Il était une fois, j'étais un grand fan de Band of Horses. Everything All The Time était un excellent album pour moi en 2006, mais en y repensant maintenant, il m'est difficile de me souvenir de la version de moi qui écoutait "The Great Salt Lake" à fond et qui voulait vraiment dire quelque chose. À l'époque, je pensais que je voulais être Caleb Followill ou John Mayer et jouer du rock américain référentiel sur la tristesse (je l'étais) et sur le fait d'être trop sexué (je ne l'étais pas) pour, genre, un million de personnes chaque nuit. Je voulais désirer fumer des cigarettes et ne pas me soucier de mes notes. Je voulais être décontracté et toujours sur la liste des fêtes. Je voulais être apprécié, ce qui, parce que j'avais 18 ans, signifiait que je voulais que les gens parlent de moi avec sympathie quand je n'étais pas là. Et pour une raison quelconque, Everything All The Time a partiellement apaisé ce besoin que j'avais de me sentir perdu mais pas trop perdu. Ben Bridwell n'a jamais semblé être quelqu'un qui était tombé dans le puits lui-même, il ressemblait plutôt à quelqu'un qui était là quand quelqu'un d'autre est tombé dans le puits et qui a ensuite écrit des chansons sur à quel point tout cela était fou et un peu triste. Il semblait décontracté et réfléchi, comme un grand frère, comme s'il ne s'énerverait jamais pour rien de ce que vous pourriez lui dire, peu importe votre honnêteté. Il semblait bien dans sa peau et auto-dérisoire, comme s'il avait constamment 38 ans.
En fin de compte, il n'a pas 38 ans en permanence, mais il a atteint cet âge cette année, et beaucoup de choses ont changé pour lui depuis 2006. Band of Horses est devenu quelque peu un grand groupe, a sorti une série d'albums suivants, et a lutté avec tous les obstacles nécessaires qui viennent avec l'apprentissage que votre groupe, comme celui de tout le monde, ne trouvera jamais complètement ses repères. Il s'est aussi marié et a eu des enfants, donc, d'un angle modérément prévisible, il est désormais plus vieux et plus sage. Et après avoir discuté avec lui pendant 30 minutes de tout, d'un appel téléphonique apocryphe de Rick Rubin (cela ne s'est pas produit comme vous l'avez peut-être entendu) à la manière de gérer la vie d'un musicien célèbre dans le contexte d'une famille, j'ai été frappé de voir à quel point j'avais été accidentellement juste toutes ces années auparavant alors que j'usaient leur premier album dans ma vieille berline Volvo de 89. Ben n'essaie pas d'impressionner qui que ce soit ici, ce n'est pas pour dire qu'il n'essaie pas d'écrire une excellente musique. Il ne fait simplement pas semblant d'être plus ou moins que ce qu'il est, ce qui me pousse à imaginer en plein milieu de l'interview que le titre Why Are You Ok? est probablement dirigé vers lui-même plus qu'il ne l'est envers quiconque. Il est ouvert sur la manière dont la famille et la tournée gardent votre cœur constamment partagé, et aborde quelques anecdotes rapides de discussions avec sa femme à ce sujet. Il est à l'aise de dire qu'il n'est même pas sûr de ce à quoi ressemble l'album maintenant après y avoir travaillé si longtemps, et combien il a eu besoin d'une aide extérieure de la part de personnes comme Jason Lytle et Rick Rubin pour finaliser le projet. Il est à l'aise pour parler de ses limites et des manières dont il grandit encore en tant qu'artiste et en tant qu'homme. Et tout le temps, je ne peux m'empêcher de penser que je parle à quelqu'un de confiant non pas parce qu'il a atteint une hauteur extravagante de la réalisation de soi transcendante, mais parce qu'il a enfin fait paix avec lui-même.
Et Why Are You Ok? est Ben de retour vers son meilleur niveau, ce qui, pour moi, est quelque chose qui m'excite pas mal en 2016. Je suis l'un de ces fans de musique qui n'ont pas besoin que chaque album des groupes que j'aime soit révolutionnaire ou immense. Parfois, ça me convient juste qu'ils soient assez bons à écouter. Et bien que cela semble sans doute un peu terre à terre ou désinvolte de dire que je suis vraiment heureux que cet album existe et que j'ai pu parler à Ben à ce sujet, je pense que cela résume à peu près mes pensées à ce sujet. Je suis juste extrêmement content que ce groupe soit encore là.
Tyler est le co-fondateur de Vinyl Me, Please. Il vit à Denver et écoute The National bien plus que vous.
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