Les 10 meilleurs albums de rap West Coast à posséder en vinyle

Ci-dessous se trouvent 10 albums que vous devriez vous efforcer de posséder en vinyle si vous ne les avez pas déjà sur vos étagères. Dans certains cas, ce sont des œuvres définitives d'artistes de premier plan ; d'autres fois, la liste explore des détours fascinants de carrières et comble les lacunes du paysage du rap de la côte Ouest. Certains genres, artistes ou albums ne se traduisent pas au format — vous ne trouverez pas de Mac Dre, vous ne trouverez pas de Doggystyle, et les plus grands bootlegs de Project Blowed n'ont jamais été pressés sur vinyle.

Neuf des 10 albums ont été publiés entre 1988 et 1997, non pas parce que le rap californien a décliné, mais parce que le 21e siècle a été plus minutieusement documenté. Alors que les rappeurs de l'État d'Or commencent à nouveau à affluer dans les rangs de l'élite du rap (YG, Kendrick, des nouvelles têtes comme Kamaiyah, Nef the Pharaoh et Mozzy), il est important de se pencher sur certains des incontournables des époques passées.

Dr. Dre : The Chronic (1992, Death Row)

Tout cela semble antithétique, n'est-ce pas ? Le rap de Los Angeles, du moins le type que Suge et Dre trafiquaient, était fait pour des autoroutes désertes et des barbecues bondés, pas pour des moments tranquilles avec une platine. Dans l'élan de mettre en valeur The Chronic, les critiques l'ont réduit à un brouillard de fumée de joints et de Parliament, et à du venin contre Eazy. Comme dirait André, c'est ça aussi. Mais The Chronic est sorti alors que la ville était encore en train de fumer après les émeutes, et ses moments les plus complexes et les plus profondément ressentis sont profondément politiques. "The Day the Niggaz Took Over" est un treillis de manifestants et de ceux qui errent aux frontières, mutilant le message. "Sitting in my living room, calm and collected.”

E-40 : In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

À ce stade, E-40 est un maître comme peu dans la musique le deviennent. Sa maîtrise de la forme — de l'acte physique de rapper à la recherche perpétuelle de nouveaux argots et de nouvelles cadences — n'a fait que croître alors qu'il glisse dans la quarantaine. Bien que les coordonnées précises de 40 Water à chaque seconde puissent être difficiles à discerner, c'est avec son deuxième album, In a Major Way, en 1995, que son style a commencé à se cristalliser. Il y a relativement peu de rappeurs qui pourraient être accusés de copier purement 40 ; au moment où vous apprenez à l'imiter de près, vous seriez tellement bon en rap que vous pourriez développer un style ou deux originaux par vous-même. Néanmoins, In a Major Way devrait être étudié, décodé pendant des décennies à venir.

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DJ Quik : Quik is the Name (1991, Profile)

Si vous êtes passé par Compton au début des années 90, vous auriez pu écouter des chansons du premier album de DJ Quik sur des cassettes fabriquées à la hâte qui allaient finir par le propulser dans des salles de réunion et sur des étagères de magasins. Si vous viviez dans le fuseau horaire du Pacifique, il est probable que vous ayez au moins entendu "Tonite" à la radio quelques fois. Quik n'a jamais été le phénomène national que Dre, Cube et Eazy sont devenus, mais il possède l'un des catalogues les plus purs de l'histoire du rap, et a rejoint E-40 dans les rangs des maîtres incontestés du genre. Quik is the Name, sorti juste avant le 21e anniversaire de l'artiste, est un monde stupéfiant et complet : voyez les virages serrés sur "Loked Out Hood", le tonnerre de "Born and Raised in Compton", le deadpan à la fois humoristique et sérieux de "I Got That Feelin." Dès le premier jour, Quik était l'un des talents les plus précieux du hip-hop.

The Pharcyde : Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia sonne comme grincer des dents pendant une gueule de bois, se plonger dans la douche, se forcer à s'habiller, puis s'effondrer de nouveau dans son lit. L'album a peu de l'entrain Technicolor de Bizarre Ride, mais ce qu'il manque d'enthousiasme, il le compense largement par une désespérance silencieuse. Diviseur à l'époque, la présence de Dilla et Diamond D derrière les platines pousse le groupe dans des coins sombres et starkement personnels. "Runnin" et "Drop" restent des drogues d'entrée pour les jeunes partout dans le pays qui découvrent les catalogues du passé pour la première fois.

Vous pouvez obtenir l'édition VMP de cet album ici.

Ice Cube : Death Certificate (1991, Priority)

Vite, mettez "My Summer Vacation." Ajustez un peu la percussion — et peut-être éliminez le reportage au milieu — et cela pourrait être une force perturbatrice à la radio en 2017. Le deuxième album puissant d'Ice Cube est l'une des plus grandes œuvres jamais enregistrées, distinctement des années H.W. Bush et pourtant impossible à échapper. Prenez "Alive on Arrival," qui pourrait (lisez : devrait) être joué devant le Capitole tous les jours jusqu'à ce que chaque Américain ait accès à la couverture santé. Et bien sûr, il y a "No Vaseline," qui présente l'une des plus grandes attaques de diss-track : "Yellin' Compton but you moved to Riverside."

Too Short : Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Aussi légendaire que soit devenu le rap californien, il n'y a aucune question que les premières histoires du genre se concentent de manière disproportionnée sur New York. Mais au moment où Too Short a sorti cet opus en 1988 (il a été réédité par Jive un an plus tard), il était déjà aguerri, un proxénète intouchable de l'Est d'Oakland. Life Is… synthétise tant de caractéristiques de cette décennie, y compris les sous-tonalités électroniques et dansantes (écoutez "Oakland") qui étaient vitales le long de l'autoroute 5. À ce jour, Too Short possède une voix magnétique et inimitable, et il est instructif de revenir et d'écouter comment cela sonnait dans les mix des époques passées.

Saafir : Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions ressemble à un rêve fiévreux. Dans l'une des plus grandes bizarreries de l'histoire, Saafir était un danseur de soutien pour Digital Underground aux côtés d'un autre rappeur prometteur connu sous le nom de Tupac Shakur. Comme Pac — avec qui il a brièvement vécu à Oakland — Saafir a passé le début des années 90 à se confronter à des problèmes sociopolitiques qui informeraient son travail pendant des années à venir. Contrairement à 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions aborde ces problèmes par brèves éclats impressionnistes, une tangente de quatre secondes sur les pantalons tombants. (Une parenthèse : écoutez "Light Sleeper" et dites-moi que Saafir et Method Man n'ont pas partagé quelques cordes vocales.)

2Pac : Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Bien que Pac en '93 n'était pas tout à fait la figure téméraire qu'il allait devenir après son séjour en prison, Strictly a insufflé à sa musique un sens de mouvement en avant qui n'était pas toujours présent sur 2Pacalypse Now. "Holler If Ya Hear Me" à lui seul était un fort argument pour Pac en tant que superstar émergente ; à considérer aux côtés de "Keep Ya Head Up" et "I Get Around," et l'ascension semble inévitable. Mais le deuxième album de Pac a aussi des morceaux plus lourds qui nécessitent des écoutes répétées pour être démêlés, et commence à creuser dans la psyché complexe qu'il mettra au premier plan sur Me Against the World.

Suga Free : Street Gospel (1997, Island)

Personne ne rappe comme Suga Free. Street Gospel est du rap de proxénète, si le proxénète faisait juste son business sur Saturne. Produit entièrement par Quik, le LP serait parfait pour de longs trajets si l'éventail de flows de Suga Free ne poussait pas les gens à perdre connaissance sur le 405. Son interprétation de "Tip Toe" devrait être immortalisée, alternativement blessée et à l'épreuve des balles — pour tout le brouhaha du rap de proxénète, il n'y a pas beaucoup de préoccupations au sujet du fait que l'homme en question pourrait ne pas être dans l'esprit d'une femme tout le temps.

Freddie Gibbs et Madlib : Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs vient de Gary, Indiana, mais appelle Los Angeles chez lui depuis plus d'une décennie maintenant. En fait, "Lakers," de sa collaboration complète avec le natif d'Oxnard, Madlib, est l'une des plus sincères odes à la ville de ce millénaire. Gibbs est l'un des rappeurs techniques les plus raffinés au monde, ce qui explique comment il a pu rapper sur des beats qui étaient restés, intouchés, pendant des années sur des disques durs qui avaient dû être soigneusement fouillés. Gibbs est un conteur doué, et des chansons comme "Deeper" et "Harold's" transforment les mésaventures sexuelles en récits poignants ou en endorsements légers de fast-food, respectivement.