Fracture numérique Septembre 2017 : La meilleure musique électronique en revue

Comme tout puriste de la techno le sait, les pionniers et innovateurs de la musique électronique incluent une pluralité d'artistes afro-américains. Des expériences sur bande des géants du dub King Tubby et Lee ‘Scratch’ Perry aux mouvements de danse d'Afrika Bambaataa et des Belleville Three de Detroit (Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson), l'histoire de ce groupe musical vaste et incommensurable doit une dette croissante aux musiciens noirs pionniers.

Un de ces pionniers est l'artisan ambient de New York Laraaji, qui a accumulé environ quatre décennies de musique avec et sans l'utilisation de sa cithare fidèle. Admettons-le, l'histoire souvent répétée de sa “découverte” par l'ingénieux producteur Brian Eno à Washington Square Park semble un peu déplaisante rétrospectivement. Bien que leur partenariat pour Ambient 3: Day Of Radiance de 1980 ait donné un coup de boost mesurable au profil de Laraaji, son travail immédiatement précédent et suivant sa sortie se tient seul sans la caution de l'ex-membre de Roxy Music. Les rééditions et compilations récentes sur All Saints et Leaving Records en sont la preuve, exposant une nouvelle génération d'auditeurs à un chapitre de la musique expérimentale jusqu'alors caché par des tirages limités et des enregistrements publiés en privé.

Les personnes trop sérieuses devraient éviter Bring On The Sun [All Saints], un ensemble joyeux de nouvelles chansons de Laraaji. L'album est encadré par deux longues pièces, contenant une poignée de morceaux qui traversent les genres tout en restant dans son tempérament sonore. L'ouverture “Introspection” capture la première lumière sans la piqûre de la chaleur, progressant lentement vers une ouverture des yeux profonde. Les traitements tout aussi lumineux de la clôture “Ocean Flow Zither” apportent un soulagement apaisant, pliant soigneusement des échos les uns sur les autres.

Non strictement électronique, l'album intègre des éléments organiques comme à son habitude. Le boogie folk réfléchi de “Change” pourra surprendre certains, tandis que le côté ludique de “Harmonica Drone” offre précisément ce que son titre suggère. Les fans des explorations pianistiques d'Aphex Twin se réjouiront du vaste et méditatif “Laraajazzi.” Présent vocalement, il détaille une histoire de régénération dans les bois au cœur de “Reborn In Virginia”, chantant ensuite autour de pads synthétiques aériens et de gazouillis dans “Open The Gift.”

Iglooghost : Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Même en cherchant activement de nouveaux sons, il est facile d'être pris au dépourvu par quelque chose de vraiment unique. Lorsque cette musique émerge du brouillard numérique, l'oreille critique essaie de la déconstruire comme n'importe quelle autre chose musicale. Dans mes notes, j'ai tenté en vain de catégoriser le jeune Iglooghost comme un organisme mutagénique avec les caractéristiques de Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never et Venetian Snares. Même retirée du manga sorcière espace-ver délicat de la narration perplexe de l'artiste, l'incroyable Neo Wax Bloom défie toute définition, contrairement à tout ce que l'on a sorti cette année. Il prend un nombre incalculable de styles modernes et les jette dans le Grand Collisionneur de Hadrons, produisant des comptines poussiéreuses éclaboussées de grime, des morceaux de dubstep déjantés et du trap collant. “Big Thief” et “God Grid” portent toute la folie radicale du breakcore des années 2000 sans aucun romantisme rétro rave. Comme d'habitude avec Brainfeeder, le jazz joue ici un rôle curieux bien que furtif, avec “Super Ink Burst” amenant rapidement la fusion à des extrémités démentes.

Lunice : CCCLX [LuckyMe]

En tant que moitié du duo intercontinental TNGHT, ce producteur montréalais a créé de la musique club bombastique qui a établi une barre plus haute que le trap EDM n'a rarement, voire jamais, atteinte par la suite. Dès le début de son premier album solo, Lunice rappelle aux auditeurs sa maîtrise de ce sous-genre amalgamé avec “Tha Doorz” tremblant et le majestueux “Mazerati”. Plus tard, “O.N.O.” applique une certaine horreur façon John Carpenter à son esthétique ascétique mais diversifiée. Le collaborateur de Kanye West, Mike Dean, le rejoint pour “III (Costume)”, un exercice captivant de construction d'empire qui rappelle leur précédente collaboration sur “Blood On The Leaves”. Par moments, CCCLX semble être une vitrine pour les rappeurs, avec King Mez arrivant pour la seconde moitié de “Elevated” et Denzel Curry intervenant pour le banger “Distrust”. Avec SOPHIE à ses côtés, il repousse encore les limites avec des apparitions de Le1f sur la mitrailleuse de “Drop Down”, un single pré-sortie qui relie habilement Lunice à la culture des ballrooms. Le compatriote canadien CJ Flemings décroche trois placements distincts, y compris l'intro rêve tangerine “CCCLX (Curtain)”.

Mindflight de Matthewdavid : Ophiuchus [NNA Tapes]

Le cerveau curateur derrière Leaving Records ne peut pas être confiné à un seul label, y compris le sien. La poursuite acharnée de nouveaux horizons de Matthew David McQueen l'a amené à enregistrer aussi pour Brainfeeder et maintenant pour NNA Tapes du Vermont. L'adoption déclarée du genre New Age par le producteur de Mindflight, avec toutes ses bizarreries spirituelles inhérentes, peut causer des réticences prématurées chez certains. Alors que McQueen vise régulièrement des plans supérieurs, son sujet ici sur Ophiuchus reste assez terrestre : l'arrivée imminente de son enfant à naître sur la face A du disque éponyme et un hommage au troubadour expérimental M. Geddes Gengras sur la face B. Au cours de ses vingt-quatre minutes, “Ophiuchus” scintille et tremble avec des forces contraires, entre chaleur et froid. Il ressemble au soleil perçant à travers des stores vénitiens par un matin d'hiver, mêlant des tonalités synthétiques perçantes à des pulsations de basses incroyablement profondes. Sur le “Gengras” légèrement plus court, un drone synthétique brûlant lentement transporte des touches d'improvisation subtiles et une douce distorsion jusqu'à son dernier ember.

Meemo Comma : Ghost On The Stairs [Objects Limited]

En ce qui concerne le soutien des musiciennes et musiciens non-binaires, Lara Rix-Martin ne se contente pas de paroles en l'air. Son label Objects Limited sert bien ce segment négligé de la communauté musicale électronique, offrant des sorties à la fois numériques et physiques à ces artistes innovateurs. Ceux qui attendent de Rix-Martin sous le nom de Meemo Comma quelque chose de semi-classique et accessible, semblable à son projet Heterotic sur Planet Mu, doivent se préparer à un impact imprévisible. Présenté comme une interprétation de son diagnostic de trouble de traitement auditif, Ghost On The Stairs se concentre plus sur le processus que sur le genre. À travers une douzaine de morceaux relativement courts, ce disque intimidant offre un aperçu abstrait d'une lutte quotidienne autrement invisible. Les gonflements inquiétants de “Depersonalization” installent la scène pour “Friday”, un mélange dissonant de pads choraux et de percussions proches de la basse. Les gémissements de “Loveday”, les miasmes de modem de “Dialup” et les bavardages désincarnés de “Lake Besides” présentent chacun des défis convaincants à l'auditeur volontaire.