Il existe une sélection absolument vaste de films et de documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, etc. Mais il est difficile de savoir lesquels valent vraiment vos 100 minutes. "Watch the Tunes" vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre The Defiant Ones, qui est actuellement diffusé sur HBO Now et HBO Go.
Il y a des documentaires qui vont vraiment en profondeur, et il y a des documentaires qui vont très loin. Avec le nouveau documentaire de HBO, The Defiant Ones, nous assistons à une tentative audacieuse de trouver un juste milieu pour non pas un, mais deux sujets : Dr. Dre et Jimmy Iovine. En racontant les histoires de ces deux légendes de l'industrie musicale côte à côte, on obtient également un nouvel angle fascinant sur une grande partie de l'histoire de la musique populaire. Dr. Dre était l'un des parrains du rap de la côte ouest, co-créant NWA et découvrant Snoop Dogg, et Jimmy Iovine a fait ses premières armes en tant que producteur pour les groupes de rock des années 70 avant de co-fonder Interscope Records. C'est un film audacieux, raconté en quatre parties d'une heure, et de loin, c'est l'une des réalisations les plus uniques de son genre que j'ai vues depuis très longtemps. Il est rare de trouver un sujet dans l'industrie musicale qui chevauche solidement les deux côtés de la barrière artiste / exécutif, et ici, nous en avons deux dont les carrières sont un modèle parfait de dynamique synergétique.
Il aurait été facile pour le réalisateur Allen Hughes, la moitié des frères cinéastes connus sous le nom de « Hughes Brothers », de mordre plus qu'il ne pouvait mâcher, mais malgré une tâche aussi vaste, Hughes réussit en grande partie. En plus des principales attractions de Dre et Iovine, vous avez l'avantage supplémentaire de découvrir combien de degrés séparent Patti Smith, Foghat, Primus, Stevie Nicks, Trent Reznor, et... [bruit de disque rayé] ...Rico Suave ?! Il ne manque pas de grandes scènes marquantes de l'histoire de la musique ici. Des séances d'enregistrement de Born to Run de Springsteen aux Source Awards de 1995, vous obtenez un éventail complet de moments monumentaux auxquels ces deux gars ont participé au cours des dernières décennies. Lorsqu'ils n'avaient pas le contrôle direct des choses, comme la montée du partage de fichiers par exemple et le changement de paradigme que cela apporterait à l'industrie, Dre et Iovine se sont mis en position de profiter de ce qu'ils voyaient comme le nouvel ordre mondial de l'industrie musicale avec leur application et leurs écouteurs Beats, qui seraient tous deux absorbés par Apple Music pour une somme presque inconcevable d'argent.
Sur le plan structurel, les couches narratives ici sont à peu près aussi parfaitement construites que vous pourriez l'espérer. Décomposer la montée et la chute et la remontée de Dre et Iovine est évident. Ce sont tous les deux des self-made men qui ont réussi grâce au talent, à la chance et à une ténacité pure. Leurs histoires individuelles sont étagées de telle sorte que les morceaux de chaque histoire soient distribués de manière suffisamment régulière pour sembler toujours frais. Le rythme permet de saisir des moments importants qui méritent une exploration plus approfondie. Plus important encore, Hughes et son équipe ne reculent pas devant les sujets délicats. L'incident de Dee Barnes, où Dre a notoirement agressé l'ancienne animatrice de l'émission hip-hop de Fox Pump It Up !, est abordé de front avec Barnes présente sous forme d'interviews concurrentes pour offrir son point de vue qui n'est jamais contesté.
Je peux dire sans réserve que c'est le documentaire sur la musique le plus impressionnant que j'aie jamais vu. J'étais honnêtement un peu choqué d'apprendre que Dre avait obtenu son premier pas dans l'industrie en tant que DJ en mixant « Mr. Postman » avec des breaks techno, et ils finissent par superposer des éléments en arrière-plan de manière similaire avec un grand effet. Snoop juxtaposé à des beats NIN tandis que Reznor souligne les similitudes dans la façon dont lui et NWA ont tous deux adopté la provocation comme dispositif esthétique ? Du niveau supérieur.
L'épopée de quatre heures est encadrée par Beats, la marque de casques qui a propulsé le duo au sommet de Forbes. Pour moi, c'est la chose la plus faible de tout ce documentaire. Ces gars ont pris un grand risque et cela a payé, et pour cela, je leur accorde tout le respect du monde. La vérité, cependant, est que les Beats ont été généralement bien évalués juste pour leur rapport qualité-prix et vendus principalement sur le fait que Dre et Iovine ont utilisé leurs amis célèbres comme porte-parole pour leur produit. Ce dernier fait, concernant le marketing bon marché des musiciens et des athlètes, est tout sauf avoué avec joie par toutes les personnes impliquées, donc ce n'est pas comme si je faisais des révélations en disant cela, mais nous pouvons abandonner la prétention qu'ils sont moins un produit miracle incroyable et plus une tempête parfaite de branding. Ces casques sont corrects et tout, mais j'aimerais penser que dans un monde où ces gars ont raté cette opportunité pour une raison quelconque, cela aurait été tout de même quatre heures fascinantes.
Il y a certainement du gras qui aurait pu être coupé dans cette bête effilochée, mais pas autant que vous le penseriez pour un documentaire de quatre heures. J'aurais volontiers signé pour deux heures de plus de ce truc, pour être honnête, ne serait-ce que pour entendre Dre se tortiller d'inconfort en parlant de son morceau « Surgery » de Wreckin' Cru qu'il juge « ringard à mort ».
Chris Lay est écrivain indépendant, archiviste et vendeur dans un magasin de disques vivant à Madison, WI. Le tout premier CD qu'il a acheté pour lui-même était la bande originale de Dumb & Dumber quand il avait douze ans, et les choses n'ont fait que s'améliorer depuis.
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