Le 'Room for the Moon' de Kate NV est une invitation à la catharsis

VMP : Bonjour, Kate ! Michael ici. Sans tomber dans le cycle des temps, comment ça va ? Es-tu en sécurité ? Comment est Moscou après le COVID en ce moment ?

Kate NV : Je vais en fait bien, mais le monde s'effondre. Il fait enfin beau et chaud à Moscou, et je peux faire du vélo. Je respecte toujours la distanciation sociale, mais c'est difficile car Moscou n'est plus en quarantaine. Ce qui est très mauvais, parce que nous avons un énorme nombre de cas et de décès et je ne peux qu'espérer que nous allons survivre à tout cela d'une manière ou d'une autre.

Quand tu dis que tu “laisses toujours la musique s'exprimer sans pression”, ne crées-tu que lorsque tu te sens appelé à le faire ? Quelles sont les différences immédiates que tu ressens une fois que la pression est introduite dans le processus ?

Bonne question ! Parfois, j'ai l'impression de simplement m'asseoir sur ma chaise et que tout se passe tout seul. Le fait est que mon chemin pour atteindre cette chaise pourrait durer un mois, un an ou une heure. Et je ne sais jamais combien de temps cela prendra. Mais aussi, parfois quand je travaille sur un ancien projet ou quelque chose de sans rapport (comme de courtes interviews vocales), je peux avoir des esquisses aléatoires, et je ne les arrête jamais quand elles arrivent. Je joue juste et enregistre toutes les idées qui me viennent. Je peux faire comme cinq esquisses aléatoires tout en travaillant sur autre chose. Je suis juste la musique, et c'est tout. Mais je suppose que ce n'est rien de spécial et que beaucoup de gens travaillent de cette manière.

Je suis immédiatement impressionné par la façon dont tu mélanges les langues et les textures. Je ne comprends pas la plupart des paroles, mais je suis attiré par le côté fantasque et libre de la musique. Quel genre de libération ressens-tu lorsque tu traduis tes idées en musique ? Comment as-tu observé ta musique se traduire pour des gens d'autres cultures ?

Je suppose que je n'ai jamais considéré la langue et les paroles comme la partie principale d'une chanson. Probablement que ce n'est pas une très bonne approche si tu te considères comme un artiste pop. Mais j'ai remarqué que les mots n'ont pas tant d'importance pour moi quand j'écoute la musique. D'habitude, je commence à écouter attentivement les phrases quand j'ai déjà remarqué tout le reste dans le morceau. Avant ce moment, ce n'est que des syllabes combinées rythmiquement et mélodiquement qui servent l'atmosphère de la chanson. La chose la plus intéressante, c'est que j'ai remarqué que j'ai cette approche envers n'importe quel type de chanson. Peu importe si je connais la langue ou non. Bien que ce soit définitivement plus facile d'ignorer le sens des mots lorsque la chanson n'est pas dans ta langue maternelle. Haha.

J'aime aussi penser aux paroles comme une couche finale que j'ajoute (ou pas) à l'ensemble de l'expérience — comme une nouvelle texture qui t'aide à mieux comprendre la chanson.

Mais c'est aussi formidable de laisser cela aux auditeurs afin qu'ils puissent décider de ce que cette chanson représente. La musique peut te dire tout par elle-même.

Je n'ai jamais eu même l'idée que certaines musiques n'étaient pas écrites pour moi et que je ne pouvais pas les comprendre. Si je l'aimais, je ressentais qu'elle était faite exactement pour moi, même si elle vient d'un contexte totalement différent et même si je ne comprends pas un mot.

Une fois que tu as terminé de construire le Buchla et que ton corps a changé en conséquence, quelles ont été tes réalisations immédiates concernant la manière dont tu devais changer ton processus créatif pour cet album ?

Eh bien, j'étais déjà en train de finir l'enregistrement pendant que je travaillais sur le Buchla. Mais je pense que le principal changement qui s'est produit pendant mes sessions d'enregistrement avec le Buchla, c'est que j'ai réalisé à quel point la présence humaine avec toutes ses imperfections me manquait. J'ai ressenti que je devais chanter plus et bouger plus. Et j'ai ressenti que je voulais jouer avec un groupe et utiliser ma voix comme le seul instrument que je joue. C'était un moment très important car avant cela... je n'étais pas vraiment porté sur le chant. J'ai aussi beaucoup réfléchi à l'importance de la voix humaine dans la musique et réalisé que c'était l'instrument le plus accessible car la plupart d'entre nous peuvent parler, et nous utilisons notre voix tous les jours, donc c'est fondamentalement le seul instrument que nous avons avec nous tout le temps.

Tu as dit que cet album t'est venu pendant l'un des moments les plus solitaires de ta vie. Peux-tu expliquer les conditions de cette solitude, et la croissance que tu as dû endurer à la suite de cette expérience ?

Je suis passé par différentes phases, mais j'aime plaisanter en disant que j'ai eu mon propre moment de quarantaine il y a plus d'un an. Probablement que la partie la plus étrange de tout cela a été le sentiment de solitude totale, tout en étant entouré de nombreuses personnes et en m'amusant en fait. Je suppose que les gens peuvent s'y identifier. C'est comme si tu es à une fête pleine d'étrangers et que tu n'as rien à dire. Je me souviens avoir eu des jours où je pensais que je n'avais pas d'amis du tout.

Mais je ne me suis certainement pas senti misérable. À un moment donné, je me suis juste rappelé moi-même enfant — j'étais souvent laissé seul parce que mes parents travaillaient constamment et je devais m divertir moi-même. Et je n'étais jamais ennuyé ou seul. Je m'amusais tellement tout seul. Donc dès que j'y ai pensé, tout est devenu génial.

J'aime vraiment écrire de la musique et faire tout comme je le veux, et pendant longtemps je n'ai pas pu trouver et construire une équipe, et c'est probablement pourquoi c'était parfois gênant. Mais ensuite, je suppose que j'ai juste trouvé mon soutien dans la musique. Je suis juste content que nous ayons chacun l'autre.

Prends-moi à travers ton processus de travail dans ton espace personnel par rapport à un studio plus grand. Préfères-tu l'intimité d'un environnement à un autre ? Est-ce que tu travailles seul puis as d'autres personnes qui contribuent, ou ton travail est-il profondément collaboratif ?

Ça dépend. J'adore travailler à la maison car je peux travailler au milieu de la nuit, mais j'apprécie aussi lorsque j'ai un espace séparé où je peux aller travailler et où mon lit n'est pas là haha. Quand je travaillais à Stockholm, j'avais les clés du studio, et je pouvais y aller quand je le voulais. Je vivais dans un hôtel sur une colline à 10 minutes, et c'était génial. La seule chose gênante à propos de cette expérience était qu'il n'y avait pas [un] horaire de travail de 24 heures [pour] les magasins d'alimentation.

La plupart du temps, je travaille seul mais j'adore les collaborations car généralement je m'amuse beaucoup avec d'autres personnes. Le processus est différent mais dans les deux cas, il est très important pour moi de le rendre aussi amusant et facile que possible.

Quand tu dis que ces nouvelles chansons sont maintenant tes “amis les plus proches”, as-tu dû enlever certaines personnes de ta vie en grandissant ? Comment ton pouvoir d'imagination nourrit-il le processus créatif pour construire de nouveaux souvenirs ?

Je pense que j'ai toujours traité les chansons et les morceaux comme des amis plutôt que, par exemple, comme des enfants (beaucoup comparent souvent les albums à des enfants).

Je traverse tellement de choses en écrivant des morceaux, donc je n'ai certainement personne de plus proche que les chansons que je fais. Je sais certainement tout sur elles, et surtout, je les accepte telles qu'elles sont.

J'ai dû enlever certaines personnes de ma vie pourtant. Et cela a conduit à la solitude, bien sûr. J'avais besoin de temps pour comprendre qui je suis, ce que je suis et comment je me suis retrouvé ici.

La manière la plus simple de le faire est de le faire [est] dans le silence, sans être distrait par des irritants extérieurs. J'ai juste nettoyé l'espace pour faciliter la réflexion. C'est comme nettoyer ton bureau avant un travail important.

Quel est ton processus pour réconcilier tes idées les plus sombres avec une musique aussi joyeuse ? Ressens-tu une distance par rapport à ces sentiments maintenant qu'ils sont documentés ?

J'ai réalisé que les gens ont très peur du silence et de la solitude (qui sont en fait des choses très similaires). Pour une raison quelconque, il est habituel de se sentir mal à l'aise ou de penser que les deux sont mauvais et causés par des événements fatidiques, emplis de mélancolie. Mais je suis resté volontairement seul et, en fait, j'ai beaucoup aimé cela. Je n'avais pas de pensées (ou d'idées) super sombres sur tout ce qui se passait — j'étais absolument heureux en enregistrant cet album. Et absolument honnête. J'ai pris tellement de plaisir à réaliser ces chansons ; c'était un moment si heureux même si je comprends que j'étais totalement seul.

Tout ce que j'essaie de dire, c'est qu'il est formidable d'être honnête avec soi-même au moment de créer quelque chose. Mes chansons sont sincères et elles sont joyeuses, parce que j'avais un excellent moment seul mais en même temps avec la musique.

Pourquoi le médium de la musique pop fonctionne-t-il comme le meilleur véhicule pour toi pour traiter et interroger ces sentiments ? Quelles sont les principales différences dans la manière dont tu exprimes tes idées avec ou sans tes voix ?

Je ne force jamais la musique à être quelque chose qu'elle ne veut pas être. Les relations avec la musique sont les plus saines que j'aie jamais eues. Donc ce n'est pas comme si je décidais quand j'articule mes idées à travers des chansons ou des morceaux — j'écoute attentivement, et j'entends quand la musique veut être une chanson et qu'elle a besoin de cette couche avec la voix et parfois même la couche avec des paroles. Je ne peux même pas faire la différence — c'est juste comme ça. Avec ou sans voix.

À mes yeux, ton univers visuel représente l'isolement de ta solitude dans la manière dont les mondes semblent restreints à un cadre, mais tu fais le maximum avec ce que tu as. Quelle liberté trouves-tu lorsque tu dépeins ces personnages ?

Les mondes sont probablement restreints à un cadre, et tu dois travailler avec ce que tu as. Tu dois trouver des moyens non évidents de surmonter les limites. Il y a une certaine liberté là-dedans. J'imagine parfois que lorsque ma conscience s'étend, c'est comme si j'enterrais une nouvelle pièce et qu'au début il me semble qu'il n'y a pas de restrictions (et qu'il n'y a pas de murs) mais il s'avère qu'elles existent certainement, je ne les vois juste pas au début, car l'espace est trop grand.

C'est comme si le dessin était limité par le papier et le crayon, mais l'idée est infinie.

Puisque tous mes héros font partie de mon imagination — je me sens juste libre de les laisser apparaître comme ils le souhaitent.

Lyricalement, tu parles beaucoup de moments éphémères, de changements de plans, de dire au revoir. Alors que la vie se déplace dans le flux, comment te défiés-tu de rester flexible en tant qu'artiste ?

C'est drôle, mais les changements sont permanents. C'est le paradoxe. Nous changeons, la vie change, tout change constamment. J'apprends à lâcher prise et à accepter tout comme cela est. Cela semble être la flexibilité. Tu coules juste comme un ruisseau.

Comment te sens-tu lorsque tu vois des gens danser sur des chansons avec des morceaux de ta noirceur intégrés ? Comment embrasses-tu ces vérités — et te protèges-tu — lorsque cette musique devient cathartique pour les autres ?

Haha, il n'y a pas de noirceur dans mes chansons et mes morceaux. Il pourrait y avoir un sentiment triste très agréable et chaleureux, comme la nostalgie, lorsque tu te souviens de quelque chose de bien qui s'est passé dans le passé ; tu l'aimais, mais c'est parti, alors tu es triste de ne plus l'avoir mais ces souvenirs sont toujours très agréables et te rendent heureux. C'est probablement le niveau le plus sombre que j'ai.

Aussi, dès que je finis la musique, elle devient indépendante et ne m'appartient plus. Elle devient autre chose, et la manière dont les gens l'interprètent repose sur leurs épaules et ce n'est pas ma responsabilité.

Par exemple, je sais que certaines personnes trouvent “plans” très tristes lyriquement mais je ne pense personnellement pas cela. C'est juste la manière dont tu perçois les choses. Tout l'ambiance en dépend.