The 10 Best Late Night TV Performances Of 2017

Cardi B : « Bodak Yellow » (Jimmy Kimmel Live!)

Écoutez, le Late Night n'a jamais été une plateforme particulièrement influente. Les programmeurs manquent simplement de flair avant qu'il ne devienne brûlant et prennent rarement des risques avec des artistes qui n'ont pas déjà acquis une certaine notoriété. Même ainsi, il y avait d'innombrables noms qui ont jeté de grandes ombres sur l'élan musical de 2017 qui ne se sont pas matérialisés lorsque le soleil s'est couché. Je veux dire, comment Brockhampton n'a-t-il pas encore été accueilli sur l'une de ces émissions ? Idem pour Julien Baker, Charly Bliss et Pinegrove. Mais bien que ce soient des oublis importants, pour sûr, au moins Late Night ne nous a pas déçus avec Cardi B. Enfilant un spectacle étincelant de plumes roses, elle a livré son tube n°1 signature (et ce qui aurait pu être l'hymne national de cette année) « Bodak Yellow » avec l'attitude et la grâce tapageuse qui vont la maintenir comme une figure incontournable de ces performances pendant longtemps.

Taylor Swift : « New Year’s Day » (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Pouvez-vous imaginer si c'était ainsi que Taylor Swift avait commencé son dernier cycle d'album ? Si elle ne s'était pas abattue et déprimée à propos des « menteurs et sales tricheurs du monde » et avait plutôt décidé de revenir sans fanfare ni considération pour sa narrative de méchante ce qu'elle pouvait encore (heureusement) faire mieux que quiconque ? « New Year’s Day » était déjà parmi les meilleures (et en vérité les seules bonnes) pistes de Reputation, et c'est la seule qui maintient ses forces caractéristiques en storytelling : comment elle cadre les petits détails comme points focaux et ravive les clichés par sa seule personnalité. Une performance de dernière seconde pour un Jimmy Fallon en deuil -- un contexte qui ouvre des lignes sur un amour romantique à une expansion plus générale et empathique -- cela pourrait vous faire croire que malgré toutes les preuves Taylor elle-même ne nous laissera pas oublier qu'elle est précisément l'amie que vous espérez avoir à vos côtés lors des nuits les plus sombres.

The War On Drugs: « Holding On » (The Late Show With Stephen Colbert)

Combien de guitares sur scène sont trop de guitares ? Pour The War On Drugs, ce n’est certainement pas quatre. Quatre semblent en fait être une quantité chétive pour un groupe qui, au repos, ressemble à un gigantesque bateau pirate luttant contre des vagues rocheuses sous un coucher de soleil hurlant. Plus il y en a, mieux c'est, car ce que le maître de projet Adam Granduciel peut orchestrer avec l'instrument dépasse les limites. Cette performance du second single jet-setter de A Deeper Understanding le prouve, en mettant quatre guitares sur scène pour une chanson principalement basée sur le synthé et aucune d'elles ne paraît redondante. Au lieu de cela, chacune ajoute des nuances d'atmosphères superposées à la toile sonore panoramique de la chanson, qui, combinée aux trois claviéristes supplémentaires sur scène (plus la basse et la batterie standards, bien sûr), dépeint une peinture de votre âme en vol, chaque son s'accrochant aux bords du cadre comme s'ils pouvaient échapper à la réalité au lieu de pendre si précipitamment à ses frontières, étirant les extrémités pour nous montrer un peu plus que ce que nous pouvions voir de nos propres yeux sur leur chemin de sortie.

Lorde : « Green Light » (Saturday Night Live)

Avant que Melodrama ne soit dans le monde -- enflammant les cœurs de tous ceux qui ont été jeunes même un instant et qui souhaitent encore revenir -- et que Lorde n'était encore qu'un auteur-compositeur précoce et non la superstar poids lourd que l'album l'a destinée à être, elle a gracié SNL pour jouer les deux seules chansons que nous avions alors entendues. Mais même à l'époque, il était clair que Lorde transcendait à un nouveau niveau par rapport au goth-pop intelligent de Pure Heroine. Fixant la caméra avec une distance passionnée, chaque musicien la soutenant s'éclairait progressivement à mesure que leurs parties entraient en scène, le propre visage de Lorde performait les paroles de « Green Light » avec autant de présence expressive que sa voix emphatique. Elle n'était qu'une curiosité avec du potentiel en 2013, mais dès qu'elle a frappé le refrain de la chanson de toutes ses forces cette nuit-là, elle est devenue pleinement réalisée comme une présence incontournable. Tout ce qui reste, ce sont ces mouvements de danse charmants et agités, représentant rien de moins que la jeunesse pure et non filtrée.

Swet Shop Boys : « T5 » (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri et Rizwan Ahmed font plus pour « la culture » que la plupart des rappeurs qui ne peuvent pas se taire à ce sujet, tout en représentant audacieusement et fièrement leur propre culture. Ils ont présenté tout un programme pour leur première apparition à la télévision tard le soir, introduit par une puissante danse interprétative en vol de sécurité et drapée de tenues hybrides mélangeant leurs racines orientales avec leurs perspectives occidentales. Le duo a livré des rimes audacieuses sur le beat de « T5 » du producteur Redhino de l'année dernière Cashmere, une interprétation qui seule aurait sécurisé leur place sur cette liste. Mais ils ont franchi la ligne du bon à l'inoubliable au dernier kilomètre lorsque le beat s'est retourné en une rumeur rare, serrée que Riz et Heems ont utilisée comme toile supplémentaire pour amender leurs vers originaux. Riz a offert son commentaire typiquement pointu sur la bigoterie tout en tirant parti de son statut unique à Hollywood, mais c'est Heems qui s'est surpassé avec les paroles les plus inspirées et à couper le souffle de la pièce. « Nous ne pouvons pas fuir quand ils nous traitent comme des chiens avec des puces / Nous disons s'il vous plaît mais ils nous frappent comme des chiens avec des maladies », intone-t-il, avant de couper aussi profondément qu'il le peut : « Est-ce que j'aspire à un hashtag de ma mémoire / Combien de likes recevra mon crime haineux ? »

Vince Staples : « Love Can Be » (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples a figuré dans cette même liste l'année dernière pour avoir livré une autre performance stoïque et introspective pour Fallon, et s'il continue la tradition, il aura toujours une place réservée. Cette fois-ci rejoint par une dispersion d'invités allant d'un Damon Albarn en FaceTime à un Ray J inhabituellement solennel, Vince et sa collaboratrice préférée Kilo Kish (contribuant son chant-parlé habituellement excentrique et expressif) méditent sur les possibilités et les pièges de la romance sur un beat rare et grinçant, ses yeux fermés presque tout le temps comme s'il s'entraînait simplement dans sa chambre à la maison et non en direct à la télévision nationale. C'est une performance composée et intransigeante, parfaitement exécutée avec toutes les pièces mobiles d'une manière qui suggère que Staples vise Kanye quand il s'agit de rassembler des pièces de puzzle apparemment mal adaptées pour faire une pyramide immaculée. Et il s'en rapproche.

Aminé : « Wedding Crashers » (Late Night With Seth Meyers)

Aminé a également figuré sur cette liste l'année dernière, mais cette fois-ci, il n'est plus l'inconnu relatif qu'il était lorsqu'il a utilisé magnifiquement sa place chez Fallon pour prouver la puissance de sa voix tant musicalement que socialement. Au lieu de cela, il est un rappeur B-list certifié avec le potentiel de rejoindre l'élite, ayant sorti un charmant premier album et maintenant 2/2 en ce qui concerne ses performances télévisées écrasantes. Dans un costume de bal des années 80 et des chaussures à carreaux, rejoint par un quatuor de barbier assorti et un pasteur allumé, Aminé exsude un style humble et malicieux tout en se moquant de manière perverse d'un ex d'une manière plus autodépréciante que sinistre. Il superpose des jeux de mots avec des punchlines, chante des harmonies et même rappe avec la plupart du verset d'Offset bien qu'Offset soit déjà là pour s'en occuper, ne laissant jamais l'effort considérable qu'il a mis dans la planification de la fête éclipser son charisme naturellement virtuose pendant qu'il se déroule réellement.

St. Vincent : « New York » (The Late Show With Stephen Colbert)

Les spectacles en direct d'Annie Clark en tant que St. Vincent sont notoires pour être des spectacles audacieux -- qu'elle soit roulée par terre en luttant contre les sons de l'au-delà hors de sa guitare ou rigide en marche synchronisée exécutant des mouvements de danse incongruents. Vous vous attendriez que pour sa dernière collection d'art-pop, peut-être à la fois son album le plus ouvertement immédiat et le plus étrangement inatteignable à ce jour, elle trouve un nouveau moyen de repousser les limites de sa plateforme. Mais au lieu de cela, elle s'est maîtrisée, concentrant tout son être pour une magnifique performance de « New York » soutenue par les étrangetés de bon goût d'un pianiste en masque de ski et d'un rideau de dessin animé effrayant. Élégante et élégiaque, elle représente une nouvelle forme de nouveauté pour une artiste toujours en expansion -- dépeignant l'effondrement en restant parfaitement immobile, avec gratitude pour la seule personne qui vous a jamais fait sentir que vous aviez tout ensemble.

The Dap-Kings : « Sail On » & « Searching For A New Day » (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Le monde a perdu l'incomparable Sharon Jones il y a tout juste un an, mais le mois dernier, nous avons eu droit à un dernier album avec elle et les Dap-Kings. Pour une musique faite durant ses derniers mois, alors que Jones luttait à la fois contre la chimiothérapie et le cancer qu'elle essayait de vaincre, Soul Of A Woman est une affaire remarquablement animée et joyeuse. Bien que ce soit une collection que Jones elle-même ne vivrait pas pour partager, les Dap-Kings ont veillé à ce que la célébration de toute une vie qu'elle incarnait ne faiblisse pas en son absence. Dans le geste le plus émouvant que vous verriez à la télévision tard le soir cette année, le groupe a déposé ses instruments pour laisser Questlove poser l'aiguille sur « Searching For A New Day ». Accompagné d'un montage de sa présence scénique emblématique, la pièce maîtresse de Soul Of A Woman capturait la beauté au-delà de la chanson et de la danse de Jones, mettant en lumière son aura unique de lever de soleil. Alors que le groupe reprenait ses instruments pour jouer aux côtés de l'enregistrement, la vidéo montrait Jones jetant chaque once de son être à une foule en admiration de la quantité qu'une personne peut être. Et même à travers un écran à travers un écran, vous pouviez encore ressentir un peu de cette magie vous-même.

Chance The Rapper : « First World Problems » (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper a eu une année 2017 relativement tranquille après une série d'années de plus en plus astronomiques, mais pour un homme qui « a dit à un colibri qu'il était trop détendu », cela signifie quand même qu'il a attiré l'une des plus grandes foules de l'histoire de Lollapalooza, « sauvé » Soundcloud et a été la tête d'affiche de l'événement phare du premier Obama Summit. « Décontracté » est probablement la description la moins adaptée de Chance en tant que personne, mais elle convient remarquablement bien à la mélodie alors sans titre soutenue par Daniel Caesar qu'il a présentée en avant-première sur Colbert en septembre. Sur une simple brise de progression d'accords, du moins jusqu'à l'inévitable grande finition gospel, Chance médite sur la célébrité, la famille, les amitiés et la finalité. « First World Problems » est un grand changement par rapport au soleil hymnique de l'année dernière Coloring Book, en mêlant des éléments de regret personnel et de frustration politique qui sont pour la plupart nouveaux dans le répertoire de Chance. Mais c'est aussi paisiblement familier, avec Chance déterminé à « rester connecté au monde comme un long message vocal », autant une ambition qu'une promesse. Peu d'artistes ont gardé une ligne aussi directe avec leurs auditeurs, en partie parce que peu d'artistes ont jamais eu autant à dire.