Les 10 meilleurs albums de trip-hop à posséder en vinyle

#Massive Attack: Blue Lines

Pour de nombreux auditeurs, le premier album de Massive Attack est synonyme de "Unfinished Sympathy"—une confession amère sur une relation, enrichie de cordes orchestrales—mais on peut tout aussi bien avancer que le reste de Blue Lines constitue un modèle formateur de trip-hop posé par 3D, Mushroom et Daddy G. C'est un plan inspiré de la culture des sound systems britanniques—"Éducation anglaise, origine caribéenne", comme le dit Tricky, le membre de fait du groupe—et parfois, des chansons comme "Lately" et la piste titre donnent l'impression d'être diffusées en direct de la danse, avec des breaks de hip-hop classique découpés et surmontés des raps murmurés de l'équipe, du chant passionné de Shara Nelson et de la voix angélique de Horace Andy, un homme de reggae roots. En 1991, on trouvait un exemplaire de Blue Lines en rotation constante dans tout Sony Boodo Khan qui se respecte.

#Various Artists: Headz

On ne peut pas parler de trip-hop sans mentionner l'importance du label Mo' Wax de James Lavelle—et la compilation Headz de 1994 a marqué les esprits comme un indicateur de l'avenir du sous-genre. Le sous-titre du projet vaste à lui seul est un résumé solide de l'ambition du mouvement : "A Soundtrack Of Experimental Beathead Jams." En conséquence, ce qui se dévoile sur un ensemble de triple vinyle somptueux—présenté par une œuvre abstraite de Massive Attack's 3D—est tout sur le travail de rythme ambient downtempo : "Ravers Suck Our Sound" de La Funk Mob et "Head West—Gun Fight at The O.K. Corral" de Howie B sont des sorties cinématographiques qui jouent avec des nuances de dub, tandis que "In/Flux (Alternative Interlude 93)" de DJ Shadow est un coda teintée de nostalgie qui clôt l'ensemble. Une deuxième tranche de la série est sortie deux ans plus tard et a relevé la barre pour inclure des artistes comme Air, Tortoise et DJ Krush, mais la première collection Headz reste le pivot essentiel de la scène trip-hop.

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 9 De retour en 1993, les fans de hip-hop étaient soit à bord du voyage G-funk de Dr. Dre et Snoop Dogg, soit fidèles aux styles rugueux et brutaux du Wu-Tang Clan. Justin Warfield, en revanche, pouvait se trouver en train de sortir de la musique rap expérimentale très décalée, souvent qualifiée de hip-hop sous acide—une revendication incontestée par des chansons comme "Drugstore Cowboy" où le protagoniste avoue que la substance est "mon passe-temps préféré" avant de réaliser que "la pièce commence à ressembler à une coquille de palourde au fond de la mer." Musicalement, les producteurs Prince Paul et QDIII déploient un lit de rythmes changeants pour le lyrisme d'avant-garde de Warfield. "Thoughts In The Buttermilk" comporte également des lignes de guitare invitées par le producteur et ingénieur Scotty Hard, dont le propre groupe, New Kingdom, peut également revendiquer le titre de pionnier du trip-hop, avec MC Nosaj enregistrant ensuite avec Tricky et Morcheeba.

#Attica Blues: Attica Blues Après que des disquaires de jazz ont mis en doute la capacité de Tony Dark à payer une copie de la sortie de 1972 Attica Blues du saxophoniste Archie Shepp, le producteur a riposté en nommant son groupe d'après l'album. Composé du beatmaker Tony Nwachukwu et de la chanteuse Roba, le trio basé à Londres a trouvé un chez-soi pour son son mélodramatique et sombre sur le label Mo' Wax. L'album éponyme de 1997 est une collection émouvante de chansons qui mettent en avant la voix royale de Roba alors qu'elle trille à travers des morceaux sur le doute de soi, l'amour perdu et même l'histoire mondiale. Cela se passe sur une production expansive qui fusionne des échantillons de jazz avec des cordes élaborées pour créer une expérience d'écoute dramatique et hantée qui rend également hommage au patrimoine africain des deux producteurs. "Cela ne coûte rien d'être soi-même / La richesse n'a aucune valeur lorsque vous traitez avec vous-même," chante Roba sur le mélancolique "R.E.A.L. Expense" alors qu'elle aide à faire de Attica Blues un album de trip-hop avec une véritable âme.

#DJ Shadow: Endtroducing….. Pour les inconditionnels du hip-hop, Endtroducing..... de 1996 est apparu comme une mise à jour logique des collages innovants d'échantillons de Steinski et Double Dee des années 80—mais le premier album de DJ Shadow a fini par prendre une nouvelle vie comme sortie emblématique pour à la fois le label Mo' Wax et le mouvement trip-hop dans son ensemble. Avec une durée juste supérieure à une heure, le projet est une démonstration hautement nuancée de l'art du crate digging et du sampling, avec le natif de San Jose évoquant des paysages sonores oniriques et faisant avancer le récit via des échantillons vocaux et des scratchs sélectionnés. Tout cela s'additionne à une ode enivrante à la joie de la collection de disques.

#Tricky: Maxinquaye Parfois, le trip-hop a été stigmatisé comme étant rien de plus que de la musique d'ambiance stylisée, mais avec son premier album solo, Tricky a montré que le sous-genre peut captiver l'oreille et toucher le cœur. Nommé d'après sa mère (Maxin Quaye) et enregistré en collaboration avec sa petite amie de l'époque, Martina Topley-Bird (qu'il aurait supposément rencontrée un jour où elle séchait les cours), Maxinquaye présente Tricky Kid exposant le même genre de paroles abstraites et renforcées par le cannabis qu'il avait présentées sur Blue Lines de Massive Attack. "MTV va trop vite / Je refuse de comprendre / Tu vas par là et je vais par ici / On dirait du temps perdu," il traîne sur le somnolent et aquatique "Pumpkin," avant d'enduire le reste de l'expérience d'une patine sombre et excentrique qui atteint son apogée avec une reprise de "Black Steel In The Hour Of Chaos" de Public Enemy.

#Herbaliser: Blow Your Headphones Le trip-hop a un cœur anglais battant, mais ses praticiens les plus fins se sont toujours tournés vers les États-Unis pour ajouter un peu de flair rap vocal à leurs morceaux. Sortie sur le label Ninja Tune de Cold Cut, le deuxième long-métrage des producteurs Ollie Teeba et Jake Wherry s'anime avec "Opening Credits," où des grab vocal croquants de Run-DMC et Onyx annoncent que les choses sont sur le point de devenir "live like a wire." Après cela, Jean Grae (apparaissant sous son ancien pseudonyme de MC What? What? du groupe Natural Resource) fait la première de ses quatre apparitions sur "The Blend" et se lance dans des flux beurrés sur la piste tendue. Lorsque Blow Your Headphones revient à un territoire instrumental, il est défini par des grooves inspirés du jazz et une ambiance tangible de bande-son de film d'espionnage des années 60.

#DJ Krush: Meiso Une autre sortie essentielle de l'écurie Mo' Wax, le troisième album studio solo du turntablist japonais DJ Krush soulignait les liens entre les scènes trip-hop et hip-hop des années 90 en faisant appel à CL Smooth, aux MCs Black Thought et Malik B de The Roots, et aux soldats de la Fondation Gang Starr, Guru et Big Shug. Au-delà des rappeurs invités, le reste de Meiso se déroule comme une masterclass de transformation des breaks échantillonnés en rythmes dépouillés mais atmosphériques, avec des chansons comme "Anticipation" qui gentiment séduisent l'auditeur dans une zone zen. Ajoutez une couverture minimaliste de l'icône du graffiti Futura 2000 et vous avez une véritable pièce maîtresse de la collection de trip-hop.

#Portishead: Dummy Les moments forts de l'album de 1994 de Portishead sont maintenant fermement ancrés dans la culture pop : "Sour Times" est comme une bande-son de western spaghetti retournée en une ballade décalée, "Roads" est alimenté par l'une des lignes de clavier les plus hantées de tous les temps et "Glory Box" est devenu l'arrière-plan des journées d'étudiant moroses d'une génération entière. Mais l'essence de Dummy est celle d'un collectionneur de disques cultivé—Geoff Barrow—transformant la connaissance encyclopédique d'un crate digger en une expérience d'album émotionnellement chargée en sollicitant l'aide d'une chanteuse, Beth Gibbons, dotée d'une capacité étonnante à transmettre des sentiments lyriques tristes et blessés. Considérez Dummy comme un exemple évocateur de laisser la chanson pleurer.

#DJ Cam: Substances Le maître des ambiances parisiennes DJ Cam a été couvert de louanges pour Underground Vibes de 1995, mais le projet de l'année suivante, Substances, est celui qui résonne le plus éthéré. Affichant ouvertement ses influences hip-hop et jazz, des chansons comme la délicate et aérienne "Friends And Enemies", dirigée par un piano, échantillonne sans effort Gang Starr et John Coltrane, tandis que la harpe en mouvement et piquée de "Innervisions" puise dans un stock sonore similaire en fusionnant Nas’ ancien ami AZ avec Alice Coltrane. Mais ne pensez pas que c'est une expérience de mash-up maladroite—entre les mains nuancées de DJ Cam, Substances résonne comme un voyage musical poignant qui rend hommage de manière tendre et respectueuse aux pionniers du hip-hop et aux musiciens de jazz.