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Inside Llewyn Davis : Le film de musique le plus réaliste jamais réalisé

Ce film est de loin le meilleur et le plus réaliste sur le métier de musicien. C’est mieux que n’importe quel biopic que vous ayez jamais vu.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

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Bien sûr, Llewyn Davis n'était pas un vrai gars, donc le film n’est pas réellement une biographie. Cependant, les Frères Coen ont reconnu à plusieurs reprises avant sa sortie qu'il était inspiré par Dave Van Ronk, une figure célèbre des renaissances folk et blues du début des années 60, un gars qui connaissait Bob Dylan avant qu'il ne devienne ce Bob Dylan, un gars qui était destiné à être la star de la scène folk de New York jusqu'à ce que Dylan arrive du Minnesota. Les Coen ont acheté les droits de l'extraordinaire autobiographie de Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--et l'ont transformée en Inside Llewyn Davis, un clin d'œil à Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis suit Llewyn pendant une semaine désastreuse alors qu'il traîne dans les clubs folk de New York en 1961. Llewyn est un chanteur folk à la dérive après que son partenaire de chant se soit suicidé--cela s'est passé quelques semaines avant les événements du film--et qui lutte pour payer son loyer et s'acheter un manteau d'hiver avec les royalties de l'album qu'il a fait avec ce partenaire, et ses performances dans les cafés. C’est un coureur de jupons--toutes les femmes dans ce film ont un problème avec Llewyn, et ce problème est qu'il les a mises enceintes et qu'il n'a aucune intention de s'occuper de leur progéniture--et il est pris entre vouloir faire de l'art “authentique” et obtenir l'argent facile qui était distribué lors du boom folk. On voit Llewyn jouer sur un single de nouveauté--avec Justin Timberlake et son futur camarade de Star Wars, Adam Driver--et prendre un chèque d'avance parce qu'il a besoin d'argent rapidement, pas d'un filet de royalties. On le voit faire un voyage métaphysique à Chicago pour jouer pour Bud Grossman, un propriétaire de club de Chicago basé sur le manager de Bob Dylan, qui lui dit en face qu'il ne voit pas d'argent dans la musique de Davis. Le film repose sur Llewyn trouvant un chat perdu appartenant à ses riches mécènes, qui lui fournissent un canapé quand il en a besoin. Et puis tout revient comme au début à la fin.

Qu'il n’y ait pas vraiment un scénario solide est en partie la force de Inside, à savoir qu'il n'y a pas d'arc narratif rédempteur pour Llewyn. C’est un perdant qui est né pour perdre. Mais le message ultime du film est caché dans la scène avant que Llewyn ne prenne sa deuxième raclée du film lorsque le film boucle la boucle. Llewyn sort d'un club et voit Bob Dylan monter sur scène après lui pour jouer une version plus nouvelle, plus fraîche de la chanson que Llewyn venait de jouer. Tous les combats auxquels Llewyn fait face tout au long du film sont ce qu'il pense le rend artiste et sont essentiels à la création de grand art. Il est fidèle à rien d'autre qu'à lui-même ; il brûle tous les ponts disponibles, il attaque tout le monde autour de lui, il refuse de gagner l'argent commercial qui est disponible pour lui, et il pense qu'en continuant de la sorte, l'univers le reconnaîtra pour le talent qu'il pense être. Inside Llewyn Davis ne fait pas que percer cette idée que beaucoup d'artistes ont--que si ils continuent de travailler assez longtemps, ils seront récompensés--cela dit aussi que peu importe la qualité de votre art, et même si vous êtes peut-être le meilleur chanteur folk d'un endroit, il y aura toujours un Bob Dylan.

De cette manière, Inside Llewyn Davis est le film musical le plus réaliste jamais réalisé. Pour chaque Bob Dylan, il y a littéralement des centaines de Llewyn Davis. Dans la vraie vie, tout le monde n'a pas une histoire de la misère à la richesse, tout le monde ne surmonte pas la mort de son frère dans un accident d'engin agricole et son addiction aux pilules. Tout le monde ne retrouve pas en larmes l'enfant qu'il a abandonné plus tard dans la vie. Llewyn Davis est la réalité du business de la musique et de l'existence humaine; nous le regardons penser à faire la bonne chose par Jean, nous le voyons presque se rendre auprès de la femme qu'il a mise enceinte avant de la laisser quitter New York, nous le voyons essayer d'abandonner la musique, mais encore et encore, il fait le choix irrationnel. Llewyn Davis est l'être humain le plus réel jamais présenté dans un film sur la musique. Le film postule que sans Llewyn Davis, il n'y a pas de Bob Dylan, la dure réalité froide de tout membre d'une scène qui explose.

Ce thème central seul rend Inside Llewyn Davis indispensable, mais ensuite vous ajoutez une bande sonore incroyable qui accomplit au moins un miracle; un des Mumford est partout dans ce film, et cela rend toutes ces années à souffrir de leur célébrité dignes de la peine. Vous obtenez également John Goodman dans le rôle d'un chanteur de jazz accro à l'héroïne racontant des histoires, et vous obtenez Justin Timberlake en folkiste, chantant des chansons sur des astronautes. C'est un miracle que ce film n'ait pas été numéro un en Amérique. La prochaine fois que vous pensez à jeter de l'argent à la succession de Tupac pour regarder un biopic de Tupac, regardez celui-ci à la place.

  
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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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