Ambiance atmosphérique de Whatever The Weather

Il y a quelque chose de troublant lorsqu'on essaie de parler du changement radical dans les rythmes sans fin de la société au cours des deux dernières années. Dire quelque chose de trop concret, et les mots deviennent simplement insuffisants. Comment peut-on commencer à décrire tous les changements sans fin, les nuances, la tumultuosité de nos environnements internes et externes? Tout comme les changements dans la météo, les implications du changement sont souvent comprises ou ressenties de manière sensorielle avant d'être verbalisées ou traitées intellectuellement.

Il est donc approprié qu'une artiste de club comme Loraine James se tourne vers la musique ambiante dans son album le plus récent : son début chez Ghostly et le premier sous le pseudonyme Whatever The Weather, sorti le 8 avril. Bien qu'il soit indéniablement James, son son contraste fortement avec les stylisations complexes et imprévisibles influencées par le drum 'n' bass, le drill ou le glitch de ses travaux précédents comme Reflection de 2021. Pour des raisons évidentes, ce pivot vers l'ambiant reflète les changements de style de vie collectifs généraux, mais c'est aussi un genre viscéral, tout comme le club expérimental qui a fait d'elle l'un des plus grands noms de Hyperdub. Whatever The Weather est viscéral pour des raisons très différentes, tout en subtilité. Le manque de structure des pistes, combiné avec l'éternelle oreille de James pour les détails émotionnels, se prête à des tons atmosphériques riches qui touchent à un niveau cellulaire et laissent votre cerveau trop tranquille pour rattraper. L'orchestration atmosphérique de l'artiste vous guide doucement vers une expérience d'écoute ancrée dans la confiance en vos sens plutôt qu'en votre intellect.

Le virage sonore audacieux explique en partie le nouveau pseudonyme. James a clairement fait savoir qu'elle sait à quoi ressemble la musique sous son propre nom, et la musique que l'on trouve sur Whatever The Weather ne semblait tout simplement pas correspondre à son nom, ni même avoir du sens sur Hyperdub. Elle voulait que cette alternative pour son art reflète la liberté trouvée en dehors de son propre nom. Élevée par une mère aux goûts musicaux éclectiques à Enfield, dans le nord de Londres, James a pris des cours de piano enfant et s'est retrouvée attirée par la musique emo et IDM qu'elle a trouvée sur Internet à l'adolescence, parmi d'innombrables autres influences. James a dit qu'elle a laissé certaines de ces premières influences diriger le disque, et le piano, le synthé et l'orgue sont aux commandes sur des morceaux comme le chaud "25°C" qui ouvre l'album et le radieux "36°C". Entrer dans un nouvel espace, en sonorité et en nom, est représentatif des divers intérêts artistiques de la productrice.

“C'est juste agréable de diriger une énergie différente vers cela,” a-t-elle déclaré à Tim Sweeney lors d'une interview radio sur Beats in Space d'Apple Music. “Je ne sais même pas à quoi ressembleraient les prochains disques; ils pourraient ne pas être ambiants du tout. C'est aussi pourquoi je l'ai nommé Whatever The Weather — juste pour ne pas m'enfermer dans une boîte.”

La nouvelle dénomination fait également allusion au concept lâche du disque. Chaque titre de piste porte le nom de la température que son univers sonore évoque. Mais ces désignations n'ont pas été une considération pour James pendant la création de l'album, et elle ne les considère pas non plus comme absolues.

“Je pense toujours aux titres des chansons après les avoir terminées - c'est comme la dernière chose à laquelle je pense; j'aime juste enlever la casquette de producteur et simplement écouter et le sentiment qui en découle,” a-t-elle déclaré dans la même interview avec Sweeney. “Si un morceau semblait chaud, évidemment, ce serait un degré plus élevé et s'il me semblait plus froid, il serait plus frais. Mais évidemment, quelqu'un pourrait écouter 30 degrés et penser qu'il fait assez froid pour lui.”

Il était aussi spécial pour James de sortir un disque chez Ghostly International, en particulier en tant que fan d'artistes de Ghostly orientés vers l'ambient comme HTRK et Lusine. Telefon Tel Aviv a notamment fini par masteriser le disque.

“Telefon Tel Aviv est l'une des plus grandes inspirations,” a-t-elle noté. “Je ne pouvais que rêver qu'il le masterise - ou même qu'il y jette un œil.”