Avez-vous besoin d'un équipement différent pour écouter du jazz ou d'autres genres ?

Quelle est la logique derrière cela ? Certainement, un enregistrement audio est converti en un signal électrique et n'importe quel appareil que vous mettez dans le système le reproduira ? C'est tout à fait vrai : un disque est un disque, et indépendamment des objets spécialisés comme les 78 tours, ils seront joués via n'importe quelle platine. Au-delà de cela, il y a un argument selon lequel certains appareils sont mieux adaptés à des types de musique spécifiques—à tel point que certains composants sont presque indissociablement associés à un certain genre d'enregistrement.

La raison de cela provient de la manière dont les équipements fonctionnent sur l'ensemble de la plage de fréquences et de la manière dont cela se rapporte à différents types de musique. L'idéal notionnel en termes de conception est qu'un appareil livre une sortie aussi plate que les terrains salins de Bonneville de 1 Hz jusqu'à l'endroit où volent les chauves-souris. Dans pratiquement n'importe quelle catégorie de produit, c'est une impossibilité, mais avec le vinyle, c'est un rêve totalement irréaliste. Le meilleur que tout designer puisse faire est d'obtenir autant de réponse que possible pour qu'elle soit plate et même. Si vous regardez la réponse en fréquence de la plupart des cellules, elles vont monter à partir de près de 1 Hz, couvrir avec grâce autant du spectre audible qu'elles le peuvent avant de décroître. Cela se répète avec des degrés de gravité variés à travers chaque composant qui compose un système audio.

En raison de compromis dans la conception des composants, la manière différente dont ils gèrent ce déclin signifiera qu'ils performeront différemment avec divers genres de musique, parce que ces différents styles auront eux-mêmes une plus grande emphase sur différentes parties de la réponse en fréquence. L'Ortofon mentionné au début de l'article a un léger pic dans sa réponse en fréquence, ce qui signifie que si vous l'observez de manière désintéressée, il a un milieu de gamme trop accentué. Si vous le regardez comme un fan de jazz, cela signifie qu'à certains moments, un SPU fera presque tout le reste sonner cassé, car cette accentuation est juste là où vous en avez besoin pour extraire les détails et l'émotion de ces enregistrements d'époque.

Cette variation que les composants ont peut être utilisée de deux manières différentes. Si vous cherchez à posséder un système hi-fi qui fera de son mieux avec plusieurs genres de musique, vous pouvez utiliser les performances variées de différents composants pour contrebalancer les uns les autres et créer cette réponse plate qui vous aide à aborder chaque morceau de musique avec l'idée de faire le meilleur travail possible. Alternativement, vous pouvez choisir des composants pour souligner davantage les zones de la réponse en fréquence qui importent. Alors, que cherchez-vous avec les genres respectifs ? Ce qui suit est une généralisation, mais cela devrait au moins donner quelques indications sur ce que vous recherchez.

Comme déjà souligné, le jazz—et pas mal d'autres genres ont la majorité de leurs informations critiques dans le milieu de gamme. Évidemment, tout ce qui contient des voix et des instruments analogiques aura beaucoup d'informations dans ce domaine, mais avec le jazz, l'acoustique, le choral et la musique classique à petite échelle, une si grande partie du contenu important est ici que vous devriez chercher à l'accentuer légèrement si vous voulez la performance la plus engageante possible. Une façon particulièrement bien considérée de faire cela est de considérer un amplificateur à lampes. Ceux-ci ont tendance à accentuer naturellement le milieu de gamme en fonction de la conception (bien que les modèles plus chers puissent avoir des mesures plus en accord avec un amplificateur à état solide, donc vérifiez) et peuvent sonner incroyablement vifs avec les voix et les instruments. Si cela semble coûteux, un préamplificateur phono à lampes peut atteindre un effet similaire et, comme nous l'avons déjà noté, un certain nombre de cellules le font aussi.

Inversement, pour la musique électronique, le dub, le R&B, le hip-hop et le breakbeat, où un léger ajustement du système est orienté vers le bas de la plage de fréquences. Je pense qu'il vaut la peine de dire tout de suite que vous pouvez absolument avoir trop de bonnes choses, et trop de basses est un effet désagréable à supporter, mais avoir un équipement capable de reproduire proprement et efficacement les basses sera plus bénéfique pour votre plaisir d'une grande partie de la musique dans ces catégories qu'un milieu de gamme accentué. Concernant spécifiquement le vinyle, certaines cellules ont une réputation bien meilleure pour leur sortie basse que d'autres, donc c'est un domaine qui vaut la peine d'être exploré. De même, les matériaux utilisés pour fabriquer un tourne-disque et la manière dont il utilise la masse auront également un effet sur sa réponse aux basses.

Je soupçonne que certains lecteurs pourraient avoir des objections à ce que je regroupe les genres rock avec leurs homologues pop, mais ma raison de le faire est que – d'après mon expérience, optimiser un système pour ces catégories particulières est très difficile. Certains matériaux dans ces genres sont très mal enregistrés, ce qui signifie qu'un système qui diminue—ou, à tout le moins, ne surexagère pas—les registres supérieurs serait idéal… mais ces mêmes genres contiennent aussi certains des meilleurs enregistrements et pressages qui ont jamais été publiés, et faire cela serait contre-productif pour les apprécier. Si votre régime musical contient beaucoup d'albums de ces genres, vous devriez vraiment viser à obtenir la réponse en fréquence la plus uniforme possible, en minimisant les risques d'avoir un nombre semblable d'enregistrements excellents et moins excellents à votre disposition.

Un effet secondaire de commencer à penser à cet équilibre tonal est que si vous lisez des critiques d'équipements, vous commencez à évaluer ce que le critique dit d'une manière légèrement différente. Ont-ils le sentiment qu'un composant a une présentation légèrement maigre—ce qui signifie que la réponse basse est un peu limitée ? Cela pourrait le rendre inadapté pour beaucoup de gens, mais si vous essayez de réduire l'accent sur les basses dans votre propre système, cela pourrait être parfait. Une fois que vous commencez à considérer les équipements dans ce contexte, les décisions de conception qui les sous-tendent peuvent commencer à avoir beaucoup plus de sens.

Comme pour un certain nombre d'autres concepts matériels que j'ai essayé d'expliquer sur ce site au fil des ans, ceci est un aperçu très bref d'un concept qui peut devenir extrêmement élaboré selon la profondeur que vous souhaitez lui donner. La chose la plus importante à retenir est qu'au moment où vous passez à un système qui a plus d'un composant, vous avez la possibilité de commencer à modifier comment ce système se comporte et de le guider de manière spécifique à vos préférences et goûts musicaux. Il en va de même pour ce concept que vous pouvez essayer d'utiliser pour construire un tout-en-un qui ne craint aucun pressage. Le choix vous appartient entièrement.