Ice et de la personnalité principale Luther Campbell) ont changé le cours de la scène musicale de Miami et du hip-hop en général. Inspiré par des personnages de blaxploitation vulgaires comme Dolemite, leur troisième album révolutionnaire As Nasty As They Wanna Be a été une percée majeure, rempli de rimes lascives de style Dr. Seuss pour adultes.

En adoptant des approches simplistes en termes de production, en 1989, la grossièreté gênante de 2 Live Crew a séduit la révolution sexuelle de la société à la suite de moments clés comme l'ascension de Prince et les routines comiques explicites d'Eddie Murphy. Alors que Marquis démontrait sporadiquement sa capacité à se retenir, le groupe a été finalement commercialisé et étiqueté comme un groupe choc grâce au succès du tube « Me So Horny » et à Campbell (qui a pris le nom de scène Uncle Luke), dont les chants vulgaires caractéristiques ont finalement préparé le terrain pour son succès en solo. Ce qui devait être un amusement inoffensif de vestiaire a perturbé le système judiciaire américain, leur prochaine sortie Banned In The U.S.A. obtenant le privilège prestigieux du premier sticker de conseil parental de la RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Une ramification du 2 Live Crew, l'approche comparativement durcie de Poison Clan envers les femmes flirtait souvent avec la misogynie pure. La composition du groupe a tourné au fil des ans, mais son casting original comprenait Debonaire et JT Money, qui réussira ensuite en solo avec son single de 1999 « Who Dat ». Avec l'assistance de la magie des platines de DJ Mr. Mixx encore une fois, les débuts du duo en 1990 2 Low Life Muthas auraient pu être considérés comme la réponse de Miami à NWA.

Bien qu'ils fussent grossiers, leur créativité n'était jamais confinée à des conflits de genre. « Spoiled Rotten » tentait de surpasser le classique de l'âge d'or de Special Ed « I Got It Made » avec des vantardises ridiculement somptueuses comme « J'avais un hectare, maintenant je possède la Jamaïque », « Jeri Curl » faisait des piques comiques à la coiffure urbaine alors populaire et « Poison Freestyle » avertissait expressément New York que leur rap ne devait pas être pris à la légère.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Victime d'un meurtre en 2001, DJ Uncle Al était connu localement comme un innovateur majeur de son métier de performance créative. En compétition comme tout autre DJ pour exciter sa foule, ses routines énergiques étaient portées par sa voix du début à la fin de chaque chanson. Se mettant au centre de l'attention, sur What’s My Name? en 1993, ses techniques de scratch en rafale passaient au second plan face à sa personnalité énergique et à ses chants pour tout, des instructions de danse aux cris des collèges populaires.

Étant donné que la bass Miami était plus un son régional qui n'a jamais franchi entièrement le mainstream, Uncle Al était plus une sensation locale qui n'a jamais obtenu une plus grande reconnaissance en tant que pionnier. Des campagnes de type publicités de service public comme « Peace In Da House » et « Just Say No To Drugs » ont prouvé qu'il avait en tête plus que de faire la fête, tandis que « #1 DJ » le montrait en train de rapper sur sa carrière et ses prouesses avec les femmes.

Trick Daddy: www.thug.com

Ayant attiré l'attention nationale pour la première fois sur « Scarred » de Luke, la conquête de Miami par Trick Daddy a clôturé le dernier millénaire à la suite du règne de No Limit de La Nouvelle-Orléans, juste au moment où le groupe Cash Money de la ville commençait à gagner du terrain. Originaire de la région défavorisée de Liberty City, ses récits de lutte et de conflit sur www.thug.com s'inspirent des précédents établis par des artistes comme 2Pac, Scarface et le chef de No Limit mentionné précédemment, Master P.

Rendant compte de sa réalité quotidienne, de la guerre des rues aux problèmes de garde avec la mère de son enfant, la perspective de Trick Daddy pouvait facilement être prise comme une glorification de la sauvagerie découlant de la souffrance et du désespoir. En retour, un classique combat des sexes s'ensuivait sur « Nann Nigga » alors que le fier coureur de jupons échangeait des invectives avec Trina, qui allait devenir la prochaine star de son label Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Tirant le meilleur parti de l'emprise du Sud sur la culture rap, Trina est devenue l'artiste féminine de rap par excellence de la région et une entité autonome, distincte de son affiliation avec son homologue stylistique Trick Daddy. Un peu comme la version de Miami de Lil Kim, elle a prospéré comme un symbole de fierté et d'autonomisation pour les jeunes femmes sous la ligne Mason-Dixon.

Un tournant complet pour le féminisme hip-hop au début d'un nouveau siècle, les débuts de Trina en 2000 Da Baddest Bitch mettaient l'accent sur les mérites de la confiance en soi, du matérialisme grandiose et de remettre le patriarcat à sa place. Le titre éponyme était une déclaration audacieuse d'indépendance sexuelle, tandis que le second single « Pull Over » était une célébration pure et simple de son postérieur que les femmes aux courbes similaires ne pouvaient s'empêcher d'adorer. Maîtrisant son propre image et son pouvoir, Trina a fini par ouvrir la voie à des artistes floridiens comme Khia et Jacki-O pour suivre ses traces tumultueuses.

Rick Ross: Port Of Miami

Brouillant les lignes entre la fantaisie et la réalité, Rick Ross a ravivé l'excitation au sein de la scène de Miami avant que sa voix ne soit pleinement développée. Bien que personne n'aurait pu prédire une trajectoire de carrière controversée qui inclurait une pertinence maintenue une décennie plus tard, avec Port Of Miami en 2006, il a parlé de l'opulence comme si cela existait déjà, le début d'un processus continu où il a maîtrisé son propre destin.

En tant qu'ancien gardien de prison (un domaine pour lequel il a reçu de nombreuses critiques et reproches), les visions de Ross d'un poste de haut rang au sein d'une entreprise criminelle sont pour la plupart reçues comme le produit de sa licence artistique. Heureusement pour lui, le charisme montré sur ce premier album n'a fait que s'amplifier au fil des sorties consécutives, ce qui a suffi à faire taire les critiques et les sceptiques. En fait, des moments comme prétendre des liens avec Manuel Noriega sur son premier single « Hustlin » et son remix avec JAY Z et Jeezy n'ont fait que consolider sa star dès le départ.

Gunplay: Living Legend

Certaines personnes considèrent qu'il a volé la vedette à la superstar Kendrick Lamar deux fois (sur « Cartoons & Cereal » de Lamar et le morceau collectif « Power Circle » de Maybach Music Group), Gunplay est une poudrière qui n'a jamais vraiment capitalisé sur ses 15 minutes de célébrité. Alors que son premier album commercial de 2015 Living Legend représentait l'aboutissement de plusieurs années de détermination, le spectacle caricatural qu'il crée donne le sentiment qu'il accueille le danger comme s'il s'agissait d'un spectre qui le suit.

Ayant gagné son nom de scène grâce à des activités littérales, Gunplay était peut-être la figure la plus proche de ce que le hip-hop a eu d'actualisation moderne d'Ol' Dirty Bastard, si l'on considère le comportement extravagant des deux parties lié à la consommation de drogues. Ayant grandi dans la pauvreté, son addiction à la vie criminelle n'était finalement pas conforme au succès dans le secteur du divertissement, peu importe à quel point son talent technique et sa présence magnétique étaient impressionnants. Généralement réfractaire aux idioties de l'industrie, les apparitions de stars comme Rick Ross sur « Be Like Me » et YG sur le potentiel tube de club « Wuzhanindoe » ne se sont pas traduites assez bien pour lui valoir une autre grande sortie.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considéré comme l'un des leaders de la scène underground de Miami, Denzel Curry fait de la musique depuis le lycée en tant que membre du Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Travaillant assidûment à améliorer son art, après la dissolution du groupe, son talent s'est épanoui avec Nostalgic 64 en 2013. Sorti pour une grande acclamation critique, l'album l'a mis en lumière comme le package complet: un prodige qui a maîtrisé les aspects techniques du rap tout en montrant une grande capacité lyrique.

Bien qu'il soit trop polyvalent pour être étiqueté comme un « rappeur conscient », ses observations incitaient la société à la responsabilité civique avec des tendances activistes alors que l'album parlait de la situation de son camarade de classe Trayvon Martin. Bien qu'il soit déjà avancé sur le plan créatif à l'âge de 23 ans, d'autres sorties comme Imperial en 2016 montreraient qu'il est bien immergé dans les sons drill/trap responsables des bousculades hyperactives des foules. Repoussant les limites tout en grandissant musicalement, Curry semble ne pas avoir de plafond créatif.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

En moins de dix ans, SpaceGhostPurrp a acquis une notoriété mineure pour plusieurs raisons : il a créé le Raider Klan autrefois renommé sur Internet, a eu des liens étroits avec le A$AP Mob de New York à un moment donné, a innové son propre son de rap macabre rétro en travaillant avec des artistes centrés sur le web comme Lil Ugly Mane et s'est forgé une réputation pour ses frasques sur les réseaux sociaux.

Une collection de matériel retravaillé sorti par le label britannique 4AD, Mysterious Phonk de 2012 était rempli de déviances sombres et libres d'esprit, non limitées à des échantillons de femmes gémissantes, probablement précurseur de l'ascension de l'équipe tout aussi axée sur le macabre d'Awful Records d'Atlanta. Plus une nuisance rebelle qu'une réelle menace, les méthodes de Purrp étaient en avance sur son temps, mais il n'a pas su maintenir l'intérêt du public malgré sa capacité à manipuler Internet à son gré. Cela mis à part, il reste un rappel de la brève période où son talent correspondait à son influence en ligne.