Notre série des meilleures nouvelles chansons est là pour vous donner le contexte sur ce que nous diffusons chaque semaine dans la playlist On Rotation de VMP — curatée par l'équipe de VMP, sans besoin d'algorithme. Écoutez et lisez ci-dessous pour découvrir pourquoi ces artistes devraient être sur votre radar.
L’artiste de Brooklyn keiyaA est de retour avec “Camille’s Daughter”, sa première nouvelle musique après son album de 2020 Forever, Ya Girl. (Bien qu’entre-temps, elle ait enregistré un Tiny Desk Concert pour NPR Music.) Le morceau est un single de Soon Come, un prochain album de compilation qui se divise entre le jour — le côté A incluant “Camille’s Daughter” — et la nuit, via le label britannique Touching Bass. Le collectif basé dans le sud de Londres, qui est devenu un label de disques en 2019, est également un mouvement musical et une plateforme de curatelle, une série de concerts et une résidence bihebdomadaire sur NTS Radio dirigée par Errol et Alex Rita — entre autres choses. “Camille’s Daughter” a été publié en même temps que “Turn It On” de Ben Hauke, un morceau plus aligné avec la musique orientée vers le club des événements de danse de Touching Bass.
Soon Come mettra également en avant des collaborations avec DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Clever Austin de Hiatus Kaiyote, Wu-Lu, Demae et plus encore. Selon une déclaration concernant l’album, “Pour les nouveaux venus, Soon Come sert d’introduction vitale à l’ADN large de [Touching Bass]. Pour ceux déjà familiers, c’est un aperçu de son avenir excitant.”
Dans une interview à propos du collectif et du label, Errol a déclaré à DJ Mag, “Touching Bass est un mouvement musical, et quand je parle de mouvement, je pense à un mouvement vers l’avant — énergie.” Il a continué, “Je dirais que notre accent est basé sur le groove. Anything from jazz all the way up to jungle. Nous voulons être avant-gardistes, tout en respectant ce qui a été fait auparavant, mais aussi explorer de nouveaux territoires et connexions.”
“sunstruck” est le dernier single de i don’t know who needs to hear this, le prochain album de second cycle de Sarah Beth Tomberlin, alias Tomberlin. Le clip musical de la chanson, réalisé par Ryan Schnackenberg, est préoccupé par l’authenticité et l’image publique, offrant un aperçu des coulisses de Tomberlin lors d'une séance photo, alternant entre des séquences d'elle avec un maquillage et un stylisme lourds et des moments plus naturels et décontractés.
En parlant de “sunstruck” dans une déclaration, Tomberlin a dit, “C’est une chanson d’amour vue du ciel qui n’est pas non plus une chanson d’amour. C’est plus une chanson d’amour à la distance contrainte, au temps seul avec soi-même, au lâcher-prise, à la recherche de soi et aux guérisons qui se produisent lorsque vous faites de ces choses un objectif actif dans votre vie.”
Elle a ajouté, “Ces choses sont des choix, elles ne se produisent pas toutes seules. Vous pouvez choisir de les pratiquer ou vous pouvez choisir la stagnation. C’est une chanson d’amour pour la croissance qui peut souvent se produire si vous choisissez de vous occuper du jardin de votre propre vie.”
Ce thème d’occuper son propre jardin de vie résonne directement avec les paroles de “sunstruck”, Tomberlin chantant à la fin : “Une année passe et certaines graines prennent racine / Votre jardin grandit et le mien grandit aussi / Et le travail n’est pas toujours amusant / Mais c’est mieux que de regarder les mauvaises herbes et la boue / Que nous avons laissées derrière nous avec une certaine douleur pour arriver à la chose magique.”
Vous pouvez précommander l’édition VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ ici.
Le groupe britannique SAULT est de retour avec leur dernier album complet, AIR, le successeur de l’album de 2021 NINE (qui n’était disponible qu'en streaming, téléchargement ou achat pendant 99 jours après sa sortie). Universellement décrit comme “mystérieux,” selon The Guardian, le collectif musical britannique a fourni “aucune interview, aucune photo, aucune vidéo, aucune apparition en direct” et a “une présence sur les réseaux sociaux plutôt formelle et entièrement non interactive.” À l’exception d’Inflo (un producteur connu pour son travail avec Little Simz et Michael Kiwanuka), la spéculation concernant les autres membres du collectif n'a pas été entièrement confirmée ni démentie — bien que Simz, Kiwanuka, Cleo Sol et d'autres aient été liés aux sorties de SAULT.
Figurant en cinquième position sur l'album de sept morceaux, “Time Is Precious” liste les crédits d’écriture pour Cleopatra Nikolic (mieux connue sous le nom de Cleo Sol) et Dean Josiah Cover (alias Inflo, également crédité en tant que producteur de la chanson). Majoritairement des voix sans paroles et des cordes cinématographiques, lorsque les paroles apparaissent, elles sont rares et directes : “Don’t waste time ’cause time is precious / It’s your only time you’ve got here.”
AIR est un tel départ par rapport aux précédentes sorties de SAULT que certains membres du personnel de VMP écoutant l’album ont dû vérifier s’ils avaient pressé lecture sur le bon album; les différentes réactions allaient de “Qu’est-ce que c'est que cet album de Sault lol” à “Cela ne ressemble pas du tout au même groupe!” et un employé voulait même savoir s'ils étaient “en train de se faire avoir.” AIR prouve encore que la seule chose prévisible à propos de SAULT est qu’ils continueront à être imprévisibles.
Cisco Swank — né Francisco Haye, est un multi-instrumentiste, vocaliste et producteur de 21 ans originaire de Brooklyn — et Luke Titus — un artiste polyvalent de 24 ans de Chicago — sont rejoints par les rappeurs Saba et Femdot, le collaborateur fréquent de Noname Phoelix et la chanteuse-compositrice de New York Malaya sur Some Things Take Time. L’album est bref, seulement 11 chansons avec une durée de 24 minutes, mais a un son expansif. “Nothing’s Changed”, avec Saba, est un morceau marquant qui illustre comment ils décrivent leur premier album en duo : “une partie tape de beat, une partie session de jazz Blue Note.”
Le clip musical du dernier single de Lizzo, “About Damn Time”, commence dans un groupe de soutien “Stressed & Sexy” (répété dans le pré-refrain : “J'ai été si déprimée et sous pression / Je suis trop bien pour être aussi stressée”), mais se transforme en un disco surréaliste — boule disco, sequins et tout. “About Damn Time” est le single principal du prochain quatrième album de Lizzo, Special. En parlant à Apple Music’s Zane Lowe à propos de la piste, elle a déclaré, “J'étais dans mon sac de diva sur celui-ci... C'était intentionnellement disco, funk, quelque chose à quoi marcher après cette période sombre. C'était intentionnel, le genre de musique.”
Vous pouvez précommander ‘Special’ depuis la boutique VMP ici.
“[The Others]”, featuring Ari Lennox, est l’un des quatre morceaux sur le dernier EP de Bas, [BUMP] Pick Me Up. Récemment, les deux artistes ont également contribué, avec d’autres membres de leur label, à D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape, sorti fin mars (Bas était le premier signataire de Dreamville après la fondation du label par J. Cole en 2007). Fidèle au nom du nouvel EP, “[The Others]” sert de remontant, avec Lennox et Bas flottant sur un rythme léger. Au refrain, ils répètent ensemble : “Vous en avez beaucoup, vous en avez beaucoup, soyez reconnaissants pour cela.”
“To The Ground” est le single le plus récent du prochain album de Jordana, Face The Wall. Dans une déclaration à propos de la chanson, elle a dit, “Il s'agit d'être seul et de recommencer à zéro, de ne pas savoir comment et où commencer, une aventure dans l'âge adulte. Avec le chemin vers la maturité, c'est vouloir ne demander aucune aide sur aucune croissance pour se sentir accompli et auto-élevé, émotionnellement et physiquement. La seule aide demandée dans cette chanson est d'être complètement dépouillé et figurativement jeté au sol pour se relever.”
Vous pouvez précommander l’édition VMP de ‘Face The Wall’ ici.
Le rappeur de l'Est London Jeshi est rejoint par l’artiste né au Nigeria, basé à Londres, Obongjayar sur le dernier single, “Protein”, de son prochain premier album, Universal Credit. Les deux artistes ont également collaboré pour un clip musical pour le morceau, réalisé par Will Dohrn. Obongjayar doit également sortir son propre premier album complet, Some Nights I Dream Of Doors, en mai. Jeshi a déclaré à propos du morceau : “OB est mon gars donc c'était super amusant de le faire ensemble, ce qui, je pense, se ressent dans la chanson. C'était un aspect vraiment important à capturer sur l'album pour montrer que peu importe ce qui se passe, tous les jours ne sont pas mauvais. Ce moment se sent vraiment bien et j'adore ça.”
“keisha” est le single principal de Remember Your North Star, le quatrième album à venir de l'artiste R&B Yaya Bey, née à New York et basée à D.C. Dans une déclaration à propos de l’album, Bey a dit, “J'ai vu un tweet qui disait, ‘Les femmes noires n'ont jamais vu d'amour sain ou n'ont été aimées de manière saine.’ C'est une blessure profonde pour nous. Puis j'ai commencé à réfléchir à nos réponses à cela en tant que femmes noires. Donc cet album est un peu ma thèse. Même si nous avons besoin d'être tous ces différents types de femmes, en fin de compte, nous voulons vraiment de l'amour : amour de soi et amour de notre communauté. L'album est un rappel de cet objectif.”
“Serenity” est le morceau titre du dernier album de Koloah basé à Kyiv. Dans une déclaration (également le texte de la couverture de l'album), il a expliqué:
“Le 24 février, ma vie a basculé dans un cauchemar à nouveau, et l'anxiété est devenue un sentiment dominant qui nous hante où que nous allions et peu importe ce que nous faisons.
Aujourd'hui, il est difficile de trouver du soutien et de la paix en soi. Tout ce que nous voyons autour de nous, c'est la peur, la colère, la douleur, l'épuisement, des destins brisés, des victimes innocentes de la guerre qui est devenue le génocide du peuple ukrainien.
Après que les roquettes ont commencé à s'abattre sur la ville et que les troupes ennemies ont presque atteint le centre, j'ai pris mon chat, deux T-shirts, une veste, un ordinateur portable et j'ai quitté Kyiv. Pourrai-je retourner dans ma ville natale ? Kyiv sera-t-il comme je me souviens ? Probablement seulement dans les souvenirs. Après une fuite précipitée, mon voyage de 70 heures a commencé, jusqu'à ce que j'atteigne un endroit où je pouvais m'installer et trouver un nouveau soutien. Cependant, même ici, je peux entendre les sons des sirènes et des explosions de roquettes. Maintenant, personne ne peut prévoir le cours des événements, il est impossible de comprendre ce qui se passera dans une semaine, nous ne sommes pas sûrs que demain viendra.
Cela a été le déclencheur de la sortie de l'album maintenant. Dans l'enfer quotidien, la musique est devenue mon soutien, ma thérapie. Maintenant, je veux partager ma force et mon soutien avec les autres. J'ai créé cet album pour réfléchir à ce qui nous arrive : larmes, nostalgie, rêves d'avenir et foi en un demain radieux. Nous survivrons, retournerons dans nos villes natales et reconstruirons le pays quand la guerre sera terminée.
Les bénéfices de l'album iront au Fonds de soutien aux réfugiés.
Gloire à l'Ukraine !”
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