Premier jour du mois: Vince Staples, Noname, Young Thug et le meilleur du rap d'août

par Paul Thompson

Début du mois est une chronique mensuelle qui récapitule les meilleures sorties de la musique rap, des albums de majors aux classiques de Datpiff. L'édition de ce mois-ci couvre Rae Sremmurd, Jeffrey (anciennement Young Thug), Noname, et plus encore.  

Vince Staples, Prima Donna

Prima Donna, l'audacieux complément à Summertime ‘06 de l'année dernière, s'ouvre avec Vince Staples chantant “This Little Light of Mine” à environ huit mètres du microphone. Puis, il y a un coup de feu. Puis les voix d'Andre de la piste titre ATLiens. Ensuite, le natif de Long Beach envisage le suicide (il le refera plus tard), planifie des voyages à Ibiza, essaie d'empêcher les murs de s'écrouler. “Life give you lemons, nigga, hang from a tree.”

L'année suivant vos débuts avec Def Jam semblerait être un moment pour se détendre, faire le point et commencer à planifier votre prochaine étape. Mais pendant la plupart de Prima Donna, Vince se ronge les mains, s'en prend aux autres, suffoque. Voir la deuxième menace de suicide sur la piste titre, ou le regarder commander en urgence une camisole de force sur “Loco”. La célébrité, semble-t-il, ne fait qu'exacerber le type de traumatisme psychique avec lequel il lutte depuis le premier Shyne Coldchain ; cette fois, il se bat avec des rythmes sauvagement expérimentaux de la part de personnes comme James Blake et DJ Dahi.

Pour faire simple, Vince est l'un des plus grands écrivains de sa génération. À un moment donné sur l'EP, il cite James Joyce, mais il passe moins de temps à essayer d'innover au niveau micro-langagier qu'à déconstruire et restructurer la mémoire, comme lorsqu'il dit qu'il tire depuis la chanson de Vans (c'était en 2006). Prima Donna est une écoute rapide si vous vous tenez un peu éloigné des enceintes - un contact direct peut le rendre trop émotionnellement épuisant. Mais si Vince traverse cela, il va nous entraîner dans le vide, aussi.

Young Thug, No, My Name is JEFFERY

Young Thug a passé les 16 derniers mois en limbo, envoyant des ballons d'essai à la radio et inondant DatPiff d'une torrent de conscience. Son troisième disque de l'année, le léger No, My Name is JEFFERY, est présenté par 300 et Atlantic comme la rampe de lancement vers la célébrité grand public. Qu'il fonctionne à ce niveau reste à voir (et semble peu probable, car il n'y a pas de “Lifestyle”, pas de “Best Friend”, pas de “Stoner”) ; ce qui est clair, c’est que c’est un ouvrage saisissant, un digne successeur de Barter 6 et du premier Slime Season.

La chanson avant-dernière de JEFFERY - une collaboration avec Wyclef Jean appelée, à divers moments, “Wet Wet,” “Pop Man,” “Kanye West,” et “Elton John” - pourrait être la plus fascinante. Malgré tout ce qui se dit sur le passage au milieu de Views qui comporte “Controlla” et “One Dance,” Young Thug pourrait faire plus que Drake pour introduire le dancehall dans le mainstream américain. Le format permet à son écriture de bouger aussi librement que ses voix, un luxe que des chansons plus rigides comme “Future Swag” ne lui offrent pas. En dehors des riddims, les moments forts incluent “Webbie” et “Swizz Beatz,” qui servent de contrepoints émotionnels, la joie débridée et la paranoïa rampante.

2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don

Ne regardez pas maintenant, mais 2 Chainz pourrait bien être le rappeur de l'année. Après l'incroyablement brûlant Collegrove qui est passé sous le radar, l'ancien Tity Boi a sorti une mixtape solo avec peu de préavis, un couplet de Drake et sans fioritures, et c'est l'un des meilleurs disques de rap de mémoire récente. La façon dont 2 Chainz écrit dernièrement, les virées chez Waffle House sont pleines de dangers et les matins à regarder des dessins animés sur des câbles volés sont suffisants pour célébrer. Il met des jantes sur des ambulances, met de la codéine sur des salades, met des femmes dans le zoo et leur dit “choisissez une fourrure”. Daniel Son; Necklace Don est tellement coloré que ses bip de Boost Mobile et ses kilos trop bon marché frappent aussi fort; même Drake rappe bien. Les moments de réflexion qui sont insérés rappellent que 2 Chainz a construit cette vie fantastique à partir d'une vie qui était bien trop réelle.

Ka, Honor Killed the Samurai

À ce stade, si vous connaissez Ka, vous êtes au courant des tentatives du New York Post de saboter sa carrière avec le NYFD. En mettant de côté la notion insidieuse que protester contre la violence policière signifie être “anti-police”, la campagne de dénigrement est elle-même un argument en faveur de la musique de Ka: nos institutions se dégradent, notre infrastructure s'effondre, nos artistes sont chassés des quartiers qu'ils ont occupés pendant des décennies. Honor Killed the Samurai est le meilleur album du rappeur de Brownsville à ce jour, une plongée dans son esprit et son passé, le tout rendu dans son style squelettique. La plupart des écrits de Ka filtrent les environs et les revers à travers une série de codes moraux durement appris ; les flics véreux des quartiers de son enfance rôdent comme des vautours. Il survit simplement. Comme il le dit dans “Just,” “The law don’t forgive what the Lord might.”

Noname, Telefone

La gravité de Chance the Rapper est telle que quiconque entre en contact avec lui est attiré dans son orbite; il est tellement aimé qu'il distracte même la millième diatribe sur la violence armée à Chicago. Mais après s'être introduite dans l'esprit du public national avec une performance mémorable sur Acid Rap, Noname ne s'est pas seulement séparée de son cercle immédiat - elle s'est distinguée comme l'un des talents les plus excitants du genre. La production de Telefone (grâce à Cam O’bi, Phoelix, et Saba) est uniformément excellente, et au meilleur de sa forme, l'album donne l'impression d'être créé juste devant vous. “Sunny Duet,” qui sollicite theMIND, transforme une collection de composants finement hachés en un groove vicieux; cela se mêle à “Diddy Bop,” un spirituel pour les réverbères qui clignotent la nuit.

Rae Sremmurd, SremmLife 2

Quand Rae Sremmurd est entré dans la conscience nationale avec “No Flex Zone,” ils l'ont fait avec une légère amusette et un chœur de comparaisons avec Kris Kross. Bien sûr, le premier SremmLife s'est révélé être l'un des albums les plus amusants de l'année dernière - mais c'était un contrepoint sincère au reste du rap à la mode, avec des PSAs pour le sexe sûr et des chansons nommées d'après des hashtags. Cette fois-ci, les frères du Mississippi s'attaquent plus près de la veine que leurs pairs ont déjà exploitée. La première moitié de SremmLife 2 est un rap pop sombre et parfaitement ajusté, comme les quarante dernières minutes d'une fête à la maison, quand l'alcool commence à manquer et que votre téléphone est en train de mourir mais que tout semble bien.

Atmosphere, Fishing Blues

Environ à mi-chemin du nouvel album d'Atmosphere, il y a une chanson qui ressemble à un vieux standard de blues mais qui parle en réalité de se masturber à côté de sa femme endormie pour ne pas perturber son rythme de sommeil et foutre en l'air le covoiturage du matin. Pour être tout à fait clair, c'est une recommandation : alors que le duo de Minneapolis essaie de continuer à naviguer dans la glissade vers la cinquantaine, ils conservent une part de la bizarrerie insondable qui caractérisait leur travail antérieur. Après un faux départ (“Like a Fire”), Fishing Blues se redresse rapidement et entre dans un rythme impressionnant à partir de “When the Lights Go Out” avec DOOM et Kool Keith. Il y a aussi des discussions utiles sur les politiques d'identité (“Perfect”, “Everything”) et des rythmes qui rappellent les jours où Ant avait la liberté d'échantillonner librement.