La réintroduction de Fana Hues

Le mot « intemporel » est souvent utilisé lorsqu’il s’agit d’artistes qui mêlent soul, funk et R&B, mais pour la musique de la chanteuse-compositrice de Pasadena Fana Hues, âgée de 26 ans, c’est le qualificatif le plus approprié. Son dernier album, flora + fana, évoque parfois les morceaux à la guitare mélancolique de Nina Simone Sings The Blues, puis la qualité atmosphérique de Z de SZA. À d'autres moments, il évoque la douceur de A Seat at the Table de Solange. flora + fana flotte dans un espace liminaire, où genre et décennie sont flous.

Lorsqu'on lui a posé la question dans une interview pour office magazine sur la façon dont elle se distingue « dans la nouvelle ère du R&B », la réponse a été simple : « Je pense qu'être moi-même suffit à me démarquer ». Hues a expliqué, « La quantité d'influences opposées que j'ai et l'ouverture à organiser un processus créatif qui les nourrit fait que je ne suis en compétition avec personne. Personne n'a exactement la même vision que moi. »

Ce point de vue s'est affiné depuis la sortie de son premier album en 2020, Hues, qui était un album de rupture varié, innovant mais inégal. Le pseudonyme et le titre de l'album « Hues » proviennent du nom de famille de l'artiste, Hughes, mais jouent aussi sur la couleur, et l'objectif déclaré de Hues de « capturer toutes les nuances différentes d'une idée ». Hues a indéniablement une portée, mais est devenu brouillé dans le processus de mélange de trop de couleurs dans un seul projet. Avec son deuxième album, bien que le sujet soit plus large, il y a une synchronisation assurée dans les 11 morceaux.

Les deux Hues et flora + fana sont auto-intitulés, mais Hues a dit à NPR que sa deuxième sortie est sa véritable « introduction formelle », maintenant que plus de gens l'écoutent. L'audience de Hues a grandi de façon exponentielle depuis son apparition sur l'album de Tyler, The Creator, CALL ME IF YOU GET LOST; elle a rejoint Tyler et Brent Faiyaz sur « SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE », qui reste l'un des morceaux les plus populaires de l'album (et est le morceau le plus streamé de Hues).

Les singles de flora + fana ont rapidement suivi, offrant une transition en douceur thématiquement de Hues d'abord avec « pieces » (que Hues a dit était au sujet « d’une nouvelle relation »), « breakfast » (une chanson de rupture, mais optimiste, présentée dans A COLORS SHOW en performance live) et, enfin, « wild horses » (une méditation hypnotique sur la liberté).

Les morceaux d'ouverture demeurent dans l'obscurité et l'incertitude, mais à partir de ce moment-là, Hues est assertive, commandante sur « BAD bad » et sur « high roller ». D'autres morceaux remarquables et conscient mieux soi-même incluent « fall in line », particulièrement évocateur de A Seat at the Table, et « dayxday ».

Le morceau de clôture de l'album, un peu plus d'une minute, est « wait », l'un des moments les plus puissants et concis de flora + fana. Superposant uniquement les voix, et mettant en valeur l'oreille de Hues pour les harmonies belles et troublantes, elle répète, « Si tu pouvais attendre, juste un moment, j'ai encore besoin de temps pour guérir. » C’est une prouesse d'arrangement et de retenue qui résonne longtemps après sa brève durée.

Hues a dit à NPR, « J'ai terminé l'album avec ‘wait’ parce que je voulais montrer que je suis patiente avec moi-même. Tout ce que je mets en œuvre est aussi un rappel pour moi. Je vais parfois échouer, mais cela ne signifie pas que j'échoue dans la vie ou que j'échoue pour toujours. Il n'y a rien d'irréparable pour moi. » Et « wait » est un rappel puissant — nous pouvons tous aspirer à faire une pause, juste pour un moment, et nous donner du temps pour guérir.