1. Patti Smith : Horses

Patti est une source d'inspiration majeure pour moi et elle n'a jamais été liée aux conventions. Elle est une force de puissance et cet album sonne aussi frais aujourd'hui qu'il ne l'était lorsqu'il est sorti en 1975. Une des raisons de l'intemporalité de cet album est la maîtrise féroce et belle de Patti sur la langue anglaise. J'ai inclus un extrait de l'une de mes paroles préférées de “Land” ci-dessous.

Une des autres choses incroyables à propos de cet album est sa gamme musicale. La chanson “Free Money” illustre parfaitement sa capacité à construire une chanson, d'une ballade délicate et magnifique à un véritable rockeur en l'espace de quelques minutes.

De “Land” :

“Et j'ai regardé Johnny et lui ai tendu une branche de flamme froide(dans le cœur de l'homme)

Les vagues arrivaient comme des étalons arabes

Pétillant progressivement en hippocampes

Il a pris la lame et l'a pressée contre sa gorge lisse

(la cuillère)

Et l'a enfoncée profondément

(les veines)

Plonge dans la mer, dans la mer des possibilités

Ça a commencé à durcir

Plonge dans la mer, dans la mer des possibilités

Ça a commencé à durcir dans ma main

Et j'ai ressenti les flèches du désir”

2. Nina Simone : Nina Sings The Blues

Mes morceaux préférés de cet album sont “My Man’s Gone Now”, “Since I Fell For You” et “In The Dark”.

J'ai découvert Nina Simone au lycée. Je suis allé au magasin de disques désormais fermé dans ma ville natale et j'ai pris quelques-unes de ses cassettes, y compris Nina Sings The Blues. En fait, c'est le film Point Of No Return, dans lequel le personnage de Bridget Fonda est obsédé par elle, qui m'a conduit vers elle. J'étais ébloui et tellement reconnaissant d'avoir été conduit à sa musique. Nina est une autre femme forte et inspirante qui a vécu sa vie en étant une pionnière, brisant toutes les frontières qui se sont présentées à elle. Sa voix est terrienne et féminine et quelque chose d'éternellement apaisant et émouvant.

3. Joni Mitchell : Hejira

Blue de Joni Mitchell est un album qui figure dans le top 10 de nombreuses personnes, et pour une bonne raison, alors j'ai pensé citer un autre de ses albums qui m'a profondément affecté. Hejira (un mot arabe qui signifie voyage) est un enregistrement désolé et expansif qui trouve Joni au sommet de ses pouvoirs. J'ai récemment découvert que Joni a écrit cet album lors d'un voyage en voiture à travers les États-Unis et a été inspirée par plusieurs histoires d'amour qu'elle a vécues en cours de route. Écouter cet album est comme regarder par la fenêtre d'un train en continu lors d'un voyage sans fin à travers l'Amérique. Les lignes de basse vagabondes et libres de Jaco Pastorius ajoutent au sentiment d'autoroutes serpentines et de villes flottantes sans fin.

Je recommanderais Ladies Of The Canyon, Clouds, Blue, For The Roses, Court and Spark et Hejira à ceux qui sont nouveaux chez Joni Mitchell. Les penchants innocents et occasionnellement idéalistes de Clouds et Ladies Of The Canyon évoluent lentement vers le désenchantement et l'observation réaliste finement travaillée sur Court et Spark et Hejira. Ma chanson préférée de Hejira est “Amelia”, où Joni écrit :

“Je conduisais à travers le désert brûlant, et j'ai repéré six jets, laissant six traînées de vapeur blanche à travers le paysage désertique. C'était l'hexagramme des cieux, c'était les cordes de ma guitare, Amelia, c'était juste une fausse alarme.”

Dans ses propres mots : “Je suppose que beaucoup de gens auraient pu écrire beaucoup de mes autres chansons, mais je pense que les chansons de Hejira ne pouvaient provenir que de moi.”

4. Leonard Cohen : Songs from A Room

Je suis un fan inconditionnel de Leonard Cohen, donc je pourrais mettre n'importe lequel de ses albums sur cette liste. Peu de gens peuvent battre l'ancien poète lauréat du Canada en matière de paroles. Cet album est particulièrement minimaliste sur le plan sonore et laisse de l'espace pour que sa poésie brille. Sa guitare classique fingerpicked est l'accompagnement parfait, sauf pour le bruissement du jaw-harp ici et là sur quelques chansons et quelques autres touches de couleur subtiles.

“Seems So Long Ago Nancy” est l'une de mes chansons préférées depuis des années. C'est mon incontournable sur cet album, bien qu'il soit excellent du début à la fin.

De “Seems So Long Ago, Nancy” :

“Et maintenant tu regardes autour de toi,tu la vois partout,

beaucoup utilisent son corps,

beaucoup peignent ses cheveux.

Dans le creux de la nuit

quand tu es froid et engourdi

tu l'entends parler librement alors,

elle est heureuse que tu sois venu,

elle est heureuse que tu sois venu.”

5. Catherine Riberio & Alpes : Paix

“Jusqu'à Ce Que La Force Me Manqué” est ma chanson préférée de cet album. Catherine Ribeiro est une chanteuse expérimentale et d'avant-garde française. Elle me rappelle Edith Piaf dans la façon dont sa voix est un conduit pour la douleur et le chagrin. C'est un voyage psychédélique envoûtant et une performance vocale incroyable. J'ai lu un peu sur sa biographie car elle reste un peu un mystère pour moi. Elle a eu une enfance troublée et a fait des allers-retours dans les asiles pendant qu'elle grandissait dans la France déchirée par la guerre, bien qu'elle soit d'origine portugaise. Je pense qu'une partie de la raison pour laquelle je l'aime est qu'elle est capable de prendre ses troubles et sa folie et de les traduire directement en une puissance sonore brute. Ces chansons sont à la fois terrifiantes et magnifiques.

6. Paris, Texas Bande Originale du Film

C'est la bande originale de Ry Cooder pour le film de Wim Wenders du même nom. C'est incroyable comment une simple mélodie de guitare slide en acier solitaire peut évoquer tout un pays et toute une vie de souvenirs. Cet album, enregistré en 1970, fonctionne merveilleusement comme une bande sonore, mais il se distingue par lui-même, au moins pour moi.

7. Julee Cruise : Floating Into The Night

Cette collaboration parfaite entre Julee Cruise, Angelo Badalamenti et David Lynch est un album intemporel et envoûtant. Il s'inspire de l'esthétique des groupes de filles des années 50 et 60 mais avec une touche sinistre et tordue. “Falling” et “Rockin’ Back Inside My Heart” ont tous deux été utilisés dans la bande sonore de Twin Peaks, donc beaucoup de gens peuvent connaître ces chansons. Mais, Floating Into The Night en tant qu'album complet est impeccable et parfait pour la nuit.

8. Elliot Smith : Either/Or

C'est probablement mon album préféré de Elliott Smith. “2:45”... mon incontournable.

Il conserve encore un peu de ce fuzz lo-fi qui m'a fait tomber amoureux de la musique d'Elliott au départ, mais ces chansons… les unes après les autres, sont pleinement réalisées et profondément émouvantes.

9. Beach Boys : Pet Sounds

Chanson préférée : “Caroline, No”, qui figure parmi mes chansons préférées de tous les temps. Beaucoup a été écrit sur cet album, donc je n'ai rien à ajouter à la conversation, si ce n'est que je fais partie des nombreuses personnes qui le citent comme une source d'inspiration et d'influence majeure.