Disques vinyles et discographie de Too Many Zooz

Qui est Too Many Zooz ? Un bref aperçu de leur carrière

Découvrez Too Many Zooz, le trio dynamique qui a conquis le monde de la musique avec sa fusion électrisante de jazz, de rythmes afro-cubains, de funk et de house music. Fondé par le saxophoniste baryton Leo Pellegrino, le trompettiste Matt "Doe" Muirhead et le batteur David "King of Sludge" Parks, ils ont commencé leur parcours dans les stations de métro animées de New York. Leur style musical unique, qualifié de "brass house", a conquis le cœur des fans à travers le monde, faisant d'eux un phénomène de rue avec une renommée virale et une base de fans dévouée.

L'impact de Too Many Zooz sur l'industrie musicale est indéniable ; ils ont non seulement partagé la scène avec des méga-stars comme Beyoncé, mais leurs performances captivantes ont également accumulé des millions de vues en ligne. L'engagement du trio à repousser les frontières musicales se manifeste dans leur approche innovante des performances live et des enregistrements en studio, et ils sont devenus des phares pour les amateurs de vinyles qui recherchent ce son riche sur cire. Rejoignez-nous pour plonger dans leur histoire captivante, les influences qui ont façonné leur son, et les joyaux vinyles qu'ils ont partagés avec le monde !

La jeunesse et le parcours de Too Many Zooz

Né dans les rues vibrantes de New York, Too Many Zooz reflète le riche tableau culturel de leur enfance. Leo Pellegrino et Matt Muirhead se sont rencontrés alors qu'ils étudiaient à la Manhattan School of Music, leur passion commune pour l'expérimentation posant les bases de leur future collaboration. David Parks avait une expérience préalable en tant que musicien de rue dans la scène locale, apportant à groupe un savoir-faire précieux. Ils intégraient souvent à leurs performances des touches personnelles empruntées à leurs parcours individuels, perfectionnant leurs compétences grâce à l'exposition à un mélange d'influences musicales.

Dès leur enfance, chaque membre s'est retrouvé imprégné de riches traditions musicales. Leurs familles célébraient la musique sous différentes formes, assistant souvent à des performances live, ce qui a nourri une profonde appréciation pour l'art. Cette éducation a préparé le terrain pour leur eventualité d'adopter la culture du vinyle. La nature tactile du vinyle, avec ses riches sillons et le frisson de la collection, résonne avec leur éthique créative.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Too Many Zooz

Too Many Zooz se tient à l'intersection des genres, s'inspirant d'un mélange d'artistes et de styles. Des influences telles que Miles Davis, Herbie Hancock et les rythmes entraînants de la percussion afro-cubaine ont laissé une empreinte indélébile sur leur son, les amenant à mélanger l'improvisation jazz avec des vibrations de musique électronique et du monde. Leurs performances sont un témoignage de ces influences, caractérisées par des riffs de cuivres énergétiques, des mélodies soul et des rythmes contagieux.

Le vinyle a joué un rôle significatif dans leur amour pour la musique, car leurs premières collections de disques leur ont permis d'explorer les sons de musiciens légendaires. Des albums tels que des disques de jazz classiques et des vinyles de funk ont posé les bases de l'engagement de Too Many Zooz envers des mélodies de qualité et des arrangements innovants, mélangeant ces inspirations en un son frais qui continue d'évoluer.

Comment Too Many Zooz a fait son entrée dans l'industrie musicale

Pour comprendre le parcours de Too Many Zooz, nous devons revisiter leurs débuts modestes dans le système de métro de NYC. Ils ont commencé à perfectionner leur art en se produisant dans différentes stations de métro, captant passionnément l'attention des navetteurs et des passants. Le groupe a rapidement gagné en notoriété après qu'une vidéo de leur performance à la station Union Square soit devenue virale, les propulsant sous les projecteurs.

En 2014, ils ont enregistré leur premier EP, F NOTE, qui a été vendu durant leurs sessions de rue, établissant ainsi un précédent pour leur histoire d'amour avec le vinyle. Cette approche communautaire de la musique a ouvert des portes, les menant à des concerts dans des lieux prestigieux à travers le pays, et finalement à une collaboration avec Beyoncé lors des CMA Awards. À chaque performance, leur son signature--un mélange unique de genres--continuait à se développer, reflétant leur expérimentation et leur collaboration incessantes. Ils produiraient plus de musique, culminant dans leur premier album long format, Subway Gawdz, marquant leur entrée officielle dans l'industrie musicale et élargissant leur présence sur vinyle.

La percée et la montée en popularité de Too Many Zooz

Le véritable tournant pour Too Many Zooz est venu avec leur single et l'album qui a suivi, Subway Gawdz, publié en juin 2016. Présentant des morceaux phares tels que Warriors, qui a été utilisé dans une publicité de Google, l'album a considérablement accru leur visibilité dans le milieu musical. La sortie vinyle de cet album était particulièrement spéciale, offrant aux fans la possibilité de savourer leur son électrisant dans un format qui capture parfaitement son essence.

Les critiques ont loué l'album pour son audace et sa créativité, et il est rapidement devenu un favori parmi les collectionneurs de vinyles qui apprécient la qualité et l'authenticité offertes par le format physique. Leur reconnaissance croissante a conduit à des tournées plus importantes et à des performances inoubliables lors de festivals, les établissant fermement dans le paysage de l'industrie musicale. Avec la demande croissante, ils ont également sorti davantage d'éditions vinyles, contribuant à leur héritage en tant qu'acte innovant et recherché.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Too Many Zooz

Les vies personnelles des membres de Too Many Zooz sont étroitement liées à leur musique, ajoutant profondeur et authenticité à leur art. Les défis, les relations et les problèmes sociaux jouent des rôles significatifs dans la formation de leurs paroles et de leurs thèmes, offrant aux auditeurs un aperçu de leur monde. Leurs expériences et leurs origines nourrissent la résonance émotionnelle de leurs morceaux, touchant souvent des luttes et des triomphes universels.

De plus, leur dévouement à des causes telles que l'éducation et l'autonomisation des communautés illustre leur désir d'avoir un impact positif grâce à leur art. Cet esprit philanthropique se reflète dans leur musique, où collaboration et inclusivité règnent. Bien que le trio ait fait face à des critiques publiques et à des obstacles, ils ont émergé plus forts, canalisant leurs expériences en messages poignants dans leurs chansons--tout cela ajoutant une touche de bienveillance à leurs sorties vinyles et à l'engagement des fans.