Album de la semaine : ‘Loner’ de Caroline Rose

L'année est 2018 et nous avons tous collectivement poussé notre voiture au sommet d'une montagne, coupé la ligne de frein et sauté dedans. Que cela nous plaise ou non, nous avançons à la vitesse de la lumière sans retour possible, alors autant profiter du voyage et peut-être même le rendre productif. Du moins, c'est ce que semble être la devise de Caroline Rose sur son nouvel album Loner.

Il y a quelque chose d'intrinsèquement déjanté dans la personnalité de Rose. Elle est toujours vue dans sa signature rouge, qui se répand au-delà de ses vêtements et dans ses pochettes d'album et ses clips. Sur sa photo de presse, elle fixe la caméra en tenant un échantillon de couleur rouge avec « CR était là » griffonné en bas. Son son est tout aussi vibrant—un noyau rockabilly avec un extérieur synth-pop-y glacé avec une brillance d'âme épaisse comme du miel—et bien, juste un bon moment agréable de bout en bout. Cela ne veut pas dire que le cœur de Loner ne couvre pas toute la gamme des épreuves et tribulations de l'humanité: misogynie, capitalisme, mort, dépression, solitude. Mais il y a une légèreté dans tout cela—un amusement de tiers provenant de la perspective profondément personnelle de Rose qui est rapide et désinvolte et, honnêtement, juste un soulagement à écouter en ces temps d'apocalypse.

Dans « Jeannie Becomes A Mom », un jam décontracté, funky et chargé de synthétiseurs, Rose réfléchit à l'entrée de son amie dans la maternité. « Le monde ne s'arrête pas / Le temps ne fera que te dépasser / Maintenant tu es dans la vraie vie », chante-t-elle. Au début de « To Die Today », une ballade vibrante et tournoyante, elle imagine se noyer, la mort et un corps en flammes. « Money », un air rock maniaque (avec une véritable attaque de panique se terminant en cri) explore les maux du capitalisme et les extrêmes auxquels nous irons pour la richesse. « Getting to Me » — magnifique et subtilement orchestral—narre le mouvement dévastateur entre une liberté totale et une solitude chronique que les personnes farouchement indépendantes parmi nous affrontent.

Il y avait un sérieux à ne pas se prendre à la légère dans le dernier album de Rose I Will Not Be Afraid. C'est le travail d'une talentueuse compositrice avec des choses significatives à dire, mais il n'a pas la même pulsation sauvage que Loner. Les notions conventionnelles sur la corrélation de la « maturité » et de la gravité ne semblent pas s'appliquer à l'arc artistique de Rose, mais plutôt, l'inverse. En jonglant avec des sujets plus lourds sur Loner, dans les quatre ans depuis son dernier album, elle a lâché prise.

Dans une interview avec Vinyl Me, Please qui sera publiée plus tard cette semaine, elle m'a dit, « Je pense qu'il se passe quelque chose d'incroyable à 25 ans quand tu arrêtes de te soucier autant de ces aspirations incroyablement élevées que tu avais pour toi-même au début de la vingtaine—toute cette pression que tu te mets et se soucier de ce que les autres pensent… Puis, après cela, c'était vraiment juste sans se soucier du tout. » Rose prouve que parfois, la meilleure façon d'aborder les choses sérieuses est de prendre la direction opposée. J'ai aplati le bouton de répétition sur la piste chargée, brute et délirante « Bikini », dans laquelle elle chante « Mets ce bikini et danse! Danse! Danse! ». Comme beaucoup de moments sur son album, cette chanson est la définition du plaisir, mais après une écoute plus attentive, c'est un brillant commentaire sur la vue, la valeur, le contrôle et la place des corps des femmes dans notre société en général. En fin de compte, avec tous ses récits et commentaires sociaux, l'attrait de Loner réside dans son flot débordant de personnalité si authentique et charmante qu'il est impossible de ne pas l'allumer encore et encore et de danser tout le long.