Meilleurs documentaires musicaux de 2015

Alors que les documentaires deviennent de moins en moins chers à produire et que d'énormes archives sont numérisées et analysées, révélant de plus en plus d'images et d'audios « jamais vus auparavant », la diversité des sujets s'est élargie et des scènes entières peuvent être couvertes avec une granularité croissante. Nous vivons à une époque dorée pour les documentaires musicaux. Les services de streaming comme Netflix, Amazon et Hulu regorgent de centaines d'heures de récits parmi les plus ésotériques de l'histoire de la musique à regarder à votre convenance. Voici une poignée des meilleurs documentaires musicaux qui sont sortis plus tôt cette année, ou du moins qui ont fait leurs débuts d'une manière ou d'une autre et devraient être disponibles sous peu (si ce n'est pas déjà le cas) et que vous devriez prendre le temps de regarder, ne serait-ce que pour compter combien de fois Dave Grohl apparaît.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Certes, il existe encore de nombreuses excellentes disquaires physiques, réussissant à trouver des moyens de prospérer à l'ère post-Napster, mais, dieu sait, la dernière décennie a vu de grands bouleversements dans l'industrie. Réalisé par Colin Hanks, que vous connaissez peut-être mieux en tant que mauvais gars de la saison 6 de Dexter ou comme le fils plus talentueux de Tom Hanks, All Things Must Pass raconte l'histoire de l'essor et de la chute de l'énorme détaillant de musique Tower Records qui est passé d'une centaine de magasins dans des dizaines de pays à la fin des années 90 à la déclaration de faillite en 2006. Alors que vous pourriez penser qu'un examen approfondi de l'aspect commercial des choses serait plutôt ennuyeux, Hanks parvient à élever l'histoire de Tower au-delà du simple récit qui diabolise le téléchargement p2p comme cause profonde de l'effondrement en se concentrant sur les personnalités puissantes que l'on trouve des deux côtés du comptoir pour raconter l'histoire, y compris Elton John, Bruce Springsteen, Questlove et Chuck D, pour n'en nommer que quelques-uns.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

L'histoire d'Amy Winehouse est trop souvent racontée en images illuminées par les flashes des paparazzis, documentant ses nombreux bas alors qu'elle luttait contre des troubles alimentaires, des problèmes d'abus de substances, devenant trop célèbre trop vite, et s'entourant généralement de personnes qui ne veillaient pas à ses meilleurs intérêts. Il est tout à fait approprié que le titre de travail du film, "Amy - The Girl Behind The Name", vous fasse immédiatement penser à des types louches tenant des caméras hurlant ces deux syllabes chantantes à son égard alors qu'elle titube sur le chemin du retour après une soirée. Décrit par Matt Singer de ScreenCrush comme "Le meilleur film d'horreur en caméra cachée de l'année", au fond, ce documentaire n'est pas si éloigné de Montage of Heck, et il n'est pas surprenant que les deux aient reçu autant d'attention de la part des critiques et du public (96% frais!). Cela devrait sortir en DVD bientôt s'il ne l'est pas déjà.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Il y a un air de mystère bien précis et affiné autour des robots pyramidaux que nous connaissons tous sous le nom de Daft Punk, donc obtenir le moindre aperçu sous leurs masques et dans leur processus et vie créative est un événement majeur. Honnêtement, même si ce regard fascinant sur la musique de Thomas Bangalter et Guy-Manuel De Homem-Christo dévoile beaucoup d'informations cool précédemment inconnues à leur sujet, cela laisse encore tant de questions sans réponse. Réalisé pour la BBC par Hervé Martin-Delpierre, le film tire suffisamment de détails révélateurs et d'anecdotes historiques d'interviews avec des personnalités comme Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry et Pharrell Williams pour en faire un visionnage incontournable, mais on a toujours le sentiment que jamais vous n'allez réellement connaître les hommes derrière les robots, ce qui, semble-t-il, est exactement ce qu'ils souhaitent.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Avec la massive renommée des Sex Pistols et des Clash, vous penseriez que The Damned, qui a sorti le premier 7 pouces punk de tous les temps et le premier album complet punk, serait un peu plus connu, mais ce n'est malheureusement pas le cas. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, réalisé par Wes Orshoski, travaillant avec un énorme accès au groupe ainsi qu'à leurs archives, tente de rectifier cette grave erreur. Tourné sur trois ans, le film fait office de leçon d'histoire sur le groupe (qui a également été le premier groupe punk à se séparer ET le premier à se reformer), et rattrape où tout le monde a atterri 35 ans après ce premier single, le "New Rose

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Il y a quatre éléments principaux de la culture hip-hop : le MC, le DJ, le breakdancer et le graffeur. Certaines personnes essaient d'y intégrer le beatbox, mais ces personnes sont complètement folles (sans disrespect pour The Fat Boys). Vous pouvez trouver une demi-douzaine de documentaires examinant l'histoire du hip-hop à travers n'importe quel de ces filtres (y compris le beatbox !), mais Fresh Dressed est l'un des premiers et des meilleurs à présenter l'évolution de la culture à travers la mode et le style vestimentaire. En tant que l'un des fondateurs du légendaire magazine de rap Ego Trip et l'actuel éditeur créatif de Mass Appeal, le premier réalisateur Sacha Jenkins a des racines profondes dans le genre et il utilise ses connaissances formidables pour retracer l'évolution vibrante depuis les champs de coton du sud profond jusqu'aux gangs new-yorkais des années 60, à l'ère dorée où les gens désiraient des adidas à bout shell, jusqu'à l'ère actuelle des rappeurs comme Kanye concevant leurs propres lignes de mode haut de gamme. Vous pouvez louer cela à travers la bande-annonce intégrée ci-dessus.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

C'est celui que presque tout le monde a déjà vu et a des opinions et tous les sentiments à propos. Cela a mis plus d'anciens de la génération X en larmes que le jour où ils ont appris que Kim et Thurston se séparaient. Beaucoup de gens intelligents vous diront que c'est vraiment bon. Cela a également été qualifié de "90% de conneries" par le copain d'enfance de Kurt (et frontman de Melvins) King Buzzo. Bien que les préoccupations soulevées par Buzzo remettent certainement en question l'intégrité journalistique du film, il est difficile de ne pas tenir compte de l'accès sans précédent dont le réalisateur Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) a bénéficié, et de la manière inventive dont il a incorporé de l'animation pour accentuer le massive trésor d'enregistrements audio qu'il a pu explorer. L'absence la plus notable dans le grand nombre de personnes interviewées est Dave Grohl qui, apparemment, n'a pas pu s'asseoir et être filmé jusqu'à trois semaines après que le film devait être terminé, mais apparaît dans des séquences d'interview de la grande époque des groupes. Grohl, après avoir éteint le film après avoir vu dix minutes au milieu, a pratiquement résumé le film en disant "Tout le footage de lui enfant, je pense que cela pourrait me rendre triste... et puis les choses sombres à la fin, je pense que cela me déprimerait." Ce serait dommage que cette citation ne figure pas sur la couverture du DVD.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Beaucoup d'endroits avaient de grandes scènes hardcore dans les années 80, mais peu, sinon aucun, égalait la qualité des groupes et parvenait à mélanger de manière transparente une conscience politique inébranlable et sincèrement éprouvée, que ce soit dans le district de Columbia. De la fusion de Rites of Spring et Minor Threat pour former Fugazi, vous avez pratiquement l'histoire de l'emo old school, du hardcore et du "post-hardcore", et ce n'est que trois groupes. Vous n'avez même pas encore abordé les puissants Bad Brains, Void, The Faith, et tant d'autres groupes dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui. Bien que ceci soit le premier essai du réalisateur Scott Crawford dans le film, en tant qu'éditeur fondateur du magazine Harp (2001-2008, RIP) puis Blurt, ses références en tant que telles sont largement avérées. Les interviews comprennent le saint triumvirat des encyclopédies vivantes du hardcore Henry Rollins, Ian MacKaye et Dave Grohl, ainsi que de nombreux autres qui louent le bon travail qui a été fait à DC au cours de cette décennie. Assurez-vous de prendre votre friandise glacée préférée avant de vous installer pour regarder celui-ci.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

The Stretch Armstrong and Bobbito Show, avec Adrian Bartos (alias Stretch Armstrong) et Bobbito García (évidemment), a été diffusé en fin de soirée de 1990 à 1998 sur WKCR à New York et était littéralement, comme le prouve cet archive, des légendes du rap. Des centaines de rappeurs sont venus au cours du spectacle pour discuter avec les animateurs, promouvoir leurs mixtapes, et laisser tomber des freestyles. Avec Stretch et Bobbito en tant que producteurs, et ce dernier agissant comme scénariste/réalisateur à part entière (il avait précédemment réalisé Doin' It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), cela pourrait paraître un peu gonflé, mais la qualité des interviews (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One, et on en passe) combinée aux archives le rendent absolument incontournable pour quiconque s'intéresse de près à l'histoire du hip-hop. Vous pouvez louer cela à travers la bande-annonce intégrée ci-dessus.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Autant que je puisse le dire, bien qu'ils soient hébergés sur des dizaines de superbes documentaires musicaux, c'est le premier à être produit totalement de A à Z par Netflix. Réalisé par la documentariste Liz Garbus (nominée aux Oscars pour The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? plonge le spectateur dans l'univers de l'iconoclaste et imprévisible "Haute Prêtresse de l'âme". Comme Montage Of Heck, tandis que l'ampleur des archives est profondément précieuse, il y a des réserves concernant le film qu'il vaut la peine d'explorer, principalement le fait que le mari abusif sur le plan physique et émotionnel de Simone obtient beaucoup trop de temps d'écran pour narrer son côté biaisé de son histoire, à tel point qu'IndieWire a même qualifié le film de "irresponsable." Cela dit, le film fait un excellent travail en rassemblant de nombreuses autres interviews inestimables et possède une richesse de documents d'archives souvent inédits ou totalement nouveaux de ses nombreux sommets triomphants et de ses bas autodestructeurs au cours de sa carrière. Tout le monde a désormais le mot de passe de quelqu'un sur Netflix, donc il n'y a pas d'excuse pour ne pas jeter un œil à celui-ci.