L'événement familial Soul-Folk de Holy Hive

“Alors que nous avons tous les deux vieilli, je tournais avec [Sharon Jones et] les Dap Kings et Paul faisait son propre truc,” dit Steinweiss. “Nous nous croisions à la ferme, et il me donnait des démos en me disant : ‘Hé, veux-tu travailler sur de la musique ?’” Les deux se sont connectés avec Steinweiss produisant le disque solo de Spring en 2015, Towards A Center. En travaillant sur la prochaine sortie, Spring a suggéré qu'ils collaborent.

La prochaine sortie de Holy Hive, Float Back To You, est une rencontre sereine et homogène entre le pedigree soul et funk de Steinweiss et l'harmonieux folk du Midwest de Spring. Le falsetto de Spring porte l'album, bercé et accompagné par le solide rythme de Steinweiss. Le disque est présenté comme du “soul-folk,” un terme qui englobe les esthétiques bien accordées sur l'album : une révérence audible et une affection soigneuse pour deux traditions musicales qui, avant tout, reposent sur le rassemblement et la communauté.

Holy Hive est décrit comme une affaire de famille, étant donné les liens entre vous deux. Ce contexte change-t-il la façon dont vous opérez ?

Homer Steinweiss : En tant que musicien depuis pratiquement toute ma vie, je sens que les groupes dans lesquels je joue fonctionnent très souvent comme une unité familiale. Vous vous rassemblez, et parfois vous ne voulez pas vous réunir mais vous devez le faire parce que vous devez jouer un concert. Je pense qu'il y a une similitude là-dedans. Cela crée quelque chose de spécial par rapport à juste : 'OK, je suis ici pour faire des disques à vendre.'

Paul Spring : L'endroit où j'ai grandi, la plupart des groupes sont des groupes de reprises et des groupes de mariage, mais beaucoup d'entre eux sont formés par des membres de la famille. Mon ami Colin a grandi en jouant dans le groupe de polka de sa famille, qui remonte à trois générations. J'ai toujours pensé que c'était tellement cool, comment ce groupe familial jouerait à chaque mariage, chaque enterrement et chaque fête d'anniversaire. J'ai toujours admiré cela comme une belle façon de créer et jouer de la musique. Cependant, aucun membre de ma famille ne joue de la musique, donc j'ai dû me tourner vers la famille élargie.

Ce disque est décrit comme du soul-folk. Pouvez-vous parler de l'origine de cette désignation ?

Steinweiss : J'ai grandi en écoutant beaucoup de musique soul et funk. C'est la tradition dans laquelle j'ai développé mes compétences de musicien très jeune. En cours de route, j'écoutais toujours de la musique country et folk. La soul et le folk présentent beaucoup de chevauchements, mais on n'y pense pas tant que ça. Je pense que cela parle aussi vraiment de ce concept de “groupe familial”. La tradition de la musique folk n'est pas nécessairement de jouer de grands concerts, c'est juste de se rassembler avec ses amis et de chanter des chansons. Avoir cela en plus de grooves plus funk et soul crée quelque chose d'unique.

Ces deux genres semblent étroitement liés en ce sens qu'ils permettent tous deux une simplicité intentionnelle et beaucoup d'espace pour respirer.

Steinweiss : Une grande partie de ce projet concerne tout cet espace dans la musique. Je ne suis pas le producteur à qui vous donnez une chanson pour la superposer avec des cordes et des cuivres et tous les accessoires. Chaque fois que je produis des disques, j'essaie toujours de réduire les choses à ce qui est important. Chaque élément est une voix, ce n'est pas juste une couche pour rendre quelque chose de plus grand ou plus petit. C'est un autre personnage qui entre dans la chanson.

Spring : Je suis un peu hyperactif, et j'ai tendance à vouloir ajouter plein de choses, donc je suis content qu'Homer ait le goût et le discernement pour savoir ce qui doit être inclus ou non. Joe Harrison, notre bassiste, a un style de jeu de basse et d'arrangement très similaire à celui d'Homer. Vous écoutez ses lignes de basse, et ce sont surtout des notes pleines. Elles sont très patientes et permettent beaucoup d'espace dans l'arrangement.

Il y a quelques reprises sur ce disque, y compris votre interprétation de la ballade folk irlandaise “Red Is The Rose.” Que signifie cette chanson pour vous ?

Spring : Mon père jouait beaucoup de musique irlandaise chez nous. Il jouait la version de cette chanson par Liam Clancy et Tommy Makem. Je ne pensais pas que c'était si cool, mais ça me plaisait. Au collège, tous les vendredis soirs, ce groupe d'enfants allait dans les bois, faisait un feu de camp et chantait des chansons folk irlandaises et américaines pendant trois à quatre heures jusqu'à ce que le feu de camp s'éteigne. Parfois, ça durait toute la nuit. Une fois, ce gars nommé Sam a demandé sa femme en mariage en chantant cette chanson a cappella lors d'une promenade privée. Plus tard dans la nuit, ils sont venus au feu de camp et ont chanté la chanson au groupe pour annoncer leur engagement. Cela a fait pleurer tout le monde. Cette chanson est vraiment spéciale pour beaucoup de mes amis, et pour moi.

Paul, vous avez étudié les classiques à l'université et ce lien avec l'histoire est apparent sur cet album. Qu'est-ce qui vous attire dans cette étude ?

Spring : J'ai toujours aimé étudier les classiques et la littérature ancienne parce qu'il est tellement intéressant de voir comment les gens du passé ont vécu la vie, et toutes les émotions, épreuves et expériences qui l'accompagnent. Je suis fasciné par la façon dont les gens exprimaient ce qu'ils pensaient et ressentaient, et comment c'est similaire et différent de notre façon de penser et de ressentir aujourd'hui. Les chansons folk sont un excellent moyen de retrouver cela, en plus de la poésie ancienne.

Cette tradition d'expression est-elle en train de changer, ou se perd-elle ?

Steinweiss : Je sens que les choses qui résonnent le plus avec les gens sont celles qui résistent à l'épreuve du temps, et cela tend à être des choses qui sont, et je ne fais que théoriser ici, peut-être moins sophistiquées à l'époque. Donc, la musique folk d'aujourd'hui, les choses que nous entendons aujourd'hui, pourraient être pour nous comme les choses que tous les enfants chantent et que nous ignorons, mais cela pourrait être une chose dans 100 ans dont ils diront : “C'est ainsi qu'ils s'exprimaient,” tandis que les choses que nous faisons, des projets intellectuels obscurs qui réfléchissent sur le temps, pourraient ne pas nécessairement résister à l'épreuve du temps.

Spring : J'ai l'impression que le hip-hop est plus de la musique folk que la musique folk elle-même maintenant.

Votre dernière sortie a été influencée par l'enregistrement à Yucca Valley. La géographie a-t-elle aussi eu un impact sur cet album ?

Steinweiss : Pour moi, l'album a une forte influence de New York. Une grande partie du processus de création de cet album a été Paul déménageant du Minnesota à New York. J'entends cela dans le disque. J'entends le Minnesota être tiré vers New York.

Spring : Le studio d'Homer, où nous l'avons créé, a beaucoup d'autres musiciens new-yorkais qui figurent sur l'album. Tout le monde là-bas se montre constamment de la musique, c'est un espace très collaboratif. Je dirais qu'il y a un grand son de New York sur l'album.

Vous pouvez obtenir l'édition exclusive de VMP de cet album ici.