CARRTOONS & Rae Khalil : “Lighta”

Le producteur et multi-instrumentiste basé à New York, Ben Carr, mieux connu sous le nom de CARRTOONS, a annoncé son prochain LP Homegrown, sa première sortie avec Wichita Recordings et le suivi de son premier album produit indépendamment en 2020, Saturday Morning. Le succès de cet album acclamé par la critique a conduit à une performance sur NPR’s Tiny Desk et à des collaborations récentes avec Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer et Butcher Brown, entre autres.

“Lighta,” le premier single de Homegrown, est une collaboration avec Rae Khalil (qui a participé à Saturday Morning’s “Father”). Les paroles, écrites par la chanteuse et rappeuse impliquée, évoquent le titre de la chanson : “Je me sens un peu lighta où est ma lighta … Tu as probablement mon BIC / Mon flow va allumer ça / Je chauffe le monde entier, je suis plus établi.”

Le clip de la chanson, réalisé par Luke Carr, met également l'accent sur Khalil, rappeur depuis un toit, superposant le son “Modern Motown” caractéristique de CARRTOONS avec une ligne de basse proéminente — l'instrument principal de CARRTOONS est la basse électrique.

CARRTOONS puise dans un répertoire musical diversifié ; Carr, le fils cadet du violoniste de jazz Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), a obtenu son diplôme universitaire en performance jazz et a fait ses débuts avec Mad Satta. Homegrown — qui inclut le père de Carr comme invité sur “Cadillac” avec Pierce Allen — doit sortir le 20 avril.

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘Homegrown’ ici.

Jordana : “Pressure Point”

Le deuxième single du prochain album de Jordana, Face the Wall, “Pressure Point” — suivant le single principal “Catch My Drift” — s'oriente vers un style hyper-pop et électronique. L'artiste indie-pop a coécrit le morceau avec Face the Wall’s co-producteur Cameron Hale et Charlie Kilgore de MICHELLE. Face the Wall, qui sort le 20 mai, est son premier album studio.

Dans le clip de “Pressure Point,” réalisé par Luke Orlando, Jordana passe la plupart de la chanson enveloppée dans une couverture. C'est une vidéo simple et intérieure qui parle du cœur de la chanson : l'expérience d'isolement lors d'une attaque de panique : “Essaye de ne pas laisser la panique s'installer et respire, expire,” chante-t-elle.

Dans un communiqué de presse à propos du single, Jordana a déclaré, “‘Pressure Point’ parle de reconnaître ses limites et de savoir quand il est temps de s'arrêter. L'intégralité de ‘Pressure Point’ consiste à se convaincre de ne pas faire une attaque d'anxiété. C'est une chanson personnelle sur fumer de l'herbe et devenir trop anxieuse pour fonctionner normalement — penser trop à chaque petit détail de votre environnement et de ce qui se passe dans votre tête, tout en même temps.”

À propos de l'album dans son ensemble, Jordana a déclaré : “Le titre de l'album a plusieurs significations pour moi. Principalement, il s'agit de ne pas abandonner. Le mur peut être n'importe quoi sur votre chemin. L'album est en quelque sorte un rappel pour moi que je dois faire face à ces choses, et je ne peux pas prendre le chemin facile et faire demi-tour.” L'obstacle dans “Pressure Point” (une attaque d'anxiété) est une manifestation plus littérale et physique des murs que Jordana affronte dans le nouveau disque, contrairement à la barrière du premier single (malentendu).

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘Face the Wall’ ici.

Oliver Sim : “Romance With a Memory”

Oliver Sim a lancé sa carrière solo avec la sortie de “Romance With a Memory”, accompagnée d'une vidéo lyrique mettant en vedette Charity Kase, HoSo Terra Toma et Gena Marvin. Sim est surtout connu en tant que bassiste et vocaliste du xx — le groupe indie pop avec Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi et Jamie Smith, formé à Londres alors que les membres du groupe étaient encore au lycée, qui n'a pas sorti d'album depuis celui de 2017 I See You. Sim n'est pas le premier membre du groupe à se lancer en solo ; Croft a fait ses débuts solo l'année dernière.

À propos de sa propre sortie solo, Sim a déclaré dans un communiqué : “Je suis ravi, excité, estomaqué, surcaféiné et surenthousiasmé de partager ‘Romance with a Memory’ avec vous tous. Terriblement, c'est la première chanson que j'ai jamais sortie sous mon propre nom, j'espère vraiment que vous l'apprécierez. Produite par mon cher frère aîné Jamie xx. J'ai également fait une compilation de certains de mes monstres, tueurs et queer préférés en train de s'amuser.”

Sim a ajouté : “J'espère que la musique et les monstres vous feront ressentir autant de bonheur qu'ils m'en procurent — je ne peux pas vous dire combien de joie cela me procure de voir un monstre passer un bon moment,” en faisant allusion aux costumes dans les visuels.

Il a également précisé que le xx ne s'est pas séparé et qu'il n'y a pas d'animosité entre eux, avec un post-scriptum incisif : “P.S. toujours très heureux et en couple/ en band avec Romy et Jamie,” a déclaré Sim.

Whatever the Weather : “36°C”

“36°C” est le dernier single du prochain album éponyme de Loraine James sous le nom d'artiste Whatever the Weather, via Ghostly International. Chaque chanson de l'album de 10 titres est judicieusement titrée en référence à la météo ; ce nouveau morceau augmente la chaleur et l'énergie avec une montée de température de 17 à un étouffant 36. Dans une interview par e-mail, James a déclaré à FADER : “36 degrés est un morceau d'improvisation qui semblait devoir être la chanson de clôture de l'album. Cela me fait vraiment sentir chaud et content et que tout ira bien.”

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘Whatever the Weather’ ici.

Orion Sun : “intro”

“intro” est le premier titre du dernier EP d'Orion Sun, Getaway, le suivi de son premier album complet de 2020, Hold Space For Me. Avec la moitié de ses six titres sortis comme singles — “dirty dancer,” “concrete” et “pressure” (ce dernier sorti le même jour que Getaway) — l'EP est bref mais satisfaisant, rempli de mélodies accrocheuses et de voix apaisantes. Dans “intro,” il y a un refrain hypnotique : “Je serai en route, je veux juste le meilleur pour toi / Si tu veux rester, je ne te donne que le meilleur / Si tu veux partir / Je te souhaite le meilleur.” À propos de l'EP dans son ensemble, Orion Sun a déclaré qu'il est centré autour de “[un] désir de sortir et de s'échapper. Le besoin d'apprendre davantage, de grandir davantage, d'aimer davantage et d'évoluer.”

Tomberlin : “tap”

Sarah Beth Tomberlin, mieux connue sous le nom de Tomberlin, a sorti “tap,” le dernier single de son prochain album, i don’t know who needs to hear this. Le single est accompagné d'une vidéo musicale de séquences montrant des coulisses incluant le mixage sonore et des performances, montées et réalisées par Tomberlin elle-même. Dans une déclaration à propos de la chanson, elle a déclaré : “C'était janvier 2021, mon premier hiver de pandémie à New York, quand j'ai écrit [‘tap’] … Cette chanson passe par des scènes de ce qui me connecte et me déconnecte de moi-même. C'est drôle parce que je pense que sortir de la musique à consommer par le public fait les deux très fortement pour moi.”

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘i don’t know who needs to hear this’ ici.

Kate Bollinger : “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” est le deuxième single de l'EP à venir de Kate Bollinger, Look at it in the Light. Dans une déclaration sur le morceau, Bollinger a déclaré : “Il y a eu de nombreuses fois où j'ai eu tellement peur de bouleverser ma vie d'une manière ou d'une autre, mais tout autant peur de ce qui se passera si je ne le fais pas. Cette chanson est une conversation avec moi-même sur l'évitement, le déni, la peur du changement et la peur de la stagnation. J'ai tourné la vidéo à Los Angeles avec Allyson de Pear Juice et une distribution et équipe entièrement féminines (en dehors de notre productrice incroyable Al!). Tourner la vidéo a été comme être en colonie de vacances — c'était l'une des meilleures expériences et je suis tellement fière de ce qu'elle est devenue.”

Orville Peck : “The Curse of the Blackened Eye”

Le prochain album d'Orville Peck, Bronco, sera publié en trois parties, et son deuxième chapitre de quatre titres, incluant “The Curse of the Blackened Eye,” est disponible maintenant. Dans une déclaration à propos des nouvelles chansons, Peck a déclaré : “Les chansons du deuxième chapitre de Bronco explorent certains des endroits les plus vulnérables auxquels je suis jamais allé avec ma musique. Je chante sur le foyer, l'évasion, le désir, le ressentiment… Ce chapitre, sur le plan lyrique, contient certaines de mes chansons préférées de l'album. De plus, j'ai toujours été fan d'une ballade.” Le clip, réalisé par Austin Peters, voit le chanteur masqué hanté par un ex, alias “The Curse” (interprété par Norman Reedus).

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘Bronco’ ici.

Destroyer : “June”

“Est-ce le printemps là où tu es ?” demande le réalisateur David Galloway — qui a réalisé le clip de “June” — dans une déclaration sur le dernier single de Destroyer. Galloway continue : “Je pense que juin est techniquement l'été, mais ce n'est pas le point que j'essaie de faire passer. Les fleurs commencent à sortir maintenant, et les oiseaux aussi. Il était là ; l'avenir est passé trop vite. Quel est le quorum pour quelque chose comme ça ?” Le single et ses visuels n'ont pas nécessairement de réponse, mais la piste de plus de sept minutes méditent sur la fortune, les grèves et les anges de neige, parmi de nombreuses choses sans rapport dans la longue outro parlée. “June” est le troisième single de LABYRINTHITIS, le 13ème disque de Daniel Bejar sous le pseudonyme Destroyer.

Vous pouvez pré-commander l'édition VMP de ‘LABYRINTHITIS’ ici.

Fly Anakin : “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” est le premier morceau du premier album studio de Fly Anakin, Frank. Le premier album solo suit son EP de 2021 Pixote, et des projets récents avec Pink Siifu — le 2020 FlySiifu’s et l'EP de suivi du duo, $mokebreak. Pink Siifu participe au single “Black Be the Source,” et Frank comprend également des collaborations avec Madlib, Evidence et des membres de Mutant Academy, Big Kahuna OG et Henny L.O., entre autres (Anakin est un co-fondateur du collectif de rap de Richmond, en Virginie). Anakin a expliqué à Stereogum : “J'appelle celui-ci mon premier album parce qu'il m'a coûté le plus d'argent à faire. C'est le premier budget, la première fois que ma musique a été masterisée. C'est le premier de ce genre.”

Mentions honorables

• Jenny Hval : “American Coffee” (cliquez ici pour lire notre critique de Classic Objects, et cliquez ici pour pré-commander le disque)
• Pink Siifu & Zelooperz : “Fkn Yo Friends’!”
• Wednesday : “Lock, Stock and Teardrops”
• Floating Points : “Vocoder”
• Plato III : “Give ‘Em Hell”
• Automatic : “New Beginning”