*Note: Four fire albums dropped right at deadline time. Raincheck me on ’em.
Je sais que personne ne trace ses lignes au même endroit dans le sable, encore moins sur la même plage, mais comment diable allons-nous tracer la ligne sur Cardi B qui drogue et vole ses clients quand des meurtriers montent dans les charts tous les jours, hein ?
De plus, comment allons-nous comparer...
La pauvre Belcalis Almanzar essayant de survivre à la pauvreté et faisant des trucs de rue pour échapper à cette pauvreté
à...
Robert Kelly, anciennement riche, le gars avec des esclaves sexuels chez lui et plus de deux décennies d'agression et d'abus sexuels à son actif ?
Je sais que Cardi a dû faire face à la critique au grand jour à de nombreuses reprises depuis qu'elle est rapidement devenue hypervisible. Une partie de cette critique est justifiée : la panique trans par exemple, qui a évidemment refait surface une fois que cette comparaison conne avec R. Kelly a émergé. Cardi n'est pas au-dessus de la critique peu importe ce qu'elle a survécu, mais ce n'est clairement pas ce qui se passe ici : comment peut-elle, la prostituée strip-teaseuse aux faux seins, participer à la même activité de salop qui octroie à tous ces hommes leurs disques de platine et d'or ? Je veux dire, les gars ont créé un ENORME HASHTAG — #SurvivingCardiB — comme si elle avait des CADAVRES à son actif ! Nous allons uniquement accorder de l'espace dans notre imagination meurtrière aux hommes, non ? Ou à ce petit nombre de femmes que nous laissons, mais seulement sous notre contrôle et révoqué une fois que le récit devient trop difficile à gérer ?
Nous ne pouvons jamais dialoguer sur les hommes qui ont survécu à des abus sexuels sans y attacher une comparaison stupide, et cela SE VOIT ! Nous voulons les monstres jusqu'à ce que leur humanité revienne nous mordre, et cela SE VOIT !
Je ne m'attendais jamais à ce que Lil Nas X, le gars avec le compte de mèmes, devienne un moment culturel. Peut-être que ma naïveté s'est manifestée, ébranlant mes sens presque industriels. Je pensais avoir abandonné ma surprise au fur et à mesure que je feignais l'incrédulité à propos de tout ce mécanisme. Mais hélas, Billboard ne laissera pas le jeune gars avoir les chevaux à l’arrière (de leur classement). "Old Town Road" a commencé à grimper de l'overdub de Red Dead vers le territoire des mixshows, s'infiltrant dans le classement Country de Billboard.
Ensuite, ces gars de Billboard ont dit... nah.
Le discours général sur le rap (que je vois) est fâché à ce sujet, mais pas aussi fâché que d'autres semblent penser que nous le sommes. Comme, nous connaissions le coup de Nas X depuis le début — finesse de la vague Black Yeehaw dans le starter pack du Meme Rap — et nous savions que Billboard ferait ce qu'ils font avant même qu'ils ne le fassent. Le rap est le plus grand genre sur la planète et tout le monde peut arriver même s'il s'en fout. Mais ne laissez pas un gars de meme rap sur la vague country une fois que leur single est assez gros pour attirer l'attention de Billboard. D'accord, compris, reçu.
Je suis vraiment là pour le sleight-of-hand et la réclamation de la Black Yeehaw peu importe qui est dans les charts. Les gars sont de retour et nous venons pour nos guitares ET notre bétail. Pendant ce temps, je suis triste car je ne savais pas que Nas X avait signé et obtenu ce soutien d’étiquette aux côtés de la meilleure controverse qu'il ne pouvait pas payer. Je ne sais pas pourquoi, mais je pensais qu'il l'avait fait tout seul et gardé toutes ces redevances. Je ne pense pas qu'il ait plagié Lil Tracy, mais je ne peux m'empêcher de penser que Tracy mérite encore... mieux.
Ceci n'est pas seulement un excellent suivi de ASATT, c’est radicalement différent dans son exécution tout en maintenant une intentionnalité similaire dans l'éthique de Solange. Elle s'efforce de se cadrer dans un héritage, d'éclairer le nôtre et de percer le tissu même de ce qui menace de ternir notre lumière. Je ne suis toujours pas sûr de ce que le message est, et c'est le plus grand compliment que je peux lui faire. C'est l'ambiance d'un mixtape, avec un peu de Screw dans l'ADN, et tous ses éléments en mouvement sont compris par ceux qui le font. Pas de sur-explication de l'ambiance, pas de recherche dans la danse. (N'expliquez pas le concept de CP Time à votre ami blanc.) Ce disque est sorti à l'aube de la saison des fêtes de jour et j'en aurai besoin lors du proverbial Cookout. C'est fantastique de voir Standing on the Corner être reconnu pour leurs efforts, et c’est un événement encore plus fou d’entendre Carti parler le Cartinese sur la même longueur d'onde qu'une sœur Knowles. Et le featuring de Guwop ? Le disque tout entier baigne dans un surréalisme semblable au nôtre, teinté de caramel alors que la porte de la Cadillac se claque derrière son corps.
Oui : DaBaby pourrait être Le Rapper cette année s'il continue à ce rythme effréné. Son premier véritable album Interscope ne fait que renforcer ce point ; pas besoin de pousser les limites quand le colis est déjà dans le courrier, il est PARTI ! En parlant de cela, je ne peux nommer un autre rappeur qui m’a enchanté au point de désirer imiter Suge Knight. J'espère ne jamais ressentir cela à nouveau, mise à part l'acuité capitalistique. Baby on Baby est un "ce que vous voyez, ce que vous obtenez" de trente minutes : dépravation comique, livraison contagieuse et une impatience inébranlable qui le pousse à rapper avant que le rythme ne tombe. Ce ne sera pas difficile de trouver un favori ou quatre, surtout lorsqu'il sera de retour avec quatre de plus dans ce qui semble être une milliseconde.
Lisez le AOTW ici, ne dormez pas sur ce disque ni sur elle en général.
De ce qui semblait venir de nulle part — et d'une certaine manière via Def Jam ? — Maxo a émergé des plis d'une renaissance née sur Bandcamp avec l'une des expériences d'écoute les plus agréables et poignantes de l'année jusqu'à présent. LIL BIG MAN a peut-être chuté de l'orbite, mais c'est une promenade douce à travers l'esprit pensif d'un jeune gars qui essaie de s'en sortir. Les réflexions de Maxo vous enveloppent dans une chaleur semblable à celle de télégrammes d'êtres chers lointains, sur une mélodie se posant quelque part entre la scène musicale de L.A., les Native Tongues, et l'église du défunt J Dilla. C'est comme s'il rappait sur des fossiles vides de soul, les tremblements de sa condition de Black homme occupant ces nouveaux espaces. Et vers par vers, Maxo rappe comme s'il était l'un des nôtres : réflexif, modeste et nostalgique sans céder à une copie des sensibilités qui l'ont façonné. C'est un véritable régal, et j'espère un bon présage d'une nouvelle vague qui déferle sur le rivage.
Non, yo, cette merde juste ICI ? Vous parlez de ma faiblesse évidente pour le rap de rue revitaliste de la Côte Est qui a émergé au cours des trois dernières années ? Eh bien, Eto et Muggs ont créé quelque chose qui sonne comme son nom et ressemble à sa couverture. Franchement, Hells Roof se personnifie : un disque compact avec une vie de terreur cachée dans le béton. Les choix de Muggs oscillent entre un grime subtil et un grand hellacieux, tirant des notes du blues et de la soul d'autrefois pour adoucir la façon dont Eto délivre ses observations franches comme des coups au ventre. Sa brièveté est saisissante, lui permettant d'accomplir des images aussi captivantes sans la verbosité de nombreux contemporains. Il se déplace agilement à travers le quartier, son ton étant tranchant comme un rasoir glissé entre les barreaux. Venez ici pour cette merde noir, ce rap puissant.
Michael Penn II (surnommé CRASHprez) est un rappeur et ancien rédacteur pour VMP. Il est connu pour ses doigts agiles sur Twitter.
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