Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Le reggaeton est, à la base, de la musique de danse. À une époque où le ravissement hédoniste du rythme dembow envahit les charts pop aux côtés des sons trap scintillants et des stars férues de médias sociaux, le fait fondamental des profondes origines jamaïcaines du son latin américain prospère reste. Des Caraïbes à la Colombie et partout dans le monde, cette musique impose facilement des demandes au corps avec son tempo accueillant et indulgent.

Alors que le reggaeton continue d'évoluer et de se réinventer dans les scènes souterraines vibrantes de lieux comme Mexico, les plus grands noms du genre font leur entrée sur les scènes sportives. Un tel exemple, le portoricain Ozuna, est devenu impossible à ignorer même pour ceux largement ignorants de la musique latine lorsqu'il a fait équipe avec la rappeuse de Bronx Cardi B pour le succès spanglish "La Modelo" et le puissant "Te Boté (Remix)" avec Bad Bunny, qui continue de faire parler de lui.

Rempli de singles et agrémenté de collaborations, l'album de 2017 d'Ozuna, Odisea, a dominé le classement Billboard Hot Latin Albums presque chaque semaine depuis sa sortie. Son dernier album complet, Aura (VP Records), arrive avec le chanteur dans la position enviable de devoir se remplacer en tête dudit classement. D'une certaine manière, cette sortie riche en invités semble plus être un volume compagnon qu'une suite, informée par ses récents succès croissants mais non redevable à eux.

Au lieu de cela, Ozuna connaît ses forces et les exploite tout au long de Aura, lançant des sérénades à haute tessiture et des rimes complexes pour correspondre à la production ensoleillée de "Hola" et "Me Dijeron." Il dirige le rythme de "Única" pour s'adapter à la glisse de son beat estival, changeant de registre pour la ballade finale sans batterie "Monotonía."

À part les featurings en anglais d'Akon et la déjà mentionnée Cardi, Aura est une fête hispanophone sur invitation. Le roi de la bachata Romeo Santos et le maestro de Medellin J Balvin brillent respectivement sur "Ibiza" et le single digne d'intérêt "Sígueme Los Pasos." Mais c'est le trappeur récemment libéré Anuel AA qui offre les meilleures performances non-Ozuna ici, d'abord sur la douceur hip-hop réfléchie de "Pasado Y Presente" et ensuite encore sur "Supuestamente."

Dorian Concept : The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Au milieu d'un été déchaîné de sorties venant du label fiable de Flying Lotus, celui-ci a peut-être échappé à notre attention. Coincé entre le clin d'œil millénaire de Ross From Friends avec Family Portrait et le hip-n-loungey Time du camarade Thundercat Louis Cole, le suivi éclectique de Dorian Concept à l'Odisea de 2014 mérite un peu d'attention. Après tout, le claviériste a figuré sur les albums de FlyLo et dans son groupe live, ce qui mérite au moins une écoute, n'est-ce pas ? Absolument, car The Nature Of Imitation pourrait bien être le succès inattendu de la saison que nous méritons, un ensemble de morceaux méticuleusement conçus, volontairement détachés des modes électroniques et des scènes. De la jazzercise bombastique dans le style de Quincy Jones de "No Time Not Mine" à la soul spatiale du "Dishwater," la qualité ridiculement élevée de ces compositions indique un maestro de production qui pourrait orchestrer le prochain grand succès de Bruno Mars, si ça l'intéressait. Un morceau phare, "J Buyers" résonne avec les cris de son chœur désincarné se heurtant à un arrière-plan festif.

Bamba Pana : Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Alors que des villes géographiquement éloignées comme Chicago, Durban et Lisbonne le démontrent respectivement avec le footwork, gqom et kuduro, la mondialisation de la musique de danse s'est heureusement révélée tout sauf homogène. Tout comme l'électro shangaan délicieusement rapide d'Afrique du Sud avant cela, le son singeli rapide de Tanzanie envahit la discothèque mondiale avec cette entrée agressive et captivante de Bamba Pana de Dar es Salaam. Le redoutable label Nyege Nyege Tapes a déjà amené l'Afrique de l'Est à nos oreilles, récemment avec l'artiste ougandais Otim Alpha et son Gulu City Anthems. Successeur de la compilation introductive Sounds Of Sisso de 2017, Poaa se révèle radicalement révélateur dans ses polyrhythmes et ses soniques discordantes, hypnotisant sur les morceaux très imprévisibles "Baria" et "Kusini." Un producteur singeli influent, Bamba Pana prospère par un dévouement à la répétition déroutante, laissant de magnifiques boucles usées se consommer subtilement dans "Biti Six" et "Jpiya." Le point fort "Lingalinga" ajoute une nouvelle dimension avec les voix rapides de Makaveli, tandis que "Poaa Rmx" se replie sur lui-même d'une manière évidente.

Pegboard Nerds : Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Le saignement commercial de l'EDM a conduit à une tragédie de modélisation, les producteurs à gauche et à droite tentant de tirer profit des tendances pop et de fréquenter les célébrités dont vous lisez à TMZ. Heureusement, ce duo scandinave mixte n'a pas abandonné ce que les gens appellent maximalisme ces jours-ci. Bien que leurs histoires respectives et collectives dans la musique électronique les placent clairement dans la quarantaine, Alexander Odden et Michael Parsberg combinent leurs énergies club bien éprouvées dans cet ensemble DJ maniaque et juvénile. Composé en grande partie de leurs propres morceaux et collaborations, le mix Full Hearts de 60 minutes pulse et gronde durant le temps fort de la soirée avec à peine un échauffement considéré. Les puissants morceaux house comme "Steel" passent à l'hardcore trapy de la collaboration avec Dion Timmer "Escape" sans réserve. L'âge d'or de la rave renforce les Pegboard Nerds, qui emploient et attirent des synthétiseurs brillants et des voix piquantes avec des choix comme "Feel It Coming" de Dyro et leur propre "Wots". À la fermeture abrupte du mix, l'engouement sucré pourrait vous donner un léger tournis - mais cela en valait assurément la peine.

SnakeFoot : Retronyms [Dome Of Doom]

Un beatmaker de L.A. tout droit venu du Vermont, les circonstances bicoastales derrière ce producteur signataire pâlissent en comparaison à l'étrangeté de ses compositions. Des morceaux numériques filandreux et granuleux se blottissent rapidement contre le jazz élagué de "Giants," une méthode d'abattage rendue plus gracieuse sur son voisin "K1." Le hip-hop est ici et aussi absent, faisant partie de l'insaisissabilité de SnakeFoot alors qu'il glisse et s'illustre à travers ces neuf morceaux souvent modificateurs de conscience. Il montre un talent pour l'ancien et le nouveau, fixant des grattements de vinyle sur un beat à la Metro Boomin pour que Slug Christ se lance sur "Howl" et, plus tard, s'enfuit dans un bonheur ambiant sur "Inna Zone." Une tape de beats d'une dizaine de minutes au sein d'une tape de beats, le morceau central "Ull Never Know" dépouille le boom bap de son cadre pour le plonger dans des tourbillons de synthétiseur. À partir de là, il échantillonne G-Unit, Lil Mo et d'autres sur un voyage fantastique à travers les joyaux du rap du 21e siècle qui se termine par une fureur de footwork. Sa suite plus courte abandonne la basse.