Billie Eilish Narrates Grief and Growing Up

À l'âge de 13 ans, Billie Eilish et son frère ont sorti le single « Ocean Eyes ». Ce qui devait initialement être une chanson pour une performance de danse est devenu un succès mondial, et en l'espace de quelques semaines, la chanteuse et auteure-compositrice de Los Angeles était sous les projecteurs. Eilish a pratiquement grandi en tant que figure célèbre et, à présent, elle est sous le regard du public depuis environ un tiers de sa vie.

Sans aucun doute, les pressions de la célébrité, surtout durant des périodes critiques de croissance dans la vie d'une personne, ont des impacts significatifs sur leur psyché. Dans son deuxième album, Happier Than Ever, Eilish déplore les impacts que sa carrière a eu sur son bien-être. Le titre de l'album lui-même est plus une déclaration ironique qu'une réalité pour la jeune femme de 19 ans. Eilish a toujours été franche sur des sujets inconfortables liés à la célébrité, et malgré son succès remarquable, elle est restée accessible à beaucoup. Happier Than Ever ne fait pas exception, offrant un aperçu personnel de son esprit et de sa carrière.

Commencant avec « Getting Older », Eilish chante timidement sur l'acte de chanter lui-même. « Les choses que j'appréciais autrefois me font simplement gagner ma vie maintenant », chante-t-elle. Cela semble tourmenter beaucoup de gens lorsque leurs passions se transforment en carrières, mais Eilish va même un peu plus loin sous les pulsations lumineuses des synthés, évoquant ce que cela lui a apporté — y compris des sentiments d'isolement et des harceleurs. « Getting Older » est une chanson désolée à propos de cela — les responsabilités croissantes et les pressions de la maturité.

Dans un accompagnement plus dynamique avec des guitares entraînantes, Eilish change de ton dans le morceau « my future » alors que sa voix légère aborde le sentiment profondément intime de s’aimer soi-même, sans avoir besoin de quelqu'un d'autre. C'est un défi que tout le monde a rencontré ou doit affronter. Être à l'aise seul et abandonner l'idée de nécessiter quelqu'un d'autre pour être complet est le type de reconnaissance sur lequel Eilish réfléchit dans la chanson.

À mi-chemin de Happier Than Ever, Eilish nous propose un poème parlé, avec des notes ambiantes étirées accompagnant les mots. « Not My Responsibility » est l'un des morceaux les plus poignants de l'album car il révèle Eilish dans son état le plus libre. La mode de l'adolescente est quelque peu iconique et intentionnelle — pantalons amples, chemises amples et vestes amples, tous choisis avec soin pour cacher son corps. Pourtant, malgré cela, elle a subi de lourdes critiques sur son corps. Elle porte la critique sur sa manche, faisant un demi-tour pour interroger ses détracteurs.

La chanson éponyme de l'album arrive comme l'avant-dernière piste de l'album. Dans celle-ci, Eilish semble réellement intérioriser les sentiments d'être plus heureuse que jamais. Elle s'adresse directement à une personne qu'Eilish a dû quitter au profit de son propre bonheur et de sa santé. Bien que ça soit évidemment blessant, la jeune chanteuse narre à quel point elle est mieux sans cette personne, citant des incidents particuliers qui ont conduit à ce choix.

Tout au long de l'album, Eilish chante avec sincérité, reprenant des ambiances épurées comme elle l'a fait dans son album de début. Happier Than Ever est indéniablement un album rempli de chagrin et d'adversité personnelle pour la chanteuse ; les paroles de chaque chanson abordent un sujet différent de lutte. Pourtant, il entre également comme une liste de chansons que n'importe qui peut regarder et tenir près de soi, car Eilish s'attaque à la tâche de révéler des expériences si profondes qui affligent chaque personne, tout en ayant par ailleurs sa propre catharsis.