Hero de Maren Morris : Le grand premier album d'un talent prometteur de la country
Il y a un cliché sur SXSW—au-delà de celui sur la musique étant partout—qui affirme qu'il est possible de voir le "prochain grand truc" dans X à tout moment, que les étoiles de demain sont exposées aujourd'hui, sur scène à SXSW. Donc, je suis bien conscient que ce que je m'apprête à dire est un total cliché, mais voir Maren Morris à SXSW cette année—même à travers les écouteurs que je portais pour un article de gimmick—je n'ai jamais été aussi sûr que je voyais quelqu'un qui était sur le point de devenir ENORME. Ses chansons sont intelligentes et sa voix a beaucoup d'impact. Elle a joué sur la scène de YouTube à SXSW comme si c'étaient les arènes où elle tourne cet été avec Keith Urban. C'est encore l'un des meilleurs concerts que j'ai vus cette année.
Alors, considérez-moi heureux d'annoncer que le premier album majeur de Morris Hero répond à toutes les sensations que j'avais à SXSW. Hero aurait pu être 11 pistes de remplissage suite au succès improbable de "My Church"—il a été à l'origine publié de manière indépendante, mais Columbia l'a signé lorsqu'il a commencé à avoir du succès sur la radio satellite country—mais c'est un album qui révèle Morris comme l'une des jeunes auteurs-compositeurs les plus habiles de Nashville.
"My Church" est très probablement votre point d'entrée vers Morris, et pour une bonne raison : c'est la meilleure chanson non rock classique sur le fait que conduire dans votre voiture en écoutant de la musique est une partie vitale de l'existence humaine. Une des compétences cachées de Morris est la capacité à glisser de petites lignes qui ne se révèlent qu'après 10 ou 20 écoutes. "Je garde juste les roues qui tournent, la radio qui défile / Jusqu'à ce que mes péchés s'évanouissent," chante Morris juste avant le refrain ici, capturant les pouvoirs rédempteurs de la bonne musique, l'acte de chercher les bonnes choses, et de conduire sans but en quelques mots.
Ce sont les petits détails qui marquent Morris comme quelque chose de spécial. Le "touché d'une main, comme une scène de film" de "How It’s Done," la "starlette difficile à obtenir" de "80’s Mercedes," la métaphore de l'avion en papier dans "Second Wind" ; ces petits moments font que cela ressemble à un album plus grand que ses 12 chansons et 36 minutes.
L'album atteint son apogée tard avec la chanson bluesy et à la Bonnie Raitt "I Wish I Was"—une histoire de dire à un amoureux que vous aimeriez être celui qu'ils souhaitent, mais que votre cœur ne peut pas chanter leur chanson—et la chanson de clôture torch song "Once," que vous pouvez imaginer Morris chantant comme la dernière chanson en tournée avec une guitare dans le dos et un mic drop à la fin. "Once" est une chanson issue des profondeurs d'une rupture, celle qui la compare à une sorte de désastre amorphe que vous pourriez ne pas survivre. C'est une chanson époustouflante, qui monte et monte vers sa vitrine vocale pour Morris à la fin. C'est le genre de chanson qui vous donne envie de recommencer l'album, et qui vous fait vous demander quand l'artiste va faire un suivi, car cet album-là n'est pas suffisant. C'est un de mes favoris de l'année. Peut-être même le favori.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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