Gardien du rap : musique rap de janvier revue

21 Savage: i am > i was

En tant que fervent admirateur de 21, quelqu'un qui a été profondément déçu par la banalité de juste bon Issa Album, i am > i was confirme simplement le potentiel de Savage en prenant toutes les mesures nécessaires pour éviter le creux post-succès. (Et d'ailleurs, avez-vous remarqué que la tracklist est réorganisée en streaming ? Suis-je le seul — intervention de l'industrie mise à part — à être encore confus quant à la folie autour de “Bank Account” en tant que single ?) Comme je le disais, cet album est l'étape dont 21 avait besoin pour se sauver d'une carrière centrée uniquement sur les singles : sa vision du monde est étendue, rien n'est redondant, et il n'y a pas de pivots flagrants vers quoi que ce soit en dehors de son cadre de référence. Je ne suis pas surpris par les réalisations elles-mêmes, mais par la façon dont 21 les exécute avec grâce.

Son discours simple coupe toujours, avec plus de maîtrise sur la dynamique de sa gamme, et ses punchlines restent inégalées pour quelqu'un d'aussi constamment irrespectueux. C'est le genre de mec qui tirera sur votre poisson rouge, ou qui s'auto-congratule d'aider une femme à vendre des extensions de cheveux. Il y a aussi les surprises, comme à quel point le refrain de Post Malone sur “all my friends” est bon, ou comment Gambino apparaît sur “monster” dans une étreinte de Zone 6, contrecarrant quelque peu la vague Not That Kind of Black qui le poursuit depuis le début. (Ça, c'est tout un essai en soi.) De plus, nous avons l'une des meilleures collaborations de Cole depuis un moment ? Et Metro Boomin ne semble pas fatigué comme sur son album solo ? Et nous obtenons une chanson intitulée “asmr” dans UNE AUTRE série de branding intelligent ? J'avais besoin de cette surprise... Je pense que nous en avions tous besoin, trottant sous l'épuisement saisonnier. i am > i was est un clin d'œil audible prolongé à la caméra, comme si 21 comprenait nos attentes de sauvagerie et savait exactement comment les contourner. La croissance est palpable, rafraîchissante, et n’a pas besoin de pivoter vers autre chose pour l’instant.

Future : Future Hndrxx Presents: The WIZRD

J'ai débattu de ce sujet plus que je ne pensais devoir le faire, mais laissez-moi le dire puisque vous ne le ferez pas : C'est More Life : Future Edition et vous devez accepter cela. Pour chaque tournée promotionnelle louant la croissance de M. Wilburn en tant qu'homme en conflit avec sa domination industrielle continue, nous avons besoin que l'album qu'il promeut SYMBOLISE. CE. CHANGEMENT. Là où 21 est plus agile dans ses manœuvres, Future est tellement enfermé dans son boîtier que nous commençons à le regarder suffoquer. Le Monstre™ qui a émergé des cendres de sa tentative de crossover pop sous-estimée — #JusticeForHonest — ne l'a non seulement élevé à la conversation légendaire, mais l'a enraciné dans une toxicité qui rattrape clairement celui qu'il aspire à devenir. Il a satisfait les masses pendant quatre années consécutives, nous savons quand il est en pilotage automatique, et The WIZRD dans son ensemble ressemble à la négociation finale de cette lutte. Il claque presque tout du long, mais la plupart des morceaux ressemblent à des refontes creuses de tous les styles qu'il a inventés et perfectionnés.

Heureusement, la production ne flanche pas, et la clarté de Future refait surface pour nous offrir certaines de ses performances les plus enthousiastes depuis un moment. (À titre de comparaison, BEASTMODE II est remarquable en soi, un joyau sous-estimé dans sa vague de sorties.) Les styles peuvent être bien usés, mais Future les porte comme s'il les avait créés, sautant entre chaque mode sans perdre un pas. Nous obtenons le Hédoniste Imprudent, le Survivant Torturé, les Gucci Flip-Flop et plus encore. Et juste au moment où vous pensez qu'il va trébucher dans l'obscurité de son propre héritage, il pivote autour d'un 808 avec une nouvelle cadence qui nous rappelle ce qui l'a amené ici. Mais il est impossible de ne pas secouer le sentiment que le grand changement qu'il a annoncé serait venu depuis longtemps s'il n'avait pas eu l'impression de devoir satisfaire notre soif de sang patriarcale de manière la plus innovante possible. The WIZRD sait que la franchise est terminée : il est temps de tuer le monstre, mais pas avant de laisser une traînée de sang. J'aspire au reboot : au jour où il s'engagera dans le changement comme si personne ne regardait, pour DJ Esco et compagnie, à exploiter la richesse du matériel qu'il a accumulé pour la prochaine étape brillante enfouie quelque part dans l'avenir.

Benjamin Earl Turner : FUCK

Écoutez, combien de preuves avez-vous besoin que Chicago reste une source de talents inexploités et certains des meilleurs rappeurs du pays ? Mais pas seulement dans le sens du “vrai hip-hop”… ces mecs rappent, chantent, parlent de merde ET font résonner le refrain ! Peu importe où un MC de Chicago se situe dans la conversation… votre plume doit saigner pour même être dANS la conversation. Benjamin Earl Turner — oui, le MC de “Part of Me” sur l'album de Noname — ne manque pas d'hémorragie. Son EP FUCK coche toutes les cases d'une sortie typiquement de Chicago : rugueux, direct, loufoque, pensif. Sa voix rauque s'avère être l'un de ses plus grands atouts, courbant et frappant ses inflexions de manière théâtrale sur du post-boom bap, le plaçant quelque part entre le pote qui se moque de vous à chaque tournant et le jeune de vingt ans fatigué du monde qui a juste besoin d'assez d'argent pour élever un enfant s'il ne se protège pas. (C'est de la conscience si j'en ai jamais vu, étant donné à quel point les taxes de Chicago sont élevées.) Qu'il déconne ou qu'il fasse un sermon, Turner tisse des fragments intrigants dans 12 minutes qui n'offrent jamais un moment où l’on peut se détourner. S'il garde cette même énergie, un moment décisif pourrait être à l'horizon.