Se sentir ancré dans 'The Last Goodbye' d'ODESZA

Le troisième album studio d'ODESZA en 2017, A Moment Apart, semblait être une œuvre séminale pour le duo, jetant les bases - et une barre haute - pour les sorties futures. C'était de loin leur œuvre la plus grandiose à ce jour, avec des textures superposées à chaque rythme et note, accompagnées d'un spectacle live tout aussi massif pour renforcer leur vision. Mais cinq ans - y compris le temps déformé de la pandémie - et un projet parallèle ont suscité quelque chose d'encore plus grand que le concept d'un cosmonaute piégé dans l'espace et apprenant à tomber amoureux d'un bruit de tic-tac incessant pour sauver sa santé mentale.

Alors que le précédent album de Harrison Mills et Clayton Knight flotte dans la stratosphère avec ses thèmes et sons d'un autre monde, les chansons de The Last Goodbye sont plus étroitement liées à la terre, trouvant refuge dans le fait d'être ancré par les personnes qui nous sont les plus proches. Dans un communiqué de presse, le duo a noté : "Nous sommes devenus concentrés et inspirés par l'impact que nos familles et amis ont eu sur nous, et comment nous voulons continuer à le faire résonner tandis que nous avançons dans cette vie. Nous avons trouvé du réconfort dans le fait que ceux que nous aimons restent avec nous, qu'ils deviennent intrinsèquement une partie de nous, d'une certaine manière."

Dans la chanson d'ouverture, "This Version Of You", la conversation, échantillonnée à partir de vidéos de famille (qui apparaît tout au long de The Last Goodbye), fait place aux mots prononcés glaçants, au piano et aux cordes enflant, établissant les pièces conceptuelles de l'album et relayant les thèmes lyriques à venir de l'amour et des relations. Cela se rapproche de "Intro" de A Moment Apart, en tirant même des qualités cinématographiques similaires, qui relient finalement l'album.

Dans des chansons comme les singles "Wide Awake" et "Love Letter", bien que la musique semble plus adaptée aux goûts grand public en prenant des tempos plus élevés pour une ambiance prête pour les clubs, ODESZA illustre son affinité pour une percussion puissante et une variation dans les synthétiseurs oscillants. Peut-être plus particulièrement, la percussion brille dans la chanson "Behind The Sun", qui échantillonne des voix de la chanson "Seeb" de Simin Ghanem, sortie à l'origine en 1977. "Behind The Sun" se construit doucement à partir de synthétiseurs pulsants avant d'introduire des échantillons vocaux puis de faire entrer la ligne de batterie comme point focal, rappelant leurs spectacles en direct.

Mills et Knight revisitent également le passé dans la chanson titre "The Last Goodbye", qui voit une réimagination de "Let Me Down Easy" de Bettye LaVette datant de 1965. Alors que les voix soul de LaVette déterminent le ton, les synthétiseurs scintillants et les notes fluctuantes montrent ODESZA développant pleinement leur progression et leur potentiel à aborder des sons plus sombres et robustes. Bien que le duo ait principalement gagné en reconnaissance en produisant une musique qui s'oriente fortement vers le domaine des cordes complètes, des rythmes variés et des éléments aériens, "The Last Goodbye" les trouve dans un cadre plus minimaliste par certains aspects, tout en intégrant subtilement des textures plus profondes par d'autres.

Alors que l'album approche de sa seconde moitié, la musique adopte un tempo plus lent, mijotant dans des atmosphères ambiantes et revisitant les éléments plus traditionnels pour lesquels ODESZA est devenu connu avant de s'achever dans la piste finale "Light Of Day", qui conclut l'album sur une note optimiste avec ses notes de piano scintillantes, une contribution claire d'Ólafur Arnalds, et des synthétiseurs enjoués.

The Last Goodbye s'épanouit à travers le son en maturation d'ODESZA et des paroles qui se relatent plus étroitement à la personne ordinaire. Les ambiances varient de sexy à optimistes, un équilibrage délicat qui semble être aisé dans les mains des deux. La liste des morceaux présente l'aptitude à capturer la même essence des environnements de club et des mélodies dansantes sans jamais sacrifier les couches plus riches des sons éthérés pour des moments plus intimes.