Baby Rose

C'était sa première fois au SXSW, mais Baby Rose n'est guère une nouvelle venue et a déclaré qu'elle avait attendu cela si longtemps : la chanteuse-compositrice-interprète et productrice nommée aux Grammy Awards nous a époustouflés lors de plus d'une représentation la semaine dernière (nous avons presque dû tirer à la courte paille pour savoir lequel des trois employés de VMP écrirait sur SXSW pour décrire sa performance). Lors de son concert du mercredi au Seven Grand, Rose s'est remémorée avec son guitariste comme ils jouaient ensemble dans des bars similaires dans le passé, tout en se confiant au public sur la pandémie qui a mis les choses en perspective et l'a convaincue d'aimer intensément même si on risque de se blesser. La mère de Rose, à qui elle a rendu hommage, était juste à côté de moi devant la scène, filmant fièrement la majorité du spectacle avec son téléphone. J'ai terminé la semaine avec « I Won’t Tell » — un single récent du prochain album de Rose Through and Through — jouant en boucle dans ma tête, même après avoir terminé mon temps au SXSW en écoutant un groupe de bruit industriel qui aurait dû annihiler cette chanson obsédante. — Theda Berry

  Photo par Theda Berry

 

 

Barrie

Malgré le réveil à 5 heures du matin de son groupe pour une session radio vendredi (et en plaisantant que le public ressemblait à des « fantômes ou des ratons laveurs, ou quelque chose du genre »), Barrie Lindsay, qui se produit sous le nom de Barrie, était encore effusive de jouer la fête diurne de Winspear, Luminelle & POND sur la scène intérieure bondée de Cheer Up Charlie’s. Avec la chorégraphie et les voix de Gabby Smith et Jordyn Tomlin, et les claviers et voix de Sarah Jordan, la performance de Barrie était notable pour ses harmonies angéliques et ses mouvements de danse parfaitement synchronisés, ainsi que sa douceur presque mièvre : Smith, Tomlin, et Lindsay ont ri plus d'une fois, et Smith et Lindsay, qui sont mariés, se sont blottis ensemble sur le même micro à un moment donné. — TB

be your own PET

Écoutez, j'ai déjà écrit de manière poétique dans les pages électroniques de cette publication particulière à propos de ce que la réunion de be your own PET l'année dernière signifiait pour moi. Les voir un an plus tard, comme l'un des plus grands et des plus occupés groupes au SXSW, a réchauffé le cœur désabusé de mon sixième SXSW. Le set de nuit que j'ai vu au Mohawk était une puissance brute, livrant des favoris comme « Adventure » et une future perte d'audition que je facturerai à mon HMO. Ils ont joué une reprise de Damned et quelques nouvelles chansons ; les groupes ne se réunissent pas pour jouer les tubes au SXSW. Un nouvel album doit arriver bientôt, et mon moi intérieur de 21 ans et moi-même sommes extrêmement excités. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Voir l'hyperpop en direct donne l'impression de jouer à un jeu de hasard — et en regardant le groupe jouer des tambours, guitare et basse en direct, je me sentais encore plus incertain, malgré mon enthousiasme pour la dernière série de singles de leur prochain album. Malheureusement, je connais bien le trope « un groupe électronique essaie d'être un groupe rock en direct et échoue », CEPENDANT, les Frost Children de NYC ont livré 30 minutes de bangers glitchy et glamours enchaînés. Nous aimons voir un set avec un changement de tenue, nous aimons voir un set où un clavier est joué avec une grande lame mais, plus important encore, nous aimons un set où tout le monde passe un bon moment. Leur nouvel album sort mi-avril et après avoir vu leur set, je vais compter les jours. — Cydney Berlinger

  Photo par Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Parfois, vous voyez un artiste avec beaucoup de buzz au SXSW, et vous les voyez juste pour confirmer que, oui, les singles pré-sortie que vous avez entendus sonnent bien dans une salle de taille moyenne à grande, rien de plus, rien de moins. Voir Madison McFerrin jouer à l'église presbytérienne centrale n'était pas cela : je suis reparti en comprenant de quoi tout le battage médiatique autour d'elle parlait, et en me reprochant de ne pas l'avoir détecté dans ses sorties jusqu'à présent. Elle est comme Patrice Rushen chantant des chansons sur les disputes lors des voyages en voiture, une performeuse magnétique qui en est à sa dizaine d'années et peut tenir une foule dans la paume de sa main, prête à être écrasée par chaque run vocal ou tournure de phrase dévastatrice. Son premier album sort en mai ; ne dormez pas, comme je l'ai fait. — AW

Mandy, Indiana

Quelque chose à propos de moi, c'est que j'adore un groupe qui est fort comme jamais, donc je souriais déjà d'une oreille à l'autre dès le moment où la bande de Mandy, Indiana, U.K., a commencé à régler le son. Dès le début, la frontgorge Valentine Caulfield a commandé la scène — ses voix magnétiques, cool et expressives s'élevant au-dessus des retours de guitare distordus et des synthés basse juteux. Il y a quelque chose de si spécial dans les tambours en direct dans la musique industrielle-adjacente... ça me fait vraiment bouger. Honnêtement depuis vendredi soir, j'écoute sans arrêt ce groupe et je continuerai probablement à le faire dans un avenir prévisible. — CW

  Photo par Theda Berry

 

  

Model/Actriz

Il y a travailler une foule, et puis il y a ce que le chanteur Cole Haden de Model/Actriz, basé à Brooklyn, a fait lors du cinquième set du groupe au SXSW à Cheer Up Charlie’s vendredi après-midi : Il a passé plus de temps hors de la scène que dessus, chantant souvent front contre front avec les gens dans le public, ou reposant sa tête, coiffée d'un chapeau en crochet blanc avec des oreilles de lapin, sur leurs épaules. Pendant que le guitariste Jack Wetmore, le batteur Ruben Radlauer et le bassiste Aaron Shapiro maintenaient l'énergie sur scène, Haden parcourait la foule, débordant de charisme. J'ai repéré des artistes indépendants Tomberlin et Indigo De Souza regardant alors qu'il établissait un contact visuel direct avec quelqu'un contre le mur pour le deuxième couplet de « Mosquito » — du premier album du groupe Dogsbody, sorti le mois dernier — chantant pour cette personne seule, “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant. » — TB

  Photo par Theda Berry

 

  

Obongjayar

Artiste nigérian né à Londres et changeur de forme vocal Steven Umoh, qui se produit sous le nom d'Obongjayar, était l'un des artistes que j'avais le plus envie de voir au SXSW, et il a plus que répondu à mes attentes — après une tournée au Royaume-Uni et une apparition au festival de Lagos, le set auquel j'ai assisté marquait la première performance d'Umoh aux États-Unis. Dans ce qui aurait pu être un spectacle de l'après-midi à faible énergie sur la scène extérieure de l'Empire Control Room & Garage le jeudi, Umoh a livré le set le plus physique que j'ai vu pendant mon temps à Austin, bougeant et dansant sur toute la scène et enlevant son t-shirt, trempé de sueur, après une seule chanson. Soutenu par deux percussionnistes, guitare, basse et trompette, la performance avait des points hauts dynamiques puissants, mais Umoh était à son apogée hypnotique lorsque l'instrumentation tombait — comme pour le dernier refrain de « Parasite », intonant, « Tu ne sais pas ce qui ne va pas chez moi ... Tu ne ressens pas comme je ressens. » — TB

  Photo par Kelsey Wagner  

Snooper

Alors que les gens se serraient dans la salle de l'exposition du Creem Magazine au Chess Club jeudi après-midi, la pièce bourdonnait d'excitation pour ce que nous allions tous voir, et laissez-moi être clair : les punks freaks de Nashville n'ont pas déçu. Éclatant dans un set serré à une vitesse hyper rapide, Snooper a coché toutes les cases possibles : survêtements assortis, accessoires de scène massifs, surf dans la foule, mouvements synchronisés, riffs énormes — l'ambiance était impeccable. Alors que leur set touchait à sa fin, la pièce avait visiblement augmenté en température — Snooper joue et le public n'a pas d'autre choix que de danser. — CB

  Photo gracieuseté de Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Comme beaucoup d'entre nous, j'ai passé les trois dernières années de la pandémie à essayer de travailler sur ma vie intérieure, à me déconnecter des réseaux sociaux et à poser mon téléphone et à m'éloigner de la bouche constamment rafraîchissante du Tout-Puissant Flux. Cela s'est manifesté en écoutant beaucoup d'ASMR et de musique de méditation comme moyen de me recentrer. Yogetsu Akasaka fait de la musique parfaite pour explorer votre galaxie intérieure, une musique qui semble à la fois futuriste et ancienne, un mélange de hand pans et de chants et certains des beatbox les plus impressionnants que j'ai jamais vus ou entendus. Centré autour de l'idée zen bouddhiste que tout se passe une seule fois, donc vous devez être aussi présent que possible, il ne joue jamais la même musique deux fois, et improvise de vastes compositions qui construisent et se décomposent comme la terre elle-même. Ce n'est pas tous les jours que vous pouvez dire que vous avez vu un moine beatboxer jouer dans une église presbytérienne, mais c'est ce que SXSW est tout. — AW