Chaque semaine, nous vous parlons d'un album que nous pensons que vous devez écouter. L'album de cette semaine est le deuxième opus de Big Red Machine, How Long Do You Think It’s Gonna Last?
Aaron Dessner de The National et Justin Vernon de Bon Iver ont uni leurs esprits pour créer Big Red Machine avec leur album éponyme en 2018, mais l'histoire de la conception du groupe a commencé une décennie auparavant. Dessner et Vernon se sont d'abord connectés en 2008 lorsque le premier a envoyé à Vernon une chanson intitulée “big red machine.” Pour Vernon, le “big red machine” représentait un cœur battant, menant au cœur du groupe que les auditeurs en sont venus à aimer aujourd'hui. L'album de debut penchait vers un son expérimental, quelque chose que Dessner décrivait comme “expérimentalisme structuré.” C'était comme avoir un pied ancré sur place tandis que l'autre était à moitié en dehors de la réalité — une fantastique amalgamation de sons frénétiques.
Suite à leur dernier album, Big Red Machine explore à nouveau de nouveaux sons, mais cette fois sous la forme de collaborations avec des artistes comme Anaïs Mitchell, Taylor Swift et Robin Pecknold de Fleet Foxes, pour n'en nommer que quelques-uns. Les résultats sont légèrement différents du premier projet du duo. Cette fois, la liste des morceaux s'oriente vers une direction tendre, avec des espaces vides remplis par les voix de ceux qui représentent l'album le plus récent du groupe.
How Long Do You Think It’s Gonna Last? tisse des histoires qui avaient été précédemment laissées non racontées par Dessner, révélant des sujets profondément personnels traités de la manière la plus accessible — c'est-à-dire, à travers les harmonies et la vulnérabilité créative partagées entre les artistes. Dessner a partagé : “C'est toute la musique que j'ai générée, mais il est intéressant d'entendre comment différentes personnes s'y rapportent, ou comment différentes voix entrent en collision avec elle. C'est ce qui rend cela spécial. Avec tous ceux qui sont sur cet album, il y a une ouverture, une générosité créative et une qualité émotionnelle qui tout relie.”
Avec plusieurs singles arrivés avant la sortie complète de l'album, nous avons eu de petits aperçus du type de son sincère divulgué à travers les titres — de la puissante “Phoenix” aux voix douces et aériennes de Taylor Swift narrating une relation difficile. Les thèmes de traumatisme familial, les lamentations de la croissance et la réflexion sur les relations sont apparents à travers l'album dans des chansons évocatrices telles que “The Ghost of Cincinnati,” “Latter Days” et “Bryce.” Au milieu des mélodies de piano lentes, des accords de guitare vacillants et des voix superposées qui créent l'ambiance chaleureuse mais émouvante de l'album, il est évident que ce dernier projet provient d'un endroit proche de la propre grande machine rouge du duo. Pour aborder adéquatement les divers sujets de l'enfance, du mariage, de la famille et plus encore, le groupe pose la question : How Long Do You Think It’s Gonna Last?
L'histoire de Jillian commence par des séances de jam sur des titres Eurodance du début des années 2000, ce qui l'a amenée à se considérer comme une passionnée d'EDM. Jillian a suivi ses artistes préférés dans plus de 15 festivals de musique et d'innombrables concerts.
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