Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry n'a pas encore annoncé de date de sortie pour son prochain album, Melt My Eyez See Your Future, mais a déjà sorti deux singles : “Walkin” et “Zatoichi.” Ce dernier réunit Curry et le rappeur britannique slowthai pour une nouvelle collaboration après leur single de 2019 “Psycho.” slowthai n’a pas son propre couplet, mais contribue au refrain entraînant et distordu du single. Curry et slowthai sont tous deux d'anciens artistes VMP Hip-Hop, présentés pour leurs albums TA13OO et Nothing Great About Britain.

Le clip de “Zatoichi”, réalisé par Adrian Villagomez, s'inspire de l'esthétique de Kill Bill et des films de samouraïs classiques ; les films Zatoichi forment la série d'action la plus longue de l'histoire japonaise, racontant l'histoire d'un héroïque épéiste aveugle (Curry fait référence directement à ce personnage dans le premier couplet : “I'm Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Les deux singles du projet à venir de Curry ont été visuellement cohérents, et cela, avec un trailer pour My Eyez See Your Future, laisse entendre que l'album pourrait être un album concept. Dans une déclaration publiée avec le premier single, “Walkin,” Curry a indiqué que Melt My Eyez See Your Future sera différent de ses précédents albums : “J'aime le hip-hop traditionnel, j'aime le drum and bass, j'aime le trap, j'aime la poésie, donc beaucoup de cela sera entrelacé dans cet album, y compris du jazz et de nombreux genres avec lesquels j'ai grandi en étant enfant et en étant chez mes parents.”

Il a ajouté : “Cet album est constitué de tout ce que je ne pouvais pas vous donner sur TA13OO ou Imperial parce que je traversais une dépression [et] des problèmes de colère.”

Vous pouvez obtenir un exemplaire du premier album de slowthai, ‘Nothing Great About Britain,’ un ancien choix VMP Hip-Hop, ici.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Le très attendu troisième volet de la série Black Radio de Robert Glasper est enfin sorti, accompagné d'un clip vidéo pour “Why We Speak.” Le morceau, avec esperanza spalding et Q-Tip, est fluide à plus d'un égard : en genre mais aussi en langue, alternant entre l'anglais, le français et l'espagnol tout au long.

Au refrain, spalding chante — entrecoupé de “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

Dans une interview avec VMP avant la sortie de l'album, Glasper a déclaré à propos de “Why We Speak” : “Il y a la chanson d'esperanza spalding où elle parle juste d'être dans ta vérité, de parler et de rester dans ta vérité, sans laisser personne réduire qui tu es.”

Black Radio 2 est sorti il y a huit ans, et Glasper a déclaré que bien qu'on lui ait demandé à plusieurs reprises si un troisième volet était en cours, il n'a commencé à y travailler qu'après la pandémie, lorsque “les gens ont vraiment commencé à le demander parce qu'il y avait une soif de musique.”

Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il souhaitait que les gens retirent de Black Radio III, Glasper a répondu : “Quoi que ce soit dont ils aient besoin. Chaque fois que je sors un disque, je ne m'attends pas vraiment à quelque chose de spécifique. J'espère simplement que ce disque fera quelque chose pour vous. Quoi que ce soit dont vous avez besoin. J'espère que ce disque pourra combler ce vide pour vous.”

Vous pouvez obtenir un exemplaire de l'édition VMP de ‘Black Radio III’ ici.

Uma Bloo: “Strange Actress”

L'artiste de Chicago Molly Madden, aka Uma Bloo, a sorti “Strange Actress,” le dernier single de son premier album, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden a étudié à l'école d'acteurs et a fait du burlesque, ce qui se voit clairement dans son alter ego : Bloo déborde de théâtralité et de performance, comme le référence le titre de la chanson lui-même.

“Les émotions que je voulais exprimer dans mon art ne s'accordaient pas avec les valeurs de ma famille, mais une fois que j'ai accepté le fait que je voulais créer, ces chansons ont commencé à jaillir de moi,” a déclaré Madden dans un communiqué de presse à propos de Don’t Drive Into the Smoke. “D'une certaine manière, cet album est en cours depuis que j'ai huit ans sans que je le sache vraiment, déballant la vie que j'avais et ce que je voulais construire.”

Dans une déclaration à propos du dernier single, le bassiste d'Uma Bloo, Luke Blanco, a déclaré : “‘Strange Actress’ est exemplaire de la large gamme dynamique du groupe. La batterie et la basse maintiennent le rythme de manière synchronisée pendant le deuxième couplet sans sacrifier l'humeur atténuée. Les guitares s'intensifient progressivement au fur et à mesure que la chanson avance, faisant envelopper l'auditeur d'un état émotionnel chaud, mais accru.”

Gang of Youths: “spirit boy”

De retour en 2017, le LP de Gang of Youths Go Farther in Lightness a été présenté dans VMP Rising. Avec la sortie de angel in realtime et de son dernier single, “spirit boy,” le groupe est revenu avec leur premier album complet en cinq ans. David Le'aupepe du groupe a déclaré à propos de “spirit boy” : “Nous avons eu la chance d'avoir Shane McLean, un musicien exceptionnel et facilitateur de Taonga Pūoro, écrire et interpréter un couplet parlé en Te Reo Māori. Une merveilleuse femme Māori a pratiqué le ‘rongoā’ sur moi — une pratique sacrée de guérison … Il y a eu un moment où cette merveilleuse femme m'a regardé et a dit ‘tu es un wairua boy’ — wairua en Te Reo signifie quelque chose comme ‘esprit.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” est le dernier single de l'EP à venir de Neue Grafik, producteur et multi-instrumentiste basé à South London, Foulden Road Part II, présenté par son ensemble. Dans une déclaration, Neue Grafik a déclaré que le nouvel EP “est un peu plus sombre, plus proche de la réalité avec une touche d'espoir. Je n'aurais jamais prévu que je finirais de l'écrire enfermé chez moi, entre quatre murs, en décembre 2020 après une année de confinement, de Brexit, des manifestations de George Floyd et sans la magnifique culture de Londres fasciner mon esprit. Tout était triste et fermé … Mais cela m'a aussi donné le temps de travailler dur et de livrer cette seconde partie de Foulden Road, la faisant avancer.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

Le deuxième album complet de WiFiGawd de 2022, CHAIN OF COMMAND, est maintenant disponible via POW Recordings, avec son dernier single, “Flying Lotus.” Le natif de D.C. a déjà eu une carrière prolifique ; il a sorti 22 projets au cours des cinq dernières années. Dans une interview avec VMP avant sa dernière sortie, WiFiGawd a déclaré : “La musique, à ce stade, est sans effort pour moi. Mais cela prend du temps car ma vision de ce truc est folle, frère. Je sens que, personnellement, j'ai rappé sur certains des meilleurs beats qui sont faits — que ce soit dans l'industrie ou underground, peu importe. Donc, faire de la nouvelle musique est fou parce que je dois vraiment me connecter et trouver des beats incroyables tout le temps et tout ... Je vais probablement passer la majorité de mon temps à chercher des beats, mais rimer prend probablement le moins de temps.”

Vous pouvez obtenir un exemplaire de l'édition VMP de ‘CHAIN OF COMMAND’ ici.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, la violoniste avant-gardiste, auteur-compositeur, créatrice de beats et vocaliste, a été relativement silencieuse depuis la sortie de son premier album en 2019 en long, Athena. Depuis, elle a joué pour le Tiny Desk Concert de NPR en 2020 et a maintenant contribué à une piste pour Ocean Child: Songs of Yoko Ono (l'album hommage célébrant l'artiste pour son 89ème anniversaire). “Dogtown” est apparu sur l'album de Yoko Ono Season of Glass en 1981 — et a été d'abord publié comme piste bonus sur Approximately Infinite Universe de 1973. Retravaillé ici par Sudan Archives, la chanson a une ambiance complètement différente, plus sultry et hantée que la version légère et rapide d'Ono.

Just Mustard: “Still”

“Still” est le dernier single, suivant “I Am You,” du groupe de rock irlandais Just Mustard de leur prochain deuxième album, Heart Under. Le single est accompagné d'une vidéo intense et moody, principalement axée sur des réflexions en gros plan d'un œil. Katie Ball du groupe a déclaré dans un communiqué : “‘Still’ est l'une des premières chansons sur lesquelles nous avons travaillé pour l'album et a connu plusieurs formations. Nous voulions écrire une chanson sur laquelle les gens puissent danser. Instrumentalement et lyractivement, elle se livre à d'autres émotions exprimées sur l'album, jouant avec la répétition, la tension et la libération.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” est le dernier single de ROSALÍA, de son prochain album, Motomami. En parlant à Zane Lowe d'Apple Music 1 à propos du dernier single, ROSALÍA a déclaré : “Il y a de l'ironie dans les paroles. Cette chanson s’est passée au Mercer Hotel à New York. Parce qu'ils ne se plaignent pas de la musique forte. Ils ne se plaignent vraiment pas. Personne ne se plaint. Donc, c'est vraiment facile, tu peux avoir les haut-parleurs et ouais. Et ça a une ambiance.” Déjà teasé sur TikTok, la vidéo, axée sur la danse, voit ROSALÍA donner un cours de danse en chorégraphie — probablement recréée de manière exponentielle par des fans sur l'application déjà.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Le premier projet de Wet de l'année, et la première nouvelle musique après l'album de 2021 Letter Blue, est une collaboration avec Dijon, retravaillant “Larabar.” Le trio new-yorkais a initialement collaboré avec Buddy Ross (le claviériste en tournée de Frank Ocean) pour produire “Larabar.” Déjà distordu sous sa forme originale, entre les mains de Dijon, “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” devient encore plus chaotique et superposé, ajoutant sa propre voix. (C'est aussi la première sortie en 2022 de Dijon, qui a fait ses débuts solo avec l'album de 2021 Absolutely — un des meilleurs albums de l'année de VMP.)

Mentions honorables

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (cliquez ici pour lire notre critique de Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”